梁祝所表达的内容（关于梁祝的说说）
作者：@周周衔羽
“梁祝”作为中国古代民间四大爱情故事之一 ， 被称为“东方的罗密欧与朱丽叶” 。
这个经典的爱情故事一直被人们所喜爱 ， 改编的影视文化作品更是数不胜数 。
如果被问 ， 最能代表“梁祝爱情”的作品 ， 我会毫不犹疑回答：“1994年徐克导演的《梁祝》” 。
徐克的《梁祝》充分体现了故事的历史、现实和情感的高度统一 。
1994年获金马奖最佳改编剧本奖 ， 1995年获金像奖四项提名 ， 获得“最佳电影配乐奖” 。
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优秀的剧本 ， 加上戏剧色彩的画面 ， 和配乐高度结合的情感化渲染 ， 电影《梁祝》被赋予更丰富的故事内涵 。因此 ， 徐克的《梁祝》成为众多改编作品中 ， 公认最好的一部 。
徐克的《梁祝》极大地丰富了梁祝爱情故事的内涵 ， 我认为至少有三点 。
其一：对时代背景的补充交待；
其二：人物性格和梁祝爱情的具体化刻画；
其三：极具东方美的画面和配乐高度结合的情感化渲染 。
因此 ， 如果要解读《梁祝》 ， 就必须从这三个方面去探索 。并尝试用比较的视野与分析结合 ， 或许我们能因此找到徐克在《梁祝》背后所隐藏的文本 。
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历史背景|阶级是最大障碍
- 婚姻维系门阀士族政治
事实上由于胡人入侵北方 ， 汉人被迫南迁 ， 东晋是南迁的士族拥戴建立的王朝 。皇权弱小 ， 门阀专政、统治阶级内部错综复杂 。
世家大族在社会上经济上的地位优越 ， 不仅拥有大量田地 ， 而且封山占水 ， 实行庄园经济 。
因此 ， 我们在《梁祝》里看到的祝家大宅是依山傍水 ， 亭台楼阁大花园 。这一点 ， 便是说明祝家是士族家庭 。
当时社会上士庶之别非常严格 。士族之间通过仕宦途径和婚姻关系来维护门阀制度 ， 不同阶层之间互不通婚 。
【梁祝所表达的内容（关于梁祝的说说）】
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正如若虚大师所说：“现在胡人霸占了北方 ， 汉人就被迫南渡过江逃难 。先过江的霸着大官来做 ， 排斥后过江的 。世族要互相拉拢 ， 所以婚嫁就讲求门当户对 ， 朱门对朱门 ， 竹门对竹门 。”
所以 ， 影片一开始就是祝老爷考虑如何通过女儿的婚姻来壮大家族势力 。通过这一事件 ， 说明生在士族家庭的英台 ， 婚姻由不得自己做主 。
而马家从头到尾只在台词中出现过 。因为即使英台不是嫁到马家 ， 也要嫁到另一个士族家庭 ， 不可能嫁给梁山伯 。
这恰恰是“梁祝爱情”最大的历史逻辑 。历史造就了现实 ， 有了这个历史背景 ， 《梁祝》中二人的爱情悲剧就更容易理解了 。
对比其它改编作品 ， 对人物所处时代历史背景的补充和完善 ， 正是《梁祝》的一大成功之处 。
因为它更准确 ， 也更深刻地揭示了 ， 造成梁祝爱情悲剧的真正因素是当时的门阀士族政治 。
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- 社会风气虚伪、迂腐、势利
《梁祝》中通过一段老师安排英台座位的场景 ， 就把这种人人迂腐、虚伪、势利的风气体现得淋漓尽致 。
老师前一句念着之乎者也 ， 后一句就问英台到书院是坐车还是走路？
当英台回答两辆马车三匹马时 ， 座位往前三排；当答道十箱行李十个仆人时 ， 座位再往前三排；再回答和院士夫人同吃时 ， 所有人都惊讶了 ， 于是坐到了第一排 。
而与此同时 ， 镜头的另一边是坐在最角落的梁山伯 ， 两人之间的距离不言而喻 。
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《梁祝》中书院就好比一个小型社会 。求学的地方都如此迂腐、虚伪、势利 ， 更何况当时的社会 ， 只会有过之无不及 。
通过这些细节呈现 ， 我们更深刻意识到 ， 梁山伯和祝英台之间的距离是现实的 ， 巨大的 ， 无法跨越的 。
就像祝夫人对梁山伯说的一番话： “要怨就怨你生错地方 ， 怨你生错时候 。生在我们汉室没落的时候 。人人都是那么虚伪 ， 迂腐和势利！”
“以为你们不喜欢就可以改变周围的人 ， 以为你们两个就能改变这个时代 。”
对比众多历史背景模糊化的改编作品 ， 徐克的《梁祝》可以说是独树一帜 。
它体现了徐克对史诗级题材的运用探索中 ， 除了有深度的同时 ， 也增加了纵向的历史性 。
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人物性格和爱情|具体刻画
