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【陈佩斯:我没有刻意做喜剧,为了笑而笑】11月18日 , 作为“演艺大世界·2021第七届上海国际喜剧节”开幕大戏 , 由陈佩斯、陈大愚父子、刘天池主演的《惊梦》将在上海大剧院首演 。
家喻户晓的“喜剧大师”陈佩斯 , 近年来一直活跃在原创舞台剧的道路上 , 致力于喜剧类型的创作与表演 。 《惊梦》是继《戏台》之后 , “戏台三部曲”的第二部 。 虽然是同一题材框架下的创作 , 但《惊梦》和《戏台》在时代背景、戏剧结构和艺术风格上完全不一样 。
“不能为了笑而笑 , 《惊梦》没有刻意做成喜剧 , 而是一直在朝着一个好故事、好作品的目标而努力 , ”陈佩斯在接受采访人员采访时说 , 《惊梦》虽然不是一个刻意的喜剧 , 但也决不是一个说教作品 , “看完后只会觉得它特别干净 。 ”
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“我们一直在摸索‘戏班’这个题材 , 好多年才找到合适的方式去体现 , ”《惊梦》是编剧毓钺和陈佩斯继《戏台》之后搭档合作的又一部大戏 , 延续了将传统文化与战乱时空相结合的故事架构 , 讲述了一个昆曲戏班在那场决定中国命运的决战中艰难求生的故事 。
为什么如此执着于“戏班”?“我就是个戏剧人 , 所以对戏班的沉浮、对它的历史感兴趣 , ”陈佩斯说 , 从电影到电视剧、舞台剧、戏剧 , 自己一辈子就“犟”在里头了 , 这是一种情结 。 而《惊梦》之后 , “戏班”的故事还会继续下去 , “下一部说不定离我们很近 , 但第四部又可能离得远 , 说唐朝、汉朝或秦朝的戏班 。 ”
“《惊梦》这个戏特别怪 , ”陈佩斯这样概括他对这部戏的感受 , “虽然它还是秉承着‘三一律’ , 但是情节冰火两重天 , 情绪来来回回、上上下下地颠覆 , 这个一个驼峰状的故事 。 ”在他和儿子陈大愚的眼中 , 前作《戏台》是他们“在山脊上摇摇晃晃地走” , 而《惊梦》是他们已经翻过了这座山头 , 面向了另外一个世界 。
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陈佩斯说 , 《惊梦》的故事性比喜剧性强 。 这里头刻画了一群人 , 必须按照他们自己的命运走 , 而台上的演员们是按照塑造人物、讲述故事的逻辑按部就班地表演 , 而不是特意去展现一部喜剧 。 因而表演风格非常自然 。 “悲剧之中一定有喜剧的影子 , 否则是没有力量和深刻性的 。 ”
值得一提的是 , 《惊梦》延续了《戏台》将话剧与戏曲融合的创作方向 , 不仅将具有“活化石”之称的昆曲融入戏中 , 而且所选取的《惊梦》一折更是整个作品的内核 , 为此还特邀著名昆曲表演艺术家王晓燕为演员做一对一的训练指导 。
“在向观众介绍一个中国重要古典戏剧形式的时候 , 必须要让看到它的了解艺术的本体是什么 , 能够感受到它的美 。 ”陈佩斯说 。
这一次 , 编剧毓钺又亲自为《惊梦》题写了剧名 , “《惊梦》是昆曲《牡丹亭》中最经典的一折 , 同时这也是故事里戏中戏的部分 。 用《惊梦》作为剧名 , 不仅是整个戏剧作品想要表达的主旨 , 还能给予观众更为直观的想象 。 ”
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《惊梦》也是陈大愚第一次和父亲同台表演 , 在剧中饰演京城首富之子 , 这部戏这对他来说意义非凡 , “以前都是我作为演员 , 我父亲作为导演在台下给我进行指导 。 ”幽默的陈佩斯却直言不讳 , “我们之间有代沟” 。
陈大愚给父亲提建议 , 在剧里起承转合处铺陈点音乐 , “你看《敦刻尔克》 , 如果没有音乐 , 什么都不是 。 ”陈佩斯立刻反驳 , “我们这不是拍电影 , 戏剧是真实的人与人交流 。 好的表演 , 无声胜有声 , 自然声音胜过麦克风扩声 。 ”
陈大愚曾自己写过一个剧本 , 主题是“娱乐至死” , 但被陈佩斯一票否了 , “60分作品 。 ”
“确实文学性上不到位 , 可我现在沉一沉觉得 , 那个剧本还有救 。 ”面对严厉的父亲 , 陈大愚始终有一股百折不挠的劲儿 。
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2012年夏天 , 刚刚开始跟随父亲正式学习喜剧的陈大愚 , 身穿一身“农民工”的服装 , 在侧幕条后做着登场的准备 , 这是陈大愚最初入行、接触《阳台》这部经典喜剧的方式:他传承了父亲当年的角色 , 在人生第一次登台表演喜剧的演出现场 , 努力描摹着父亲在课堂上示范的一举一动 。
稿源:(光明网)
【】网址:/a/2021/1119/111912091632021.html
标题:陈佩斯:我没有刻意做喜剧,为了笑而笑