怎么带着感情唱歌（唱歌可以表达内心的情感） _带着

“用感情的唱歌”是所有爱唱歌人事永恒的艺术追求。杨阿姨在从小学习唱歌一直到现在也一直在思考这样的一个问题，如何唱歌不那么“白”？如何让我唱歌更有感情？如何唱歌能够感动到更多的人？运用的技巧太多淹没了情感怎么办？我已经很用感情在唱歌了，为什么别人还是感受不到？在声乐教学的这几年，我总结了八个方面的解剖分析，希望能够帮助小伙伴们解决唱歌没有感情的问题。

文章插图

一、对歌曲内涵的理解所谓内涵，主要是指音乐作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

所以当我们想学习一首歌时，不要着急学唱，要先反复地去念歌词，以便从中了解歌曲的情节，歌词中体现的感情体现，以及歌曲向人们传达的含义和情绪。

每一首或长或短的歌曲，都是蕴含着词曲作者深厚情节在里面的，词曲作者把这一深厚感情深意用音符和文字的形式，满才在整首歌曲里，等待演唱的的挖掘！当我们演唱之前，对音乐作品的理解与感受越丰富，越到位，在演唱时，我们就会表达的更完善，更美好。

杨阿姨觉得一个好的演唱者文学修养的深线，会直接影响他对音乐作品内涵的理解。杨阿姨见过90%以上的演唱者，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、意境的想象没错，唱歌是一件需要想象力的艺术展现过程。

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等，换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么小伙伴们在表达时就会更加的很真实和生动了。

三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的音色才能符合作品的思想内容和情感，这是值得永恒思考和设计的问题。

作为演唱者，我们除了用用美丽的嗓音之外，能去驾驭各种音乐风格和恰当的运用各种音色去呈现不同演唱效果的能力是尤为重要的！

比如当我们将要演唱一首十分积极向上，开心，充满希望的歌曲时（比如《隐形的翅膀》，《最初的梦想》《追光者》《不见不散》《最美的期待》等），明亮、明亮鉴定的音色就显得十分恰当。当我们要表达已充充满思念，暧昧的歌曲时（《说爱我》《情歌》《水星记》《大眠》等等），我们就需要运用弱声，气声等音色技巧去展现。再或者当我们需要延长悲伤的情歌的时候（《往事随风》《过火》《默》《如果你也听说》《我不愿让你一个人》等等）歌曲时，我们的哭腔，颤音，气泡音，等等音色技巧的展现，就变得尤为重要了。

总之，杨阿姨认为同学们一定要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的音色，声音技巧从而唱出歌曲内容所需要的听觉效果。

文章插图

四、风格的掌握

对于演唱者来说，演唱风格是歌曲艺术在创造过程中展现出来的独特艺术个性，同时也体现着演唱者独特的音乐审美。没有风格，只能说是唱歌，确立了风格后就会成为演唱，或是歌手了。当然，每种演唱风格形式，都会受到多方面的影响，比如：音色，歌曲内容，音乐风格，以及情绪表达，演唱似的肢体动作等等的特殊性。演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。杨阿姨建议大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

五、艺术的处理有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。

杨阿姨在这里强调，在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。杨阿姨经常在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

文章插图

六、忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。

“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐” 。七、技术与艺术技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。

不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

文章插图

最后杨阿姨祝愿小伙伴们人人都可以做到：以情带声，声动人心~~
【怎么带着感情唱歌（唱歌可以表达内心的情感）】

文章插图
","content_hash":"67ebb6b7