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文丨栗子酒
编辑丨李芊雪
Netflix在亚洲市场的渗透还在加速 , 比起前段时间爆火的《鱿鱼游戏》 , 近来更抓人眼球的要数台剧《华灯初上》了 。
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据了解 , 该剧投资额达到2.5亿台币 , 是目前Netflix在台湾地区投资额最高的剧集 。 重金下场 , 《华灯初上》的阵容也堪称豪华 , 除了林心如、杨谨华、杨祐宁、凤小岳等主演 , 霍建华、郑元畅、修杰楷、任容萱等人也出现在特别出演列表中 , 可谓集齐了台湾演艺界“半壁江山” 。
从目前的播出表现来看 , 《华灯初上》也没有让人失望 。 不仅一上线就超越《地狱公使》 , 在台湾地区登顶日榜首位 , 其悬疑底色和内容质感在内地市场也频频引发热议 , 目前豆瓣评分落在8分 。 不过 , 尽管市场热度与口碑持续发酵 , 但该剧与Netflix签订的是三季合约 , 目前更新完的第一季也只是“华灯初上” 。
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非典型的悬疑叙事
《华灯初上》开篇 , 几个中学生到一片密林中摄影 , 山路湿滑 , 在他们身后 , 一个路牌摇摇晃晃 , 上面红色的字写着:禁止通行 。 紧接着 , 一具女尸的手出现在镜头中 , 悬疑的氛围感随之拉满 。
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但是 , 《华灯初上》的叙事方式跟以往悬疑剧有些不同 , 该剧跳出警方查案的线索推进路线 , 转而顺着观众的疑问方向铺陈故事 。 比如 , 当警察发现尸体旁边有一个写着“光”字的名片 , 镜头便没有继续呈现警方调查 , 而是以倒序的方式转向三个月前 , 叙事主体也成了“光”这家酒吧 。
“光”是当地一家经营相对成熟的酒吧 , 两位妈妈桑分别是罗雨侬(林心如饰)和苏庆仪(杨谨华饰) , 前者聪明能干 , 但毒舌强势 , 后者温柔知性、左右逢源 。 除了两人之外 , 店里还有四位陪酒女 , 她们都有可能是死者或犯罪嫌疑人 。
随着主线围绕着这六位女性展开 , 她们各自的性格伴随着人物经历一点点丰满起来 , “全员可怜人”的设定和复杂的情感勾连 , 不断推出新的疑问 , 进而将“谁是死者”和“谁是凶手”的猜疑不断放大 , 持续调动观众的好奇心和参与感 , 让人代入 。 很多网友也谈到:“不知不觉追完了8集”、“一口气看到凌晨3点 , 想知道凶手是谁 。 ”
但美中不足的是 , 仅从目前播出的剧情来看 , 几位女性都有几分“恋爱脑” , 罗雨侬与苏庆仪这两个一起长大、一起创业的好闺蜜 , 为了同一个男人反目成仇;表面高冷的陪酒女百合 , 甚至明知是个陷阱 , 也甘愿成为男友贩毒的“工具人”……相似情节多少显得有些狗血 , 这也是《华灯初上》目前被诟病最多的地方 。
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此外 , 人物关系铺陈清晰之后 , 观众大多都已猜到死者是谁 , 悬疑感整体也被削弱 。 不过 , 好在《华灯初上》的细节扎实、演员演技也都在线、节奏明快 , 目前还没有出现较大的口碑反噬 。 但若继续沿着当前感情线的方向发展 , 确实会让有如此配置的《华灯初上》显得格局小了 。
典型的Netflix式创作
《华灯初上》聚焦1988年的中国台湾 , 当时 , 日本的经济危机还没有到来 , 与日本经济往来密切的台湾也是一片繁荣景象 。 在这样特殊的时代背景下 , 台北市林森北路成了日本人的聚集区 , 并由此衍生出独特的“条通文化” 。
“条通”在日文中意为巷子 , 顺应日本人的消费需求 , 当时在林森北路这一带出现了很多日式酒吧 , 经营酒吧的妈妈桑和陪酒女 , 为这里的客人提供暧昧服务和精神慰藉 , 但她们卖酒不卖身 , 常年游离于灰色地带 , 《华灯初上》呈现的就是这么一个特殊的女性群体 。
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至少从目前来说 , 这样的题材和尺度在国内市场都少有机会 。 但在台湾地区 , 内容创作环境相对宽松 , Netflix入场之后 , 平台覆盖190多个国家的发行渠道 , 也能够保证合作伙伴更大的创作自由 。