- 人物性格具体化刻画
而祝英台则是接近于崔莺莺 ， 温柔美丽 ， 富家千金 。祝家父母则是势利 ， 嫌贫爱富 。
但在徐克的《梁祝》中 ， 我们看到的是一个个活生生 ， 有着自己鲜明性格特质的人物形象 。
梁山伯俊俏阳光 ， 除了学习刻苦之外 ， 还是个有理想和主见的人 。书院文库是禁地 ， 但他还是偷偷进去读书 。
英台问他：“你明知会被赶出书院还来这里？”
他说：“有时候应该做和不应该做之间总得有个选择 。”
正是他这句话让英台若有所思 ， 对应不应该让他在文库读书做出选择 。
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除此之外他还浪漫多情 ， 而且艺术天赋极高 。影片中他在树下抚琴 ， 用琴声陪伴英台的场景 ， 是《梁祝》中最令人动容的一幕 。
所以 ， 祝英台爱上这样的梁山伯 ， 也更顺理成章了 。
而祝英台清纯美丽 ， 聪明伶俐 ， 从小就不是顺从父母的女孩 。这也为她后来奋不顾身跳下山伯的坟墓做了性格铺垫 。
遇见梁山伯之前 ， 她是一位大大咧咧 ， 稚气未脱的女孩 。
而在和梁山伯建立了心理和身体的双重联系之后 ， 她一点点褪去稚气 ， 从媚眼到肢体语言 ， 都成熟稳重许多 。
通过这一微妙过渡 ， 就把那个为爱而生出反抗勇气的英台 ， 一点一点地塑造出来 。
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《梁祝》中其他人物的性格 ， 也同样具有鲜明的个性 。
趋炎附势的祝老爷 ， 体现了当时的男子爱敷粉化妆 ， 成为了史上最特别的祝老爷 。
而上一代英台祝夫人 ， 和穷学生相爱后选择放弃 ， 跟现实妥协嫁到祝家 ， 代表了当时妇女的从属地位 。
代表了社会上虚伪、迂腐、势利人群的书院老师 ， 满口之乎者也 ， 对学生却是看家庭背景来对待 。这也是影片对这种社会风气的讽刺 。
还有代表了思想稍微开放的院士夫人 ， 以及体现当时佛教流行的若虚大师 。
在《梁祝》中 ， 每个人物的性格都是那么鲜明 ， 和故事浑然天成 。这也是电影《梁祝》的成功之处 。
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- 准确的爱情刻画
而我认为最准确的是 ， 完美诠释了少男少女的爱情 。
少男少女的初恋是什么样子的？是已经感觉到了爱情 ， 但是不敢确定那是爱情的摸索 。
这种情绪是难以描述的 。
犹疑 ， 纠结 ， 不知所措 ， 对方一点不经意的小举动也能把自己的世界震碎 。
爱情最动人的便是这个“情动”时刻 。徐克的《梁祝》就完全做到了“初恋”这种感觉的还原 。
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山伯跟大师说他要离开学院了 ， 英台的反应是又气又急又伤心 ， 一言不发就拿了根棍子拼命去戳打山伯 。
而山伯捡到英台意外掉落的襟围 ， 隐约知道英台是女儿身 ， 又惊又急又无措 。追回书院 ， 淋了一夜的雨 。
英台不忍心 ， 又去找山伯 ， 在雨夜里给山伯熬药 。药很烫 ， 两个人你怕我烫到 ， 我怕你烫到 ， 结果都烫得直捏耳朵 。
这段看起来是女生胡搅蛮缠 ， 男生气急败坏 ， 两个人都傻乎乎的 。但是 ， 这恰好就是“初恋”的特征 。缺少技巧 ， 单纯天真 。她无法准确表述她的心理 ， 他也不会 。
《梁祝》透露山伯确定英台是女儿身的场景也颇具意味 。
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中秋节学院的学生都在化妆 ， 山伯也帮英台化妆 。看着英台从素颜到染上脂粉 ， 一点一点褪去男孩特质 ， 一个女孩的柔软逐渐显现在面前 。山伯看呆了 ， 少年心事尽在此中 。
而此时英台的眼神、嘴角 ， 仿佛都在流露出明确信号 。她郑重对山伯说：“你一定要回来书院找我 。”
《梁祝》中徐克用两个对比镜头来表现了英台从少女到情动 ， 到转变成女人的过渡 。
英台被罚站 ， 山伯坐在树下为她弹琴 ， 一曲弹罢他突然懂得了老师说的琴声发自于“情” 。
山伯继续弹琴 ， 画面再切换 ， 英台在泡澡 。少女年轻的身体舒展在水中 ， 眼神迷离 ， 跟从前没心没肺的英台相比 ， 明显不一样了 。
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另一个对比是去书院读书前 ， 英台趴在屋顶上看风景 ， 脸上身上都是少女向往外面世界的稚气 。
而从书院回来后 ， 爱上了山伯 ， 跟山伯有了身体和心理双重联系 。再次趴在屋顶上的英台 ， 整个人都“柔软”了 ， 眼神和肢体都在传递“她从女孩变成女人”的讯息 。
这就是“情动” ， 是少女遇到爱情变成女人的那个过渡阶段的味道 。
我认为 ， 在《梁祝》里那些颇具东方传统文化的意境 ， 并不是一览无遗的 ， 有许多联想的余地 。是一种不需言语 ， 无尽浪漫 ， 无限可能又意味深长的意境 。
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东方美的画面和配乐结合
徐克的《梁祝》和《青蛇》在画面风格上一脉相承又各有特色 。相同的是都是戏剧色彩的画面 ， 不同的是《梁祝》中画面和配乐高度结合 ， 产生一种更动容的情感化渲染 。
《梁祝》的画面和音乐风格大致可以分为两段 。
第一段是从影片开始到两人楼台相会后 ， 大约是影片75分钟之前 。这一段画面整体明亮 ， 运用戏剧色彩 ， 画面呈渐变的暖色调或暖色调与冷色结合 。音乐轻松、活泼、欢快 。
第一段是从两人被祝家父母拆散 ， 到山伯吐血身亡 ， 英台出嫁哭坟化蝶 。渐变的配色使画面呈现出一种诡异的氛围 ， 音乐悲伤、沉重、气势庞大 。
两段画面和配乐的风格转变 ， 是随着故事的基调而变化的 。
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- 浪漫的暖色调及欢快音乐
此时的英台简单快乐 ， 稚气未脱 。配以活泼、欢快的音乐 ， 一个活泼调皮的大小姐就出现在屏幕上 。
从英台离家到离开书院 ， 画面渐渐明亮 ， 一路鸟语花香 。配以轻快的协奏曲 ， 一段美好的爱情故事即将发生 。
两人从文库相识 ， 到以琴声传情 ， 再到山伯帮英台化妆 ， 英台流露心声 。暖色调的渐变画面使整部片子进入温情 。这一段 ， 也是影片中最浪漫 ， 最令人陶醉的画面 。
悠扬悦耳的小提琴协奏曲 ， 同时配合了笛子、萧、古筝 ， 曲风欢快 ， 悠扬 ， 体贴故事的基调 。整体渲染着一种舒缓、乐观、融洽的氛围 。这一段也正是山伯与英台从相识到相爱的过程 。
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- 由暖转冷 ， 影片高 潮
恰如其分暗示了故事朝着悲剧的方向发展 。
之后从拆散梁祝到山伯吐血 ， 色调偏向冷峻 。山伯的矛盾、不舍、挣扎的表情在小提琴的迂回、缓慢中表现得淋漓尽致 。
接着定音鼓低沉、阴森的轰隆声 ， 接着两次大云锣 ， 山伯含恨九泉 。
而英台得知山伯已去 ， 眼里流出血色泪水 。身上的嫁衣是一种发寒的红 ， 加上金黄的皇冠下惨白的脸 ， 色彩层层递进 ， 诠释了故事的悲剧之浓 。
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英台出嫁时画面是紫色到蓝色的渐变 ， 一路上风沙漫天 ， 场面诡异 。这一段是弦乐和萧声交替 ， 音乐悲凉、缓慢、又蕴含坚定执着 。
到山伯的坟墓骤然出现 ， 英台挣扎从花轿冲出 ， 脱去嫁衣 ， 不顾一切奔向坟墓 。此时恢宏的奏乐和悲壮凄惨的画面相辅相成 。
整个段落声势浩大 ， 给人一种悲壮感 。英台为爱在死亡面前毫不退缩的勇气 ， 被徐克拍出了一种武侠片的感觉 。
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最后英台哭坟化蝶 ， 歌曲《梁祝》唱出 ， 故事也在这时达到最高 潮 。
徐克使用冷暖色调对比 ， 无疑是给这个传统故事注入了更多内涵与故事性 。两种色调的反差 ， 体现出爱情天堂到地狱的转变 。
从《梁祝》的色彩画面和音乐 ， 可以看出影片在讲故事的同时 ， 根据故事的基调 ， 色彩和音乐都有所变化 。
正是这些元素的结合 ， 让这部影片显得更有深度 ， 更具东方式的审美 。
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影片的文本
《梁祝》在内容的合理性 ， 和形式的艺术性上 ， 都向前迈出了一大步 。
影片不仅补充了当时的社会背景 ， 幽默地讽刺了权贵 。坟头留着那一个黄金制成的新娘皇冠 ， 隐喻着梁祝的爱情埋葬于黄金的压力之下 。
《梁祝》极大地丰富了“梁祝爱情”这个经典民间的故事内涵 ， 同时也是徐克对经典题材的可贵探索 。
这不仅有利于观众更全面更详细地理解故事发生的背景 ， 还给人们展现出一幅东方传统文化的画卷 。
使电影《梁祝》表现得更深厚、更丰富、更动人 。
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@周周衔羽：左手生活 ， 右手梦想的写作者 。用文字治愈自己 ， 在生活中修行 。
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