千古词帝指的是谁（千古词帝是） _古词

作为一位帝王，李煜无疑是失败的，他甚至可以说在政治上毫无建树，被南唐的亡国之君这一重衔压在头上，最后惨淡收场；但作为一位词人，他却是成功的，他的词作风格鲜明、含义深沉，在词坛中别树一帜，因而被人称为"千古词帝" 。

这样一位被政治家们欣赏却被文人们奉为上宾的君王，他的词作又经历了怎样的情感波折呢？那么今天便以李煜在自己作品中的情感历程为切入点，观察其词作的风格变化，并探讨李煜作为一位词人，他的词作的艺术生命和美学价值是如何逐渐被世人所接受并理解的。

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李煜书面形象之一

一、金炉次第添香兽——早期词作风格我们通常把南唐灭亡前、未被俘虏入宋的39年中李煜所写的18首词归为李煜的前期词作。在这段时间里，作为身份尊贵的皇室子弟，他的词风迤逦柔靡，带着许多声色犬马的"花间"习气，主要的描写内容是奢靡富丽的宫廷生活以及男女情场上的风花雪月。在这个时期，他的生活被享乐与情爱所占据，写出来的诗词便都带有一些脂粉气、富贵感。比如《浣溪沙》中所描绘的场景——"金炉次第添香兽"、"别殿遥闻萧鼓奏"，正是酣歌醉舞、纵情声色的宫廷舞会场景。而这一整首诗描写的就是红日高挂已是上午十分，但宫殿里的歌舞宴会仍旧在进行着，而宫殿的装饰也是极尽奢华，遥遥相听还会发现，不只是这一座宫殿，其他的宫殿也都是这样的情景。

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《浣溪沙》情景图

同时，受花间词派的影响，李煜也写出过诸如"花明月暗笼轻雾，今宵好像郎边去"、"晓妆初过，沈檀轻注些儿个"、等等词句，主要描写男女间的情愫暗生及缠绵悱恻。我们可以以上面的这首《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》为例。茅暎曾评价这首词是"恍如对话矣" 。词中讲述了在繁花盛开的朦胧月夜里，美丽的少女趁着夜色暗淡之际偷偷溜出去私会恋人，在一番担惊受怕后终于得以与恋人相拥，激动之情通过词句表现出来，生动细致，展现了特别的审美风格。

总的来说，李煜的早期词作风格大多是从"女子"的角色出发，他在这个时间段的内心状态是比较闲适的，虽然并不乏对国家的考量，但更多的还是对于爱情方面的描写以及对于自己内心情感的表达，可以说是在靡靡世界中追求生活的本真，这也是他之所以进行创作的一种深层意愿和内在推动力。

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《菩萨蛮》女子情景图

二、朝来寒雨晚来风——后期词作的变化宋兵南下破金陵，李煜出降接受封侯，从此开始了屈辱沉痛的亡国残日。人们常有戏言说，如果不是被君王的身份所桎梏，李煜应当是一位留下许多千古佳作的风流才子，一生恣意逍遥，对着自己的爱人、对着春光盛景自在悠然的生活。坐上王座也并非他本意，可命运的安排却是让人哀叹。可以说他是一个不幸的君王，一生志不在政，最终被敌人毒死；但是，他又是一个有幸的词人，他的血泪文字流传千古而不衰，短暂的人生却拥有了漫长的艺术生命。而不论是怎样的他，起因与结果都离不开"皇位"二字，所以可以说是成也于此，败也于此了。

李煜前期的作品主要色彩都在于荣华富贵与真挚的爱情，而后期作品大部分都是在表达故国之思与亡国之痛，感叹时过境迁，哀伤人世无常，拥有一种可以引起他人共鸣的审美情感。比如在《相见欢》中的无奈悲凉，说树林间的红花凋谢得太快，令人无可奈何，经不起凄风苦雨的花儿落满地，被雨水淋在上面像是美人脸上和了胭脂的泪水，花与恋花人不知何时重逢，就像人生总是如江水东流一去不返无尽头。这词表面上是伤春咏别，实质上是在抒发对于"人生长恨水长东"的悲慨。俞平伯在《读词偶得》中也有过"兼有阳刚阴柔之美"的评价，而唐圭璋对于这首《相见欢》，也在《屈原与李后主》中给出了"沉痛已极"的评价。