而且 , 从Netflix一直以来的剧集创作模式来看 , 借助后台大数据捕捉核心消费群体偏好 , 并由此为内容筛选提供参考 , 是Netflix爆款孵化概率高的一个重要原因 。
【如何用Netflix的方式打开《华灯初上》?】具体到《华灯初上》中 , 女性群像、渣男扎堆 , 悬疑短剧 , 都是当下热门的剧集创作标签 。 《华灯初上》播出后 , 豆瓣上很快便出现了一个热议话题:“这三个渣男谁更渣?”剧集对市场偏好的把控由此可见一斑 。
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在此基础上 , 更值得关注的是 , Netflix发力原创内容的过程中 , 逐渐形成了“自由与责任”的企业文化 。 Netflix的创始人ReedHastings曾说过:“在管理上 , 所做的决定越少 , 我越以之为荣 。 ”
愿意向创作者放权 , 是Netflix与其他流媒体平台的一个重要区别 。 而今 , Netflix正加快全球化的脚步 , 想要更快地进入新的市场 , 大多时候都需要与当地的优秀创作团队合作 , 并在合作中给予创作者最大的自由 。 前一段大火的《鱿鱼游戏》即是这种合作模式下的产物 , 如今的《华灯初上》也体现着这样的特点 。
一方面 , Netflix投资2.5亿台币 , 且直接签订三季合约 , 可以说带着绝对的诚意 , 也给了合作伙伴很大的信任 。 另一方面 , 《华灯初上》的主创团队和演员配置在台湾地区都堪称顶级 。 该剧总制片人为林心如 , 导演连奕琦曾执导《海角七号》《遗忘》《滚石爱情故事》等多部高口碑影视作品 , 主编剧杜政哲也在业内颇具声望 。
从这个角度来看 , 《华灯初上》延续着典型的Netflix模式 。 平台在整个创作过程中不会过多干预 , 这无疑是创作者最乐于看到的局面 。 而双方都带着诚意的合作 , 也更利于产出优质内容 , 最终呈现出如今的《华灯初上》 。
如何延续自由?
然而 , 自由从来都是相对的 。
很多人都知道 , 《纸牌屋》是让Netflix在业内名声大噪的一个里程碑式的作品 。 但或许很少有人知道 , 《纸牌屋》其实是Netflix接受创作委托的第一个项目 , 当时 , 《纸牌屋》涉及的交易额不菲 , 管理层之一的Ted认为这是一个值得赌一把的作品 , Reed很快同意了他的想法 , 理由是:“不是我在研读剧本 , 也不是我跟凯文·史派西见面 。 ”
然而 , 《纸牌屋》走到第五季时 , 创作人鲍尔·威利蒙因为抗拒Netflix高层的删改意见 , 被踢出了剧集创作团队 。 《纸牌屋》的制片人达纳·布鲁奈蒂也曾说过:“Netflix曾经在数字流媒体上有着先天优势 , 并且给艺术家们更多自由 , 但现在已变得跟其他传统有线电视网或制片厂没有区别了 。 ”
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或许 , 对于刚发力原创内容的Netflix来说 , 平台确实需要借助创作者的实力 , 来保证优质内容输出 。 但如今 , Netflix的市值已经突破2700亿美元 , 而根据财报数据 , Netflix的现金流大多时候都是负值 。 面对越来越大的资本市场 , 平台肩头的责任更重 , 创作者的自由也会遇到更多阻力 。
此前 , Netflix接过《黑镜》的创作权后 , 就曾出现持续的口碑下滑 , 到第五季播出时 , 豆瓣评分已从最初的9.4分降至6.9分 , 烂番茄新鲜度也出现了大幅度的下跌 。 其中一个重要原因 , 在于Netflix对大数据的依赖 , 束缚了《黑镜》自身的表达空间 。 今年 , 相似的问题也出现在《爱 , 死亡和机器人》第二季上 , 豆瓣评分只落在6.7分 , 而第一季则冲上了9.2的高分 。
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尽管在眼下 , Netflix在全球化探索中仍延续着高自由度的创作模式 , 但这更多的是平台在开辟新市场时不得不做出的妥协 , 一旦新的市场发展成熟 , 创作的开放性也会像欧美市场一样逐渐降低 。
据高盛预测 , 2022年 , Netflix在内容方面的投资将达到225亿美元 。 然而 , 从当前的发展态势来看 , 在铺开一盘更大的棋的过程中 , Netflix或许更应该思考 , 如何才能给创作者持续的自由?
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标题:如何用Netflix的方式打开《华灯初上》?