看不懂的现代艺术，想表达什么？｜艺展空间( 二 ) 1952年8月29日

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《丹心》（RedHeart）。《七个字》中的七组汉字分别为：个人（individual）、变（change）、号（howl）、光（light）、干（trunk）、丹心（redheart）、真（truth）
他的材料还远不局限于各种各样的用纸。除去纸、铅笔和颜料，他更有名的材料根本不属于传统意义上的“艺术原料” ，而直觉取自于普通人的日常生活。海报、轮子、躺椅、包装箱、砖头、交通灯……这些最司空见惯的物品都被劳斯伯格随手拿来，制成艺术品，使它们对现实拥有惊人的解释力。
然而，这样的创作也让人们有点不知所措：如果艺术不再有一定之规，各种生活用品乃至生活垃圾都可以产生“美” ，那到底美是个什么东西？

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《四分之一英里画作》（TheMileor2FurlongPiece ， 1981–98）局部
可以说，《白色绘画》、4‘33之所以令人惊讶不已甚至怒不可遏，也是因为它挑战了我们对艺术的理解，乃至对美的理解。
劳森伯格的“美” ，来自美国战后的经济繁荣期。迅猛的工业化带来了产品膨胀，自由放纵的消费方式急剧加快了产品的更新换代。劳森伯格正好赶在淘汰浪潮的前端，街头巷尾的垃圾桶成了生活的重要组成部分。
劳斯伯格曾说：“我受到了电视和杂志的轰击，受到了世界的垃圾和过剩物质的轰击……我想如果我能画出或者制造出诚实的作品，它所体现出的所有这些成分就是现实。拼贴画是创作无个性信息的作品的方法。我一直在试图用与个人无关的态度来进行创作。 ”
结果就是，劳森伯格的作品中充满了市井语言，皱巴巴的衣服、印着中文的纸箱，挂在半幅地图上摇椅……这些物品都是最平凡的事物。由此组成的作品是那么容易被复制和模仿，却只有劳森伯格首创了他们，并且带给人震撼。

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《四分之一英里画作》（TheMileor2FurlongPiece ， 1981–98）局部
《纽约时报》采访人员问劳森伯格：“过去半个世纪，你一直是美国记载平凡事物方面最显赫的诗人。平凡的事物到底有什么重大的意义呢？”劳森伯格说：“平凡的东西常常会受到忽视，不被注意。大多数艺术家都尝试打动你的心，他们偶然也会打动自己的心。但我发现平凡的东西会更令人满足。 ”
《白色绘画》及其催生的4’33更是如此，《剧场作品No.1》也是很好的例子。它在很大程度上是即兴的，同时融合了舞蹈、音乐、视觉艺术和诗歌，至今仍被普遍视为第一件偶发（happening）而成的艺术作品。
现代艺术为什么不美？
1、我们看到的“美”是什么？
2、艺术是否能够追求“美”？
3、”美“不仅是艺术的问题？
这三个问题，相信很多人心中都有自己的解释或答案。以下是一个年轻人的心中所想。

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1、我们看到的“美”是什么？
想象一下，通常被认为美的东西，首先想到什么？自然之美，鲜亮的广告和海报，杂志封面，精致的明星，电影，还有传统的宗教艺术。
除了自然之美很特殊，其他的美看似跨度极大，却在视觉吸引的背后，存在着一个共同点——这些吸引都是为了“卖”东西给我们。
艺术史中记载的那些宏大、精致的东西，大多来自于同一种动机：宣传。

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《基督受难图》马蒂亚斯·格吕内瓦尔德
基督教为了把教义卖给众人，无一例外的动用了庞大的资源和所有精力。他们千百年来试图通过画在墙上、彩绘玻璃上的昂贵金箔和精致图画，吸引世人。
同样，弗洛伦萨的美第奇家族和罗马皇帝，为了树立自己的权威、贩卖自己的政见，刻下了一个又一个气势磅礴的青铜雕像。
今天，世界走到近现代的图像，同样是为了抓住我们的视觉，让我们愿意购买一件东西，或一个思想，或者文化。
这不是抨击商业，把人类文化中如此庞大的一部分归为“不好”一定是愚蠢的，但有意识的认识这些，对我来讲很必要。也和我的结论相关——现代艺术为什么不美。
因为艺术在脱离宗教和雇佣之后，卖东西的需求大幅减少。当画面不再为买东西服务，其实是不需要美的。