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《相见欢》

【千古词帝指的是谁（千古词帝是）】提到李煜后期的作品，就一定会出现他的绝命之词《虞美人》。《虞美人》的大致译文是说这样的年岁何时才能结束，当皓月皎皎，昨夜的小楼上又吹来春风时，回忆起故国，伤痛难忍，想起曾经精致的栏杆和玉石的台阶应该都还在那里，人却已经不再，心中的哀愁便如滚滚东流的春水，汹涌不止。这首词的影响力巨大，通过对哀愁既形象又抽象的描写，引起了广泛的共鸣。其实，李后主对于故国的思念并不是大多数人得以同情并共鸣的地方，这词的真正魅力在于其拥有的极高的艺术形式，语言明净优美，修辞手法恰如其分，把作者的感情表达的淋漓尽致。余文蔚就曾在《吹剑录》中有"一联一字唤起一篇精神"之言，陈亦峰也曾在《云韶集》中评价到"如闻哀猿"、"满纸血泪" 。

生活上的失意，词坛上的得意，李煜的情感是矛盾而复杂的，这些情感的变化从他的词句中便可见一斑。他身为国君时，荣华高贵到了极点，而成为阶下亡国君时，也悲哀落寞到了极点。故而他的词作在这样极端的经历起伏下，也达到了极端的艺术效果，成就了文学上的独具一格。

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《虞美人》书法作品

三、可怜薄命做君王——词作地位上升之路作为一位帝王词人，李煜现存的、可信的作品大致在三十首左右，算不上多，但几乎俱是精品佳作，颇受后人的追崇与喜爱。那么，李煜的词作是如何做到被读者接受并且喜爱的呢？以下便将通过由两宋至今的时间线来进行一个讨论。

1、两宋时期——初起

根据史料文献的记载，李煜的词作最早是由宋太祖与宋太宗开始推上大众的视野的。宋太祖曾因一句"揖让月在手，动摇风满怀"而对李煜赞不绝口，但同时，他对李煜的态度确实很矛盾的。一方面是对他才华的欣赏，尤其是作为行伍出身的他对于李煜这样才华风流的人物甚至难掩嫉妒之心；但另一方面，作为一位具有雄才大略的开国帝王，他对于李煜这样在政治上毫无建树的亡国之君又是鄙夷和不屑的，因而也把他的词作归入了"亡国之音"之流。

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宋太祖

有相似态度的宋太宗对于李煜的词作也是极为欣赏的，但正是欣赏与理解，所以他在品读李煜的哀婉优美时，也读出了他的亡国沉痛与思念故国的哀愁情绪。据说李煜作《虞美人》是在七夕之夜，因为念及往日，所以命人在小楼歌舞作乐，咏出了"故国不堪回首月明中" 。而本就对李煜产生了极大不满的宋太宗，又有着高度的政治敏感度，品读出了这位亡国之君对自己故国的思念以及未泯之心，终于忍无可忍，赐下了一杯毒酒结束了他的生命。

由此，宋人对李煜词作的态度其实都逃不开"亡国之音"一词。但是，李煜的词体不仅仅是一个开创，更对后人的词作产生了极大的影响，例如苏轼的"以诗为词"便是文人圈里词体广泛化和成熟化的重要体现。而到后来宋氏南渡苟延残喘之时，家国之慨的文学思想开始盛行，有志之士振臂一呼，李煜后期的词作由此便成为了主流中的佳作。这一系列的变更逐渐为抒情以言志的宋词奠定了基础，也使得李煜"亡国之音"的词作得以被接受并理解。虽然纵观来看，宋人对于后主的词作贬大于褒，但在当时的历史背景作用下，能够得以留存并被欣赏就已经可以说是一大成就了。

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李煜被俘，封"违命侯"

2、元明时期——地位确立

到元明时期，词体的发展可以说是进入了低潮。但是，鉴于元明时期的文人思想有其独有的特色，从某种意义上来说，其实也是词体的另一种发展。这样的发展在元代只有少量的史料记载，而在明代时却进入了盛行，可以说李煜的词作在这个阶段确立了"词之正宗"的地位。

