书法字体所表达的情感（浅谈书法） _字体

你好，欢迎来到“维知书法”，我们今天聊聊书法艺术的“情感”表达。

我们可以这样说，任何一门艺术，都是艺术家对艺术美的一种创造。然而艺术美总是来源于现实美。艺术家是根据自己的社会生活实践和审美实践，逐步形成自己的审美情感、审美经验和审美理想，并在其指导下去进行艺术美的创造；因而，创造的过程就必然是艺术家审美情感、审美理想的表露过程。不同的艺术家，由于其生活经历和审美实践的不同，其审美情感、审美理想及创造过程中表露情感、理想的方式也不同，所以其个性的差异也就必然要流露出来。可以说，没有情感和个性的作品，不能算作真正的艺术品。书法艺术也不例外。

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由于艺术门类的不同，艺术家表露情感、个性的方式方法也不一样。那么，书法艺术中，书家的情感、个性是怎样表露的呢？前人书论中有“书如其人”、“人正则书正”、“书为心画”等说法，然而在唐以前，书家对这方面的认识尚未达到十分自觉的程度。唐以前的书论（也包括唐部分书论），重视的是从自然物象的角度去探讨书法的形式美，即对汉字体势美的创造。至唐后期，特别是到宋代，书坛才转向重视书法的内质美，即重视书法作品中（书家）精神美、性情美的创造。书史有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”之说，很能说明这一情形。从重形式到重内质，这正反映了古人对书法艺术本质认识的逐步深化过程。

书法艺术中的情感、个性的内涵是有鲜明的自身特点的。它不像绘画、雕塑等其它造型艺术，在很大程度上可以凭借丰富的生活形象（如人与自然的形象），去表达艺术创作者的情感与个性，它必须以汉字的体势为中介。所以，书法艺术中情感、个性的表露就必然要曲折得多，也抽象得多。

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首先，书法的情感源于中国古老的“天人合一”观。我们要知道“天人合一”，是中国古老的哲学思想。人生于天地之间，必顺乎自然之规律。自然有阴阳，人性便有刚柔；宇宙有昼夜，人间就有黑白；自然有美丑，人世便有正邪…… 。总之，古人用朴素的唯物主义眼光去观察自然万物，又借此来观照人类自身。这是一种早期的辩证法，也是人类最早的审美意识。汉字的产生和早期书法理论中的自然物象说，就是这种辩证法和审美意识的产物。如王羲之《记白云先生书诀》中道：“阳气明则华壁立，阴气太则风神生。……”在早期书论中有关字的体势美方面，用了很多自然物象的词语。如：起与收，藏与露，正与欹，方与圆，徐与疾，静与动，虚与实，收与放，浓与淡，枯与湿，轻与重……真是不胜枚举。

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唐宋之后，书法理论开始转向“人格象征论”，这是“天人合一”思想的进一步深化。正象清刘熙载提出的：书“肇于自然”，又“由人复天”，“杨子以书为心画，故书也者，心学也” 。唐以后的书论中开始出现许多以人格喻书法的词语。如：刚劲与柔媚，朴拙与妍美，端庄与放诞，沉稳与飘逸，丰腴与瘦劲，平和与威猛，俊爽与老辣，谨束与娴雅……，还可以举出很多。这种人格象征论很大程度上是类型化的，虽还不足以揭示书法的全部情感个性内涵，但它却反映了书家的艺术自觉意识；同时，也暗示书法艺术的情感内涵具有很大的象征性。书法家的人格形象常常与书法作品的视觉形象（或自然物象）构成许多对应关系。例如古人常常将颜真卿楷书的笔画圆浑、结体宽博、体态端庄与颜真卿的忠臣义士的人格形象对应起来。也把王羲之《兰亭序》的飘逸、秀美的视觉形象与王羲之的那种超逸、潇洒的魏晋士大夫风度联系起来。这些都诠释了书法与人格形象的关系。

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