原神|好旋律不止是"气氛组" 音乐消费成游戏IP运营新风口

一周内售出2.5万套!上海鹰角网络旗下手游《明日方舟》此前推出首张音乐专辑《回响》及黑胶唱片套装 , 迅速俘获一众玩家的耳朵 。 不光是唱片的市场战绩骄人 , 这款游戏前不久举办的音乐会开票一分钟 , 近十万张门票售罄;官方录播视频上线哔哩哔哩后播放量近千万次 , 获9.9点评高分……
这串醒目的数据 , 正是上海新兴游戏品牌以精品意识深耕音乐垂直赛道、探索“游戏创新之城”发展新模式新路径的缩影 。 对于能够在玩家心中留下烙印的经典游戏来说 , 原声音乐旋律不止是“气氛组”担当 , 也是提升游戏体验、激活产业链不可或缺的一环 。 具有高黏度、高频消费能力的粉丝特性 , 让二次元音乐成为游戏IP版权运营市场的新风口 。 业内认为 , 随着用户审美的觉醒 , 玩家对视觉呈现与听觉享受提出了双重诉求;而游戏音乐本身的情绪代入感和感官传播力 , 也为游戏IP实现跨界推广、持续保鲜注入动能 。
“被游戏耽误的唱片公司”?大规模、高密度音乐叙事在圈内少见
比起有的游戏只是简单地把OST(意指“原声配乐”)放到网上 , 《明日方舟》会为游戏新章节推出符合故事气氛的乐曲 , 甚至专门策划了虚构的音乐发行商——塞壬唱片 , 在多个音乐平台都设主页以及官方网站 。 眼下塞壬唱片累计“发行”了48张专辑 , 曲风涵盖交响乐、民乐、流行风、嘻哈摇滚等 , 如此大规模、高密度地运用音乐叙事 , 在手游乃至整个游戏业界都相当少见 。
难怪有玩家给开发商鹰角网络取了外号“音角网络” , 还半开玩笑称这是一家“被游戏耽误的唱片公司” 。 以《明日方舟》跨界举办的音律联觉专场为例 , 两小时演出含乐队演奏、舞蹈表演、演唱等 , 官方录播在B站独家授权上线 , 当日即登上热搜榜 , 位于平台热门综艺榜第二 。 不少玩家留言:《明日方舟》的二次创作氛围火热 , 角色立得好 , 和这种另辟蹊径的手法也有关系 。
比如 , 音乐会开场传来心跳声以及呼吸机的沉重喘息 , 全息投影的女主角阿米娅从屏幕上缓缓转身 , 拉着黑色小提琴 , 旋律从空旷悠远再到渐渐扬起 , 契合了游戏序章剧情“切城夺还战”……正如游戏制作人海猫络合物在幕后记录中所说: “音乐的节奏感和其中蕴含的情绪 , 往往能够更加直观地表达出其他艺术形式难以直接描述的东西 。 ”
这也就不难理解 , 《明日方舟》将音频创作视为游戏创新与内容研发的重心之一 , 擦出两者“破次元壁”的跨界火花 , 也打通了玩家与乐迷的圈层 。 相关负责人告诉采访人员 , 在泛文娱领域逐渐走向融合的当下 , 一款优质IP的开发 , 涉及文化创作的方方面面 , 衍生音乐作为载体 , 除了服务于故事和游戏本体 , 也有助于唤起玩家的记忆共鸣 , 营造更丰富的沉浸式感官体验 。
将音符嵌入“最佳位置” , 回归游戏作为文化产品的属性
有专业人士感慨:音乐制作是一条漫长而缜密的工序链 , 如果把游戏比作一座巨塔 , 音乐就是特殊的木材 , 音乐团队的职责不只是准备材料 , 更要将它嵌入到最佳位置 。 换句话说 , 音乐要出彩 , 不能停留在附属品 , 而需融入情境、诠释人物 , 成为游戏传达感情、呈现世界观、文化输出的重要维度 , 回归游戏作为文化产品的属性 。
除了拥有作曲和配音团队 , 游戏《原神》已上线的原声音乐集中 , 蒙德地区的音乐邀请伦敦爱乐乐团演奏 , 璃月地区音乐则由上海交响乐团和民乐演奏家奏响 。 经典BGM一响起 , 玩家“秒回”游戏场景 , “一首歌的时间”发酵出丰富情绪 。
正因音乐与画面相得益彰 , 严肃音乐也借助二次元文化流行风潮 , 被全球更多Z世代接受喜爱 。 比如 , 为了传递客栈、仙山、梯田、红叶等东方意象的美感余韵 , 负责《原神》璃月音乐制作的HOYO-MiX团队以管弦乐做基底 , 融入国风音乐 , 穿插笛子清脆音色、二胡极强叙事性的表达、古筝优美和声等 , 让玩家在音乐维度体验穿梭不同文明国度的冒险感 。 其中 , 《皎月云间之梦》上线音乐平台后 , 不仅在国内收获好评 , 更让海外玩家直呼“惊艳” , 激发了更多人对中国传统文化的兴趣 。 采访人员许旸
【原神|好旋律不止是"气氛组" 音乐消费成游戏IP运营新风口】[责任编辑: 张晓荣 ]