明代的词体中对于"崇情"是很有一些说法的，比如杨慎"以理节情"向"以欲激情"的跨进，以及沈际飞把言情作为词体写作的必要成分的观点，都是对这类词体的接受与理解。这些理论与观点最终导致的结果就是，明代词论家基本上都会以言情的水平来评论一首词作的高下水平，并且常常引用或是关联李煜出现，进一步对于李后主词作的审美价值进行了剖析和推崇。

同时，词体的"香弱"论也逐渐被推上文坛，人们开始追求"一语之艳"、"一字之工"，崇尚去雕饰还原词句本色，这也成为了当时的一大词作特色。于此，明人对于"亡国之音"的看法就已经不把重点放在凄凉哀婉上了，而是开始追崇并品读李煜词作中的才情与绝句，对他的才华赞不绝口，对他的风流加以肯定，不再从政治或是道德标准去评判，而是更多地对他的精彩绝艳报以惋惜。

除此之外，明代词学批评还有一个很重要的特色部分，就是关于"正"与"变"的讨论，"正"指的就是正宗，"变"的意思则是变体。诸如王世贞、沈际飞等人，便通过一些文学言论与观点，将李煜划入了"正宗"一派，他们偏爱婉约流畅的辞藻，认为李煜的词应当属于主流。可以说，明人因其注重教化且崇尚雅正的观念，使得李后主的词体词作得以升华，政治色彩逐渐淡化，为后人更好的接受与理解李煜的词作奠定了很好的基础。

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杨慎之言情

3、清朝以来——丰富发展

清代在文学方面其实呈现出的是一种复兴的局面，无论是词学的创作还是批评，都是文坛的重要组成。而李煜的词作在其中也相应地发生了一些变化，在接受和理解的基础上，得到了更多地丰富和发展。

这一点可以从云间词派的出现和发展来观察。这一派有一个比较有标志性的人物——陈子龙。他对于明词的不雅正做出了批评，又从言情的角度对于李煜的词作进行了推崇；他追求真情之上的自然词风，故而对李煜的情由境生产生了极高的兴趣和评价，将李煜的词作推到了极高的地位。而对李煜"词之正宗"的观点，清朝文人也进行了深化，尊其为正宗之祖。到清代后期，常州词派的创始人开始推崇比兴的手法作为词体的情感寄托，对于李煜前期的一些华丽奢靡之风的词作做了摒弃，而将后期的"亡国之音"收录在册，也体现了其建立在儒家传统诗教基础上的心理模式。

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陈子龙形象图

常州词派的理论观点不断地进行了一系列的修正和批改，在这一过程中对于李煜词作的接受度也在不断的改变，呈现出深化认同的趋势。而除了常州词派之外，其实词学批评在文坛中的传统格局已经悄然发生了改变，于是，对于李煜的词作，人们也逐渐不再是单纯的进行接受或是褒贬推崇，而是开始以一个独立的系统去看待。不仅对于其内容或是形式上的艺术形式进行探究，同时对于其审美价值与独特的风格也给予了很高的评价。这些评价越来越多，相关的作品也就越来越丰富，不仅新意迭出，而且精彩绝伦。以蔡嵩云的《柯亭词论》为例，便有"自然多于人工"一评，不仅对李煜词作的真情自然做出了肯定，更是将其推崇为了初期文人词的基本风貌。

直到后来出现王国维先生的《人间词话》，标志着传统词学批评的终结，也标志着新兴词学的变换。王国维以"境界"的观点为切入，进一步诠释并延伸了李煜的词学，从而使之达到了更高的审美层次。

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《浪淘沙》选图：独自莫凭栏

结语：站在历史政治的角度去评判李煜，他确实可称之为失败者，但以文人的角度去看，被冠以"千古词帝"之名却是名副其实。我们无权评判他的历史功过，但却可以通过他的词作去感受他的情感历程，以内在与外在的观点来探讨这位亡国之君何以将自己的名字流传至今。以灵魂观照人生，在痛苦中体悟艺术，这才使得他的作品有了超越生命的意义。这一生他看过一重两重山，寂寞喑哑，独上小楼，追忆往昔，却只能终而望断天涯路，留给后人的如同一场兴亡之梦，梦中被人褒奖或贬低，最后都不过是融入了历史的洪流里，留下的，便是永久的艺术生命力量。

参考文献：

1、俞平伯《读词偶得》

2、余文蔚《吹剑录》

3、陈子龙《幽兰草词序》