Roblox|从消费产品、沉浸式叙事到粉丝共创，音乐行业能否复制游戏圈的爆发增长？产业|游戏|消费|行业|音乐|观点

作者 | 吴蝶编辑 | 范志辉
游戏虚拟演唱会的先锋《堡垒之夜》，再一次创造出了全新的虚拟音乐体验。 6月27日，游戏与英国乐队easy life合作，为玩家打造了一场光怪陆离的互动旅程。
演唱会开始还算平常，玩家从游戏中虚拟的伦敦标志性音乐场地O2进场，乐队主唱在大银幕上欢迎各位。不过，音乐响起之后发生的事就令人意想不到了：玩家们被冲入一个巨大的马桶，在恐龙残骸的肚子里跳舞，踩着滑板飞过空间扭曲的小镇，最后从星空中坠落到灌满水的O2主场馆里。这次演唱会在《堡垒之夜》的沙盒创意模式下举行，结束后玩家仍可以自由探索游览过的场景和区域。

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游戏为乐队新专辑的每一首歌设计了不同的交互场景和转场方式
近两年，音乐与游戏的跨界联动越来越频繁：《堡垒之夜》开发商Epic Games几乎快成为音乐现场制造机， Marshmello、Travis Scott、BTS、Kaskade、Diplo等众多艺人都在游戏里举办了形式各异的虚拟演唱会；拳头游戏基于《英雄联盟》打造的虚拟女团K/DA在2020年发行的第一张EP就有《The Baddest》和《More》两首歌登顶Billboard全球数字音乐销售榜；而3月刚上市的开放式游戏平台Roblox于本周宣布与索尼音乐达成战略合作，旨在“为Roblox社区开发创新的音乐体验” 。
【Roblox|从消费产品、沉浸式叙事到粉丝共创，音乐行业能否复制游戏圈的爆发增长？】
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K/DA与张亚东
游戏与音乐的目标受众非常相似，两者的跨界融合并不令人惊讶。不过少有人注意到的是，在21世纪初还赶不上音乐规模的游戏产业，现如今的发展速度和体量早已远远超过音乐。
根据IDC数据， 2020年全球游戏产业收入与前一年相比预估增长20% ，直逼1800亿美元，比音乐和电影加在一起还要多。 GlobalData则预计，游戏产业收入将于2025年前突破3000亿美元。相比之下，高盛预计的2030年音乐产业收入也仅有1300亿美元。
游戏产业在过去二十年里积累了多样化的用户群、创新的变现模型和高粘性的文化社交圈，为它在数字时代下的快速增长打下了完善的基础，而这些恰恰也是音乐行业还在努力探索的痛点。
除了虚拟演唱会，音乐产业值得向游戏圈学习的东西还有很多。
提供多元化产品，将爱好者变成消费者游戏市场的扩张，很大一部分来自于玩家数量和多样性的增长。当下，游戏玩家跨越了各年龄段各个性别，早已不是年轻人和男性的专属。

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中国游戏玩家的平均年龄为31岁， 41%为女性
而玩家群体的多样化，与游戏形式和渠道的多样化密不可分。从移动端游戏的崛起，到主机的更新换代，再到云游戏的发展，每一次游戏平台的创新都触及到了一个崭新的用户群和增长点。如今，游戏更是盯上了音乐产业的功臣流媒体，试图通过流媒体让跨平台游戏体验更加自然流畅。

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每一种平台都为游戏产业贡献出了增长

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Xbox Game Pass让用户可以用其他任何设备玩Xbox主机游戏，而无需下载或升级
相较之下，人们享受音乐的方式却仍然相对单一。从CD到数字下载再到如今的流媒体，每一种音乐格式都是一个时代的主导，极少出现像游戏一样百花齐放的情景。如今，录制音乐市场的增长只能大部分都依赖流媒体的增长。

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2020年，流媒体占全球录制音乐收入的62.3% ，是唯一实现了增长的消费格式
音乐可供消费产品的格式单一，使得人们接触音乐消费的场景和渠道极为有限，也极为被动。根据MusicWatch 2021年的用户调查，流媒体仍然是最主要的音乐发现渠道，而听众中有将近60%是平时就会主动去发现新音乐的人。有更多不是固有乐迷的潜在受众并不会主动去探索音乐，因此很难被转化为音乐消费者。