【《海上生民乐》将开启驻场演出，呈现当代诗意美学|“我们不想去复原或者复刻】_

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【《海上生民乐》将开启驻场演出，呈现当代诗意美学】“我们不想去复原或者复刻过去的某一个朝代，而是希望打造这样一台音乐，不管是什么样文化背景的观众，当音乐响起，这乐曲就可以和你沟通、对话。 ”

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主办方供图10月20日，国风音乐现场《海上生民乐》将入驻具有90多年历史的上海音乐厅。对于这次全新的版本驻演，上海民族乐团团长罗小慈表达了自己的期待。“海上生民乐”是上海民族乐团近年来着力打造的音乐品牌，自2016年推出以来，先后推出多媒体音乐现场、民族管弦音乐会、民族室内乐等多种舞台形式，先后应邀赴英国、比利时、德国、美国、俄罗斯等多个国家巡演，在诸多世界一流音乐厅亮相，逐渐成为一张打得响的“名片” 。
《海上生民乐》将开启驻场演出，呈现当代诗意美学
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而这次入驻上海音乐厅的，是一个全新的“第四版本” ，将根据建筑特点、光影技术重新编配，将音乐、建筑、光影、视觉融为一体。罗小慈介绍，新的版本曲目和之前相比有所变化，但“依旧是一个整体” ，舞台呈现方面也做了很多创新。上海音乐厅的舞台较小，大家“螺蛳壳里做道场” ，挖空心思，呈现出了这样一场演出。
《海上生民乐》的创作灵感源于中国诗歌不同的风格境界， 8首风格多元的原创海派民乐作品连缀上演，或高古冲淡、或雄浑劲健、或飘逸旷达，呈现当代气质的诗意境界，抒发情致、传达气韵。
《海上生民乐》将开启驻场演出，呈现当代诗意美学
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演出由《汲古》拉开帷幕，骨笛、篪、竹笛、箫等不同历史时期的吹管乐，讲述着音乐起源，亦是人类文明的萌芽；手碟与尺八《水行》如潺潺流水，歌颂着生命的智慧与想象；《火舞》由不同民族和国家的打击乐演绎，擂鼓穿云，舞出生命的雄伟与壮阔；筝独奏《墨戏》，行云流水间展现笔墨精神的酣畅淋漓；重奏《山水》宛若林中君子，酣歌天地，高蹈人间；琵琶与京剧《酒歌》诉不尽英雄襟怀，红颜长歌；唢呐与电声《超越》释放国乐的摇滚范，想象超越时空，无远弗届；演出由合奏《丝路》压轴，琴音为羽翼，心驰千里，大美无极。“音乐现场的魅力就在于演员在你面前把音乐的内在动力激发出来。 ”导演马俊丰说，他试图呈现的，就是用这8首民乐“在舞台上做一个大叙事” 。这叙事就是所谓“中国文化的当代表达” 。
《海上生民乐》将开启驻场演出，呈现当代诗意美学
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马俊丰以自己的亲身经历讲述了对《海上生民乐》的理解。作为一位话剧导演，最初被邀请参加《海上生民乐》的创作，一开始他十分惊讶，第一反应是拒绝，但看了现场演出大为震撼。“这和我对民乐的理解是非常不一样的。 ”马俊丰小时候也在父亲要求下学过二胡，但并不喜欢，而上海民族乐团的表演，却给了他很多惊喜， “他们有非常多的世界表达和当代表达的东西，这是很多年轻人完全没有认识到的，让我大为震撼。 ”
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加入到《海上生民乐》团队中之后，起初马俊丰设计了非常繁复的视觉表达，但落实到作品中之后，他发现并不适合。“艺术家们的表演太精湛了，他们对音乐的认识，他们在音乐和当代生活之间建立的纽带连结都是我从未想过的。很多东西超出了我的认知。 ”
再次梳理思路之后，马俊丰完全推翻了之前的想法，化繁为简， “用了很多写意的表达方式。 ”
《海上生民乐》将开启驻场演出，呈现当代诗意美学
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俞冰是《酒歌》的琵琶演奏者。他印象最深的一个环节是，在他弹奏霸王别姬的生死恋情时，马俊丰要求将照着他的那一束追光不断缩小，当音乐演奏到最激情的段落之时，那束灯光缩小成了一个原点，精确地打在俞冰右手上。灯光聚集处，所有观众的关注点集中于此，铿锵激昂的轮指就在此时响起。“对于观众，这会是从未有过的感受。 ”俞冰说。
“内在心绪万千但力量凝聚于一点。看到俞冰的表演，我有这种感觉，所以要求灯光这样处理。 ”很多观众去音乐厅欣赏音乐，第一反应是“听” ，有时甚至会闭上眼睛。马俊丰希望，让《海上生民乐》在“可听”的同时“可看” 。