原标题：“爆款”背后的艺术坚守
《只此青绿》《永不消逝的电波》
“爆款”背后的艺术坚守
——舞剧导演周莉亚、韩真的创作实践
作者：宋之歌（中国戏曲学院国际文化交流系教研室主任）
由周莉亚、韩真共同执导 ， 故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品 ， 域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》自国家大剧院首演后 ， 于日前结束了全国巡演 。
因珠联璧合的完美演绎 ， 因儒道互补的倾心配合 ， 因同窗学友的志同道合 ， 因《沙湾往事》《永不消逝的电波》等佳作迭出 ， 周莉亚、韩真被誉为中国舞坛“双子星” 。
她们的才华 ， 对舞台呈现的极致追求 ， 对艺术的执着与笃定 ， 面对新创作品时回归零点的淡然心境 ， 都是中国文化艺术界一抹清风徐来的亮色 ， 一段为人称道的佳话 。

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《只此青绿》剧照王徐峰摄
1.赋予红色题材作品多重旋律和缤纷色彩

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周莉亚资料照片
在广州大剧院 ， 因每年一度的广州国际演交会 ， 近两年我曾有机会多次对话这对美丽的“双子星” 。 今年金秋时节 ， 周莉亚、韩真携最新力作舞蹈诗剧《只此青绿》巡演至广州 。 笔者作为广州大剧院邀请的主持人 ， 在沉浸式的主创见面会上 ， 再次与周莉亚、韩真两位导演对谈 。
早在2019年第十届广州国际演艺交易会 ， “艺术创作与主旋律”论坛板块 ， 我们就围绕舞剧《永不消逝的电波》进行过交流 。 这部作品连续获得文华大奖、“五个一工程”奖 ， 为文艺创作由高原向高峰迈进挥洒了浓墨重彩的一笔 ， 它“破圈”成为“爆款” ， 由舞剧引发了“电波”永不消逝的艺术景观 。
对此 ， 周莉亚提炼了“标签”“真实”“温度”“情怀”四个关键词 ， “我们要彻底投入自己的感情 ， 让艺术作品拥有生命力 ， ‘为什么我的眼里常含泪水 ， 因为我对这片土地爱得深沉’” 。 韩真说：“我们希望打破观众年龄层 ， 让每个观众都能找到自己的感动 。 深厚的家国情怀扛在肩上 ， 我们必须去完美呈现它们 ， 没有金钱 ， 没有名利 ， 必须有热忱 。 ”
两位导演真诚与真情的话语至今令我记忆犹新 ， 她们赋予了“主旋律”“红色题材”作品多重的旋律和缤纷的色彩 ， 用脚踏实地和身体力行完成了对中国舞剧艺术叙述方式、舞剧结构等方面的重大自我超越 。
2.对优秀传统文化创造性转化、创新性发展 ， 培根铸魂、守正创新

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韩真资料照片
疫情缓解 ， 戏剧市场半重启之后 ， 舞剧《永不消逝的电波》迅速恢复演出订单邀约不断的常态 ， 成为疫情之后检验演出市场运行规律和艺术创作规律的最佳典范 。 而当我们还沉浸在《永不消逝的电波》爱与信念之中的时候 ， 无名无款 ， 只此一卷的《千里江山图》已经徐徐展开 。
今年秋天 ， 周莉亚、韩真两位导演率《只此青绿》主演团队来到广州大剧院举办的主创见面会活动现场 。 扑面而来的古典灵动气息 ， 瞬间将大家带入花韵风雅的宋人意境 。 周莉亚、韩真在思考、俯瞰这幅画卷伊始就清醒认识到 ， 对优秀传统文化创造性转化、创新性发展 ， 培根铸魂、守正创新 ， 既是这次艺术上艰难跋涉的出发点 ， 也是艺术追求的落脚点 。 “当我们面对这幅登峰造极的传世长卷 ， 当我们翻阅了大量历史典籍 ， 我们决定摒弃此前‘电波’所运用的戏剧性呈现方式 ， 遵循王希孟作画和匠人制画的真实历史 ， 按照循序渐进的内在逻辑去勾勒舞台上的《千里江山图》 。 ”聆听两位导演的娓娓道来 ， 感受她们的用心与匠心 ， 我突然感悟 ， 两位美丽的“双子星”做了一件意义非凡的创举 。
舞蹈诗剧《只此青绿》不仅创造性转化了《千里江山图》 ， 更是基于《千里江山图》 ， 将中国传统的制画工艺、构成画作的细节元素以及为完成一件艺术作品 ， 默默付出无名无姓的手工匠人的辛勤劳作 ， 全部细腻而精细地展现出来 。 虽是今人视角 ， 但完全映照古意 。 剧中的问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨 ， 这些匠人的手艺跟随千年不褪的夺目颜色一同流传至今 ， 成为非遗传承 ， 转化为今天的“匠人精神” 。 古今相连 ， 情意相牵 ， 更是中华文化的薪火相传 。 舞者一呼一吸、一颦一笑间勾勒出的层峦叠嶂、水榭亭台 ， 无不浸透天人合一的审美意境 ， 唤醒了本就流淌在中国人身体里一脉相承的文化血液 ， 带领观众找回了陌生的文化“熟悉感” 。 很多观众由衷感叹 ， 我们没有理由文化不自信 。

稿源：(湘湘带你看社会)

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