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从视频节目到音频节目 ， 从数字化的展览到线下的展陈空间 ， “国家宝藏”这一IP在主题深度与内容广度上还有很大的想象空间 ， 让节目的打开方式有更多的可能 ， 对于“综N代”这一命题也有着更多的解法 。
【专访《国家宝藏·展演季》主创团队：国宝宇宙，拔节生长！】读娱|yiqiduyu
文|若谷
“倏忽三载 ， 《国家宝藏》越葱岭、蹈东海、凌长白、尽南沙 ， 聚九州神器 ， 溯华夏根流 ， 今日初心未改 ， 携手《国家宝藏》合作过的所有博物馆共同打造文物特展 。 ”随着全新形态的衍生节目《国家宝藏·展演季》的播出 ， 《国家宝藏》以线下文物特展为载体 ， 在IP开发上又迈出了一大步 。
在史无前例调动近30家博物馆资源、打造文物线下实体特展的背后 ， 所依靠的是主创团队用近四年的时间用心经营节目IP以及长达一年的时间全力协调与精心筹备 。 对此 ， 《国家宝藏》的创始人于蕾表示：“从《国家宝藏》诞生开始 ， 线下展览就一直在我们的心里酝酿 。 它其实是与节目共生的概念 ， 是《国家宝藏》IP最早、也最直接的衍生构想之一 。 今年 ， 我们终于坚韧不拔地让它变为了现实 。 这也算是初心得偿吧 。 ”
回归到常规的节目内容上 ， 《国家宝藏·展演季》延续了节目过往的方法论 ， 在内容打磨上极具匠心与耐心 ， 在创作单个展演节目的耗时上是“没有最长 ， 只有更长” 。
在前期创作上 ， 《天·眼》《新编盐场号子》以及童谣《谁说瓷母不可能》等为节目定制的创演作品 ， 都需要一到两个月的时间进行前期的策划与彩排 ， 甚至有歌曲前后修改出了28个版本 ， 一直改到没有时间再改的那一刻 。

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在棚内录制中 ， 《国家宝藏·展演季》全程运用XR技术、力求再次在“文艺+科技”的视觉呈现上实现行业引领 ， 也因此短短几分钟的节目现场拍摄往往都是四、五个小时起 ， 《风林火山》仅走台就用了将近9个小时；负责《威凤吟》的视觉团队花了整整一周的时间进行前期测试 ， 才在XR技术中实现一镜到底的可能 。
毫不夸张地说 ， 《国家宝藏·展演季》节目里每个精彩瞬间 ， 都离不开主创团队用尽200%的努力来精心打磨 。 在此 ， 本文从主创团队的视角出发 ， 以文字的形式来解剖《国家宝藏·展演季》在节目内容上的破题思路以及“国家宝藏”朝着IP宇宙进化的强大趋势 。
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为特展而生
在内容层面 ， 为特展而生的《国家宝藏·展演季》首要破的是节目的底层逻辑 。 的确 ， 展演季并没有像常规的节目那样相对理性地去介绍文物的前世今生 ， 而是邀请嘉宾从三季81件国宝中选择一件国宝进行文艺创演 ， “揭榜挂帅” 。
最终 ， 来自各方的创作者们要抓住国宝身上激发创作冲动的文化认知 ， 用不同形式的文艺作品来呈现国宝的血脉精魂 ， 并讲述他们与国宝结缘、进行艺术创作背后的故事 ， 在内容层面降低知识浓度、提升情感浓度 ， 故而感性是展演季的内容底色 ， 这也为主题的划分指明了方向 。
在节目策划之初 ， 主创团队从所列的数十个主题中选定9个 ， 既要兼顾到三季以来合作的25家博物馆 ， 每家博物馆都至少有一件文物在展演季里出现；也要“三点成面”式的主题输出 ， 每一个主题经由三件国宝以及相关展演节目进行诠释 ， 从而呈现出中华文明的各个切面 。

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具体来看 ， 与“中华五千年的文明 ， 出游五千载归来仍似少年”的价值观相呼应 ， 从81件国宝中选定了3件与18岁少年相关的国宝 ， 便有了“少年十八岁”的主题；基于既有嘉宾资源的有机整合 ， 饰演过纪晓岚的001号讲解员张国立 ， 遇上饰演过和珅、且早在第一季就合作过的王刚 ， 一起来聊聊乾隆再合适不过了 ， 便有了“乾隆乾隆”的主题 。

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单期主题的确立 ， 可以说是牵一发而动全身 。 因展演季而全新加盟《国家宝藏》团队的总导演顾志刚深有感触地说：“拟定主题 ， 是一个非常难的统筹过程 ， 《国家宝藏》团队的集体战斗力也体现在这里 。 上上下下的小伙伴经过好几个月的商量 ， 来来回回的协调 ， 直到最终找到能够达成集体共识的在主题表达、文艺表演、人物搭配上的最优解 。 ”
围绕着不同的单期主题 ， 《国家宝藏·展演季》在内容创作的审美上自我升级 ， 在邀请27组审美在线的展演者的基础上 ， 主创团队通过视觉、音乐、舞美等维度的协同发力 ， 探索前沿科技对于综艺视觉的赋能 ， 最终在观众群体间引发了不错的反响 ， #这波央视的审美在大气层#这一话题引发了热议 。

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节目审美的升级与定调得益于主创团队事无巨细的匠心制作 。 一方面 ， 源于展演节目内容本身的高级审美 ， 重塑雕像的权利以一首《天·眼》将脉冲星的声音加入音乐 ， 将人类发展史谱进乐曲 ， 宇宙的理性和人类的感性完美地融在了一起 ， 完成了宇宙大合奏；

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另一方面 ， 源自节目氛围感的创新营造 。 以随想曲《致敬聂耳先生》为例 ， 在表演的最后 ， 小提琴的复制品安安静静地放在舞台上 ， 通过灯光效果呈现出小提琴的呼吸感 ， 随之响起了国歌的一段旋律 ， 拉满了致敬的氛围感 ， 成功做到了以洗尽铅华、大道至简的方式来抓住人心 。 “创作过程中一度有点儿担心这个节目会不会曲高和寡 。 播后看弹幕 ， 发现想法和设计都得到了网友的支持和感动 ， 说明我们还是做对了 。 ”执行总导演毕波说 。

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此外 ， 《国家宝藏·展演季》将XR技术全面运用到节目中 ， 让创作的想象力得到了无限延展 ， 视觉效果全面升级 ， 亦是节目审美升级的重要表现 。 实现这一目标所要付出的代价 ， 就是视觉团队的创作难度无限扩大 。 “视觉呈现是我们《国家宝藏》最重要的IP特色之一 ， 每一季节目都在努力有新看点 ， 此次选择全程运用XR技术 ， 需要探索和磨合的工作量 ， 真的是一个前所未有的挑战 ， ”视觉导演江宇昊说 ， “我们基本上没有时间睡觉 。 ”
对于主创团队而言 ， 难点主要在相互影响的灯光呈现、XR呈现中做取舍与平衡 。 以差点让灯光老师和视觉老师“打”起来的《五星出东方》舞剧的片段为例 ， 视觉组希望用XR技术沉浸式营造沙漠的场景氛围 ， 并随着舞者队形的变化、情绪的变化 ， 进而带来场景的变化；而灯光组则认为如此美妙的舞蹈 ， 一定要用灯光来塑造人物形象和队形 ， 视觉背景明暗要拉开 ， 做出纵深便于灯光塑造阴影和层次 。

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最终 ， 主创团队拿着节目小样 ， 一点点分析 ， 从中裁决 ， 最终做到既有沙漠的视觉奇观 ， 又有灯光氛围的铺设 ， 在突出了人物、呈现舞蹈本身美感的同时 ， 也展现了文物的细节和魅力 ， 这亦是节目审美在大气层的一大标志 。

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从感性的内容逻辑到多元化、年轻态的主题选择 ， 再到节目审美向大气层升级 ， 无不释放出为特展而生的《展演季》脱胎于国家宝藏这一IP ， 但不拘泥于内容的桎梏 ， 在内容创作上有极大的创新空间 ， 为内容的多元化输出埋下了伏笔 。
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多元探索“文化+X”模式
除了每期展出三件国宝 ， 围绕国宝创作的文艺表演亦是一大重点 。 背靠这一需求 ， 主创团队一面会深入思考很长时间 ， 一面会在与各种各样的人聊天中吸收新鲜的意见 ， 甚至看到了自己都不曾想过的艺术形式 ， 从而激活创作灵感 ， 最终提出了探索“文化+X”的通用公式 。
从“文化+舞蹈”《只此青绿》到“文化+歌曲”的《威凤吟》 ， 从“文化+音乐剧”《沧海离枝》到“文化+先锋音乐”《天?眼》 ， 从“文化+国乐”的《踏歌行》 ， 到“文化+杂技”的《风林火山》 ， 从“文化+交响乐”的《秦军军歌》到“文化+戏曲”的《戏梦乐园》 ， 可以看出 ， 此次展演节目以国宝为核心 ， 不设限的X元素有着各种可能性 。

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稿源：(读娱)

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标题：专访《国家宝藏·展演季》主创团队：国宝宇宙，拔节生长！