沧海桑田比喻什么（鹊桥仙翻译及赏析） _比喻

今夕何夕？时光荏苒，星河流转，又逢七月七。面对璀璨的夜空，令人不禁融入那美丽与哀愁中……古往今来，对爱的憧憬令人如痴如醉。多少诗家研情为墨，化梦为笔，沉吟相伴在月影旁？

问世间，情为何物？直教人生死相许。也许，你和爱人近在咫尺；也许，你们相隔万水千山。那么，请不要让距离冷落了或疏远了珍贵的情感，不要让时间冲淡了彼此的爱慕：一首真挚的诗，一句温馨的话语，一个暖暖的微笑，一个亲切的拥抱……让心融化，让爱永恒。

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仙心仙韵之

《鹊桥仙》

宋·秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！

两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！

诗话赏读：《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是歌咏此神话。以往的此类诗篇，虽然遣辞造句各异，却大都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。诗人借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现悲欢离合。

上片写佳期相会的盛况，用墨经济，笔触轻盈。下片则是写依依惜别之情。既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境，以及临别前的依恋与怅惘。“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使众多平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径，自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永，成为歌颂七夕的经典诗篇，千古传唱。

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超尘拔俗之

《鹊桥仙·七夕送陈令举》

宋·苏轼

缑山仙子，高情云渺，不学痴牛騃女。

凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。

客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。

相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？

诗话赏读：这首词立意上一反旧调，不写男女离恨，而咏朋友情意，别有一番新味。上片借王子乔飘然仙去的神话故事，称颂一种超尘拔俗、不为柔情羁縻的飘逸旷放襟怀，以开解友人的离思别苦。发端三句，赞王子乔仙心超远，飘渺云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。一扬一抑，独出机杼，顿成翻案之笔。

下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

这首词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上以飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人逸怀浩气超乎尘俗之外。正如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人” ，显露了苏轼不凡的气魄与胸襟，豪气纵横。

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警世讽今之

《鹊桥仙》

宋·谢薖

月胧星淡，南飞乌鹊，暗数秋期天上。

锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。

一杯相属，佳人何在，不见绕梁清唱。

人间平地亦崎岖，叹银汉、何曾风浪。

诗话赏读：这首咏七夕的词作，全篇却没有谈什么伤别、恩爱，而是以天上、人间的对比，描绘了人间的不平，抒写出世路的艰险。这是有感于北宋王朝末期衰败的局势，而发出的感叹。

上片写天上。在列举了天上美妙、令人神驰心往的景物之后，突然，笔锋一转，写道：“锦楼不到野人家，但门外、清流叠嶂。”挺拔高奇，为戛然独造之境。一个天上，一个地下；一个是宫阙锦楼，一个是“清流”、“叠嶂”的“野人家” 。形成了强烈鲜明的对比。下片写人间。绕梁清唱，形容歌声的美妙。结句写道：“人间平地亦崎岖，叹银河、何曾风浪。”直言不讳，振聋发聩，令人警醒，一语道破了作者写作的主题。

在我国古典诗词中，咏七夕的作品不少，而这首七夕词，别是一番独特的立意和构思。它以天上宫阙和人间村荒户野的形象对比，发出了震撼人心的慨叹。“人间平地亦崎岖”——这振荡时代的强音，发自一个封建时代的词家之口，实是难能可贵，不愧为千古名句。

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爱情至上之

《鹊桥仙·七夕》

宋· 范成大

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。

娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。

新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

诗话赏读：词作的上片主要写牛郎织女相会而遭妒忌，表现出人们对美好生活的期盼——牛郎织女还能一年一度的相会一次，而那些“群仙”连只有孤独守在仙界。词人通过“群仙相妒”来反衬“双星良夜”的美好。

接着，词人通过对嫦娥和风姨神态和行为的描写，别有情趣地表现了群仙妒忌的程度。是的，即使牛郎织女一年才得一会，这也足够令那些个平日里高傲矜持的神仙们妒忌。可以想见，坚贞美好的爱情是多么珍贵，再多的物质享受也无法取而代之。

下片中，词人没有描写牛郎织女相会相别时的情景，而是直接展示了这对情侣相见时的心态。其中，一个“搅”字足以“搅动”就中复杂的情绪，同时也搅乱了读者的心。词人最后说道：“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”

两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首词作别具匠心，是一首有特殊意义的佳作。它真切地表达出对人间真情的赞美，对有情人不能长相厮守的同情。诗人以嫦娥风姨之相妒的情节，反衬出牛郎织女相亲相爱的可贵可赞，词情营造，匠心独运。诗人没有运用华丽的词藻，将此种绚烂归融于平淡之中，笔意隽永。

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满腔悲愤之

《鹊桥仙》

宋·朱淑真

巧云妆晚，西风罢暑，小雨翻空月坠。

牵牛织女几经秋，尚多少、离肠恨泪。

微凉入袂，幽欢生座，天上人间满意。

何如暮暮与朝朝，更改却、年年岁岁？

诗话赏读：世人写七夕，大多颂扬牛郎织女对爱情的执着追求，讴歌他们对爱情的至死不渝。写得好的当推秦观《鹊桥仙》，少游在词中给牛郎织女的爱情赋予了永恒的意义。而朱淑真的《鹊桥仙》立意独特，遗世独立，似可算是咏七夕中仅次于秦观的作品。

秦观词中歌颂了爱情的永恒，似乎掩盖了牛郎织女一年一次鹊桥相会背后的故事，也让人渐渐懵懂了一个概念：牛郎织女七夕相会，是爱情的喜剧呢，还是爱情的悲剧呢？或许世人已经接受这样一个事实：牛郎织女一年一次鹊桥相会，是一个较好的结果了，这个结果还算令人满意。然而，众人皆醉我独醒：朱淑真就不予以认同。

在这首作品中，词人对鹊桥相会提出了自己的质问，说明她根本不认同世人的认识，也不会认同秦观的“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮”永恒爱情的颂扬。她把牛郎织女人格化了，褪去了他们身上神圣的光环，也赋予了他们凡夫俗子的感情。泪染诗笺，诗人笔下的他们已不再是神，只是两个可怜的人：我们应该给予更多同情和眼泪的两个可怜的人。

通过满腔悲愤的质问，诠释了女词人心声：爱是长相厮守，爱是花前月下，爱更是永不分离。相反，牛郎织女岁岁年年的相思只能使爱变得沉重，日日夜夜的眼泪又会使爱变得灰暗。朱淑真是女人，细腻丰富的感情让她的爱变得简单，变得执着，变得现实。

【沧海桑田比喻什么（鹊桥仙翻译及赏析）】这首词贵在表达了有别于秦观《鹊桥仙》的心境,渴望有情人长相守的情感,体现了朱淑真以真情入诗、婉转动人的作品风格。