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《白罗衫》石小梅饰徐继祖、赵坚饰徐能
《访戴》诗情画意《破局》动静相宜
北青艺评：捏戏和为演员写戏可不可以说是江苏“省昆”的基本创作模式？
石小梅：如果我们回溯到“省昆”的第一代演员张继青老师 ， 其实也是这样的创作模式 。 先生们传给她的《牡丹亭·游园惊梦》《烂柯山·痴梦》 ， 在《游园惊梦》之外 ， 又为她量身定做了《寻梦·写真·离魂》；因为她的《痴梦》演得非常非常好 ， 又为她量身定做了《朱买臣休妻》 。 作为后辈的我们也在汲取张继青老师那一代演员的创作经验 。 创作全本《牡丹亭》的时候 ， 《拾画·叫画》是老师教我的 ， 我们在这个折子戏的核心下又捏出了《幽媾·冥誓·回生》 。 我们虽然在向外扩展 ， 但人物基调完全遵循老戏《拾画·叫画》 。
这种创作方法可以说是我们“省昆”的传统 ， 也是独有的方法 。 也就是 ， 传承下来的老戏我们保持原貌 ， 在这个老戏核心下向外延展 ， 形成统一的整体 ， 新捏的部分和老戏的样态八九不离十 。
北青艺评：捏戏的艺术标准是如何设定的？
石小梅：捏戏的最高标准就是没有尽头 ， 这就看你的审美高度在哪里了 ， 审美高度决定了捏戏的高度 。 人生阅历在变化 ， 审美也会随着变 ， 捏好的戏也可能不断精进 。
北青艺评：这次《世说新语》折子戏系列 ， 您是作为导演和说戏人身份出现 ， 对吗？
石小梅：捏戏是自己给自己捏 ， 说戏是我给别人说 ， 需要根据演员的条件 ， 运用我的创作经验 ， 演员的创造力也参与进来 ， 是我和演员的共同创作 。
我们的折子戏涉及不同的家门行当 ， 且能单个独立演出 ， 需要对应行当的老师来说戏 ， 这就必须有一个说戏人的团队 ， 以及需要导演统筹来保证整体审美风格的一致性 。 一般意义上的导演是对演员、灯光、舞美、服装等各方面的统领 ， 我们的戏没有大制作 ， 我的导演职责完全是在表演的话语体系下完成的 。

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《访戴》施夏明饰王徽之、钱伟饰苍头
北青艺评：折子戏《世说新语》里您最满意哪一出？
石小梅：在这次北大演出的八个折子戏中 ， 我觉得《访戴》是最好的 ， 一个小生、一个小花脸 ， 一个着红斗篷的王徽之、一个着白衣的苍头 ， 构成了一幅画 ， 并且富有令人遐想的诗情 。 它既虚且实 ， “实”在于演员的唱做 ， 可以激发观众的想象；“虚”在这个戏本身没有什么情节 ， 就是行路人的情志 。
《破局》我也很满意 ， 一个大冠生应工 ， 一个小冠生应工 ， 两者都是生行 ， 在“同”中创造差异之美 。 舞台上 ， 周鑫饰演的谢安和施夏明饰演的郗超一静一动 ， 一个是收敛的 ， 一个是张狂的 ， 动静之间暗藏两者的交锋 ， 对比的反差形成观赏性 。 周鑫坐在椅子上时 ， 没办法产生传统昆曲载歌载舞的动态表演 ， 完全通过上半身来扩展表演可能 ， 产生别样的动态美感；当他站起来时 ， 二人的动作都是一致的、协调的、默契的 ， 使得台上的他们很有CP感 ， 这时就不得不佩服昆曲的美 。 实际上 ， 以往用一个“美”字来形容昆曲太单薄了 ， 我们的戏是用昆曲的表演、昆曲的调度、昆曲的家门行当等各方面具体地告诉观众 ， 什么是昆曲的美 。
我相信我们的作品还会更好 ， 演员在不同的年龄、不同的状态下 ， 会对人物、对自己的表演做总结 ， 他们会朝着更高的方向前进 。 艺无止境 ， 学海无涯 ， 真的是如此 。

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《破局》周鑫饰谢安、施夏明饰郗超
北青艺评：能看出《世说新语》折子戏系列融入了很多现代人的审美因素 。
石小梅：在《世说新语》系列中 ， 我们做了一些新尝试 。 创作《桃花扇·题画》的时候 ， 我还是从老戏中拿来 ， 从现存的库房中去拿 。 在《世说新语》的创作中 ， 我们既从库房中去拿 ， 也有新的手段去补充库房中的不足 ， 这就是融入了现代人的思维 。
折子戏取之不竭演不尽“南昆风度”
北青艺评：我认为“春风上巳天” ， 乃至于江苏“省昆”的创作都离不开一种折子戏思维 ， 就是既可以单独拿出 ， 又可以连缀全本上演 ， 这种创作思维是一开始就认定的 ， 还是您在昆曲生涯中逐渐确立的呢？

稿源：(明星换装日记)

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标题：“春风”十年石小梅：描摹昆曲最高级的模样( 二 )