丹麦导演比利·奥古斯特的新作《信誓》入围2021年北京国际电影节天坛奖主竞赛单元 。 比利·奥古斯特 ， 1948年11月9日出生于哥本哈根 ， 毕业于丹麦国家电影学校 ， 1978年执导了个人电影处女作《在我的生活中》 ， 执导的电影《征服者佩尔》（1987年）和《善意的背叛》（1992年）获得了法国戛纳国际电影节金棕榈奖 。 其后他导演的现实主义作品一直受到各类电影节的青睐 ， 如《冰雪迷案》（1997年）、《再见巴法纳》（2007年）与《幸运儿彼尔》（2019年）等；而《信誓》与奥古斯特之前现实主义风格的作品不同 ， 是一部具有现代主义特征的影片 。
走出“被驯化”的温柔乡
法国哲学家德勒兹说 ， 诗人“以创造力的名义发言 ， 能够推翻一切秩序与表征 ， 在以永恒回归为特征的永恒变革的状态中肯定差异” 。 比利·奥古斯特的电影《信誓》就如是刻画了丹麦诗人索尔基尔德 。

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通过与丹麦国宝级女作家男爵夫人坦恩的对比 ， 电影将诗人抽象的认知升华 ， 使之视觉化与空间化：富有才华的诗人开始由于对自由、创作与人作为“超人”主体性的认知不足 ， 处于谨小慎微、恐惧与犹疑中 ， 在男爵夫人的指导下快速完成了自我主体性的建构 ， 也完成了从否定到肯定的认知上的突转与升华 ， 从自身经验出发 ， 肯定事物的“差异/生成” ， 从超验与经验的双重角度 ， 完成了对思想与生命的开放认知 。 索尔基尔德的处女作诗集出版时虽然广受欢迎 ， 但这并不能给他带来经济和生活上的改善 ， 他还是要靠图书管理员妻子格蕾特的薪水来养家 ， 这个时候他不自信 ， 希望“活成别人所期待的样子” ， 渴望外力的帮助或更有权威的人的指导 ， 希望在现有秩序内获得肯定或者所谓的成功 。 这是诗人在接触男爵夫人开始时候的状况 ， 男爵夫人指出他缺乏对“人类的伟大”的认知 ， 不关心“自己的内心” ， “试图去奉承别人 ， 希望被人接纳”成为一样的“被驯化的家畜”；而男爵夫人作为他的对比与参照者 ， 则呈现了“超人”的自信、勇敢与严苛 。

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男爵夫人在索尔基尔德拒绝为她写传记的情况下 ， 还是与他建立了海贝格戏剧中的信誓之约：“如果你现在已经对上帝失去了信心 ， 那么请相信我 ， 我会保护你的 。 ”她不但慷慨地为诗人提供食宿、自由写作空间 ， 还在文学创作方面对他进行指导 ， 甚至为了让他不受“逢场作戏”的影响 ， 赶走他身边“没有灵魂的丫头” 。 但其实 ， 男爵夫人在此过程中也渐渐爱上了诗人 ， 当她听到诗人与班妮迪克特相爱并打算离开妻子时 ， 她感觉自己“像被野兽撕扯一样痛彻心扉 ， 是撕心裂肺般地痛苦” ， 并认为其是“人世间最大的痛苦” 。
男爵夫人与诗人索尔基尔德的年龄有巨大的差距 ， 分属不同的阶层 ， 在1950年代具有不一样的社会影响和地位 。 但男爵夫人并不顾及这些 ， 只是在看了他的处女作之后就被他吸引了 ， 找了诸多借口将诗人引到自己身边 ， 激发他的才华和勇气 ， 希望他“能体验到飞翔的感觉 ， 感觉到一切皆有可能” 。 但男爵夫人最后遭遇了世俗生活中的失败 ， 诗人以勇敢和独立主体性的方式拒绝继承她的遗产 。 在逐渐知晓男爵夫人的真相后 ， 诗人满含深情地报之以真诚一吻——既有情感的、身体的回应 ， 也有对世俗世界“不伦之恋”的僭越与超越 ， 升华到了神圣之“爱” 。
影片中诗人的妻子虽然是配角 ， 却如传统戏剧中的歌队一样 ， 作为旁观者和评说者 ， 她对犹豫不决的丈夫进行调侃 ， 评说他作为诗人“如此伟大 ， 却又在乎如此渺小的事情” 。 在某种程度上 ， 妻子格蕾特和男爵夫人对诗人的影响与作用是一致的 ， 只不过男爵夫人的助力是显在的、专业性的或超验性的 ， 而格蕾特的推动则是隐在的、生活上的与经验性的 。 格蕾特最后对“曾经充满活力、了不起的”男爵夫人能否承受痛苦进行了论述 ， 从她的角度去论及男爵夫人及真相：“在这个世界上 ， 我们的责任就是学会消化痛苦 ， 避免更多人深受其害 。 她不能那么做或者说她做不到 。 你觉得你需要她 ， 其实是她需要你 。 ”诗人的妻子是隐在的智者和坚强之人 ， 明晓自己的权力意志 ， 这种权力意志“与觊觎、拿取无关 ， 而是涉及创造、给予 。 ”

稿源：(艺绽)

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标题：《信誓》：走出“被驯化”的温柔乡｜北影节