一个连多少人（多人） _连

作者：宋玉麟
《百年宋文治——纪念宋文治先生诞辰100周年特展》正在江苏省美术馆陈列馆举办。宋文治（1919—1999），中国著名山水画家，新金陵画派主要代表人物，曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。他用画绘尽了太湖波影、江南风光，人送雅号“宋太湖” 。

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江南春朝 1962年
我的父亲宋文治先生，曾创作了许多以江南水乡为题材的山水画。他笔下的太湖，带着丝竹的雅韵，充满着诗情画意，让人看了如梦如醉，真有“能不忆江南”之感慨。这种画与人心灵完美契合的感觉，是异常奇妙的。父亲作品中所呈现的象征意味，为他赢得了“宋太湖”的美誉。
【一个连多少人（多人）】黄苗子先生十分推崇父亲画的太湖。苗子先生在《宋文治画展小记》中写道：“宋文治是江南人，他热爱自己美丽的乡土，他所作的江南水乡景色特别动人。例如这次展出的《李花春雨江南》，就是用画笔来表达诗一样迷人的祖国江山的作品：空阔的太湖烟水，远山如眉，小舟轻泛，近处冈峦一片李花环绕，濒湖是白墙黑瓦的江南民居，使人感到气氛的幽静清丽。这种春霭迷蒙的表现，更加使人感到乡土的特有之美。”
父亲曾多次跟我讲过，太湖中他最喜欢苏州洞庭东、西山的景色，那里的气息与无锡的不一样，没有丝毫的人工气，有着一种天然的野趣。在我的印象中，洞庭东、西山，因其经典的江南山水特质，成了他创作中永不枯竭的源泉。
20世纪60年代初，父亲开始以苏州太湖流域的景色为题材进行绘画创作。从现有的资料来看，1960年他所作的油画《洞庭春色》是目前发现最早的一幅。《洞庭春色》虽为油画，却洋溢着中国画的气息。此画在北京展出时，曾有一篇评论文章发表于《光明日报》，称《洞庭春色》是油画民族化的有益尝试。该作现藏于江苏省美术馆。
中国画《江南三月》也属较早的一幅。吸收了水彩画的技法，画面用三分之二去表现一大片金黄色的油菜花，在油菜花的上方则以写实的手法勾画出一幢江南民居，民居之前有两农妇肩扛锄头，似在相对交谈，神态极为生动。此画虽小却引人入胜，有暮春三月、莺飞草长之意境。当时叶浅予先生到南京见到此画后，当即推荐给中国美术馆的同志嘱为收藏。
作于1962年3月的《江南春朝》（中国美术馆藏），是父亲画江南山水中最为成功的一幅作品。《江南春朝》以苏州水巷常见之景为素材，用轻松的笔调写出片片桃花，旧时的建筑夹带着春天的气息，给人以古朴、温馨之遐想，真是一派春暖花浓之景象。此画吸收了苏州桃花坞木版年画的一些特点，简洁而富有装饰效果。该作被北京荣宝斋复制成木版水印发行，很快卖完，再版又卖完，接着又再版，先后竟达10余次。《江南春朝》受到了人们的极大欢迎，购买该画的还有不少是外国友人，这也是父亲所没有想到的。
后来，美术评论家们认为《山川巨变》和《江南春朝》，都应视为父亲20世纪60年代的代表作品，也是父亲的成名之作。这两幅作品所展现的时代特色和艺术风貌，确立了父亲自己的艺术语言和个人风格。之后，凡父亲的江南山水中画有红桃花者，尤其受到人们的青睐。
钱松嵒先生认为：“文治同志的绘画风格清新隽秀而不纤佻，隽秀中又有苍沉，用笔、用墨、设色、构图等多见巧思。这是他对传统艺术勤学苦练而来的……”时钱老和父亲是邻居，两人工作、生活朝夕相处，甚为了解。钱松嵒先生对父亲的评价，应该说是十分中肯的。
作为一名对故乡怀着深厚情感的画家，从20世纪70年代后期到80年代末的10多年中，江南水乡一直是父亲深入生活的基地，更是他笔下尽情表现的对象。他自然地将各种元素反复加以新的组合，或典雅、或空蒙、或抒情，从而得心应手地将江南水乡表现得生动而富有情趣。1990年之后，父亲的身体虽然已大不如从前，但他依然在思考如何将传统的笔墨糅合到自己的画面中去，使江南水乡的秀美再加上一些朴拙的意味，我们从《江南新绿》等作品中可见端倪。父亲的一生在艺术上永远是不断地思变，不断地进取，从不停步。
父亲画江南、画太湖，更是在画他自己。
（作者为中国美术家协会理事，江苏省美术家协会名誉主席，江苏省国画院原院长）