在互联网高度发展的今天，听歌渠道愈发宽泛。但又在信息传播层面来讲，也是愈发狭窄的。小众音乐人、乐队的出圈、宣发仍旧困难重重。
胡彦斌近日在《为歌而赞》节目中这样感慨时代的变化：“现在音乐走红只有三个渠道，一个综艺节目、一个OST、一个抖音”。
随着短视频平台的兴起，值得肯定的是，对于音乐的传播起着巨大的影响。可流量池的蛋糕似乎谁都想分上一块，故此就陷入了音乐流水线化的困境。
音乐综艺在近些年来也层出不穷，突破传统，垂直类细分，对听众进行了精准分化。更让观众看到了音乐风格的参差，打开了对不同种类音乐的探寻。
在这样一个相对矛盾的境况里，折射了哪些问题？又有什么值得我们思考？

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01
乐队依托短视频走红
传统的单一听歌、淘歌模式，已经不再是主流。今天，或许在短视频作者与up主的剪辑作品中，就能惊喜地碰到符合你胃口的歌。
乐队之前一直处于地下状态，而如今也能通过短视频的桥梁走向大众。诸如麻园诗人的《泸沽湖》、茄子蛋的《浪子回头》、老王乐队的《我还年轻我还年轻》、告五人的《爱人错过》、回春丹的《艾蜜莉》……
这些平时不会在主流榜单上看到的小众乐队和歌，依托短视频的窗口成功地在互联网上掀起热潮。搜索以上的歌曲，会看到它们作为bgm被无数剪辑作者们所使用。
【 听众|乐队“网红化”，是势不可挡的大趋吗？】并且“网红乐队”也越来越多，橘子海、甜约翰、落日飞车、椅子乐团、康姆士等在一个圈层内，已经具备了足够的影响力。
成立于2007年的麻园诗人，如今已经走过了十几个年头，但是一直没有太多的关注度。不久前凭借一位音乐爱好者分享了自己的翻唱登上抖音热榜，并收获了64w的点赞量足以可见大众对这首歌的喜爱。
原唱麻园诗人也就此而走红。虽然作品受到了不小的关注度，麻园诗人却是通过别人的翻唱而被大众所熟知。在这个现象背后，也正说明了乐队需要被大家挖掘的途径。优秀作品难以出圈，也是乐队与小众音乐人正面临的困境。
再者如以闽南语为主要唱词的乐队茄子蛋，乐队成立于2012年，六年后斩获“金曲奖”。奖项的加持有了些许曝光，进而在抖音爆火。一首《浪子回头》配上电影剪辑画面便会有几十万的点赞量。
在数字化的当下，比起专一的去听歌，大多数人更喜欢音画结合。而视频相对于音频来讲，演唱者的神情、动作能将感染力扩展到最大化。
但是，尽管小众音乐人凭借短视频走红，“歌红”人/乐队不红却也是常态，还有很多人是在玩梗。短视频是一个出口，可这个出口却远远不够。

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02
小众音乐如何出圈
老乐队需要蛰伏20年才能出圈，而如今新乐队似乎更容易凭借网络打响知名度。正如前文所讲，短视频、音综、OST、跨界等，都是打开观众认知的有效窗口。相比于之前漫长的巡演积累粉丝，通过这些途径获得人气则显得轻松不已。
音综，《乐队的夏天》作为首档乐队类垂直节目，在第一季便迎来了炸裂的口碑，继第二季热度也持续了很久。
新裤子、旅行团、痛仰、五条人等各种新老乐队携手齐上，但最终在观众们心中留下深刻印象的，还是是一众实力老牌乐队。但凭借音综，像是白皮书、九连真人这样的新乐队，凭借不凡的实力和鲜明的特点，成为节目中亮眼的黑马。
在节目结束后，粉丝呈数倍增长，他们全国巡演、开启了新的旅程。这些对于一个成立不久的小众方言乐队而言，十分难得。九连真人还发布了新专辑《阿民》，生猛热血的他们，更将这份感染力深烙于听众心中。
比起之前的籍籍无名，可以说音综为他们撕开了一个口子。而相较于同用方言唱词的交工乐队，直至解散了解的人也并不多。
《乐夏》节目中彭磊曾说，“国内好的乐队非常多，但命运好的乐队非常少。”
的确如此，受制于环境影响，长期生长于地下的乐队不愿意向商业与市场所低头。登上综艺，受制于打分、做一些与初衷背道而驰的事情，对这些老牌乐队而言则“有失风骨”。故此，诸如野孩子之类的乐队，他们依然坚守着自我的价值观。
跨界也未尝不是一个出圈的方式。二手玫瑰主唱梁龙做起了美妆博主，奇异大胆的跨界引来了众多目光。视频里的他熟练地对着镜头展示口红，用手心做背景板。而那个唱着“哎呀我说命运呐，人让人受罪，生存呐，人为人流泪”、穿着红配绿的梁龙则成了他的B面。

稿源：(春风化娱娱)

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