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黄磊、孟京辉（左）和赖声川（中）在长街宴时隔两年重新归来的乌镇戏剧节落幕了 ， 闭幕式的现场与狂欢的世界撞了个满怀 。 发起人、总监制黄磊虽然倡导了今年以戏剧之名不舍昼夜的戏剧集市 ， 但在万人同梦的迷幻气息中 ， 他的思绪依然冷静克制 ， 或许是当初理想主义的发心成就了如今远超预期的乌镇戏剧节 。
开始时有人质疑商业背景 ， 有人认为是“印象”系列
“开始几乎没有人相信我能做这件事 ， 那时甚至还有人质疑我们的商业背景 ， 或者猜测说这是‘印象系列’吧 。 但开幕的一刻 ， 人们才发现 ， 原来是这么一个严肃的当代国际戏剧节 ， 这也才奠定了她日后的生命力 。 而所有这一切都源自最开始的发心是出于对这个事业的热爱 ， 是理想主义的初衷 。 ”九年来 ， 这番话 ， 黄磊几乎每年都要说一遍 ， 说给媒体 ， 也说给自己 ， 时刻提醒自己创办戏剧节的初心使命 。
今年的乌镇戏剧节是纯粹由中国戏构成的一届 ， “我想没有人会因此而觉得它不是乌镇戏剧节了 。 这种时隔两年重启的感觉 ， 也让我们很用心很谨慎 。 就连视觉设计的调性都在改变 ， 今年戏剧节的主视觉是一个充满想象和灵性的概念 ， 它既是一束灯 ， 也构成一颗笋 ， 笋又破土而出 ， 甚至可以一夜之间就冒出来 ， 这都代表了我们心境的改变 。 如果说上一届是‘七年之痒’ ， 今年则真的是重启 。 ”
在今年的开幕欢迎酒会上 ， 黄磊甚至把第八届乌镇戏剧节说成了第一届 ， 这个冥冥中的口误他完全没有意识到 ， “因为在我的心里 ， 这一届就像是第一届 ， 乌镇戏剧节永远是新生 。 ”
不请商业音乐剧是因为调性不对 ， 这次来乌镇的团队都带着使命感
即便三年前的<茶馆>备受争议 ， 今年 ， 孟京辉的<红与黑>依然以开幕大戏的身份登场 ， 作为挚友的黄磊称自己没有恭维的意思 ， “我是真心觉得老孟迈向了另一个巅峰 。 这个戏他收敛、他善意、他温柔、他悲悯 ， 虽然对爱、欲和挣扎有批判 ， 但都平稳叙事 ， 换句话说 ， 他这次没有折腾你 ， 没有把你击碎 ， 是他的一次飞跃 。 同时孟氏戏剧的美学输出又是极其稳定的 ， 这也正是孟京辉最可贵的地方 。 ”
曾有人问黄磊 ， 你们为什么不请音乐剧<悲惨世界>这样的商业大戏来 ， 那票房不得杠杠的 。 黄磊说：“我们不是不能 ， 但乌镇戏剧节就不是这个调性 。 就好比美国圣丹斯电影节如果放映的都是<复仇者联盟>这样的片子 ， 观众看着也会觉得挺来劲 ， 但与电影节的定位就背道而驰了 。 ”国外剧目的缺席反而给了国内创作者极大的空间 ， 始终关注着舆情的黄磊说：“中国的创作者们在做的都是我们自己的戏 ， 我能感觉到所有人都有一个本能的对这个民族的守护感 ， 这种爱国不是空泛的 ， 热爱自己民族文化的同时 ， 愿意去支撑它 。 所以我觉得这次来乌镇的所有人有一个共同的愿景 ， 就是国外剧目进不来的前提下 ， 一定要把自己的戏表达好 ， 每一个团队似乎都带着一种前所未有的使命感 。 ”
我留校任教和辞职是出于同一个原因 ， 我是一个好为人师的人
今年的邀约剧目中 ， 有一部来自中央戏剧学院实验剧团的作品 ， 演员全部是中戏表演系的青年教师 ， 由于表演风格与其他剧目不同 ， 首演后引起了不小的争议 。 对此 ， 黄磊称：“这个演出板块就叫作‘学院观察’ ， 目的就是要引人思考 ， 之后寻求改变 。 我在艺术院校教书多年 ， 对艺术院校的教学感触很深 ， 不能再在那一亩三分地里徘徊了 ， 我们每个人要知道外界发生了什么 。 你知道莫斯科艺术剧院在排什么戏吗？我们曾经奉为圣经的斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系 ， 究竟该怎样去认知和解读？我们鼓励什么样的美学？鼓励什么样的创作方式？鼓励什么样的创意？鼓励什么样的独立思考？这些想通了 ， 戏剧节才有生命力 ， 才能影响更多的人 。 我已经离开艺术院校两年了 ， 但此前在艺术院校工作了20多年 。 当年我在电影学院导<送冰的人> ， 那时候大家觉得我离经叛道 ， 说你怎么跟我们的训练方法都不一样 ， 其实我是希望有不同的美学进入到戏剧当中 。 只有找到更好的方向 ， 获取更多的技能 ， 建立更多元的观念 ， 才能积蓄力量 。 我们这几个人都是艺术院校毕业 ， 所以不可能不去善待我们的妈妈 ， 我们也希望母亲更美丽更从容 。 ”

稿源：(北青网)

【】网址：/a/2021/1026/102612002B2021.html

标题：黄磊：如果你想飞就去做一只鸟 为什么要做风口里的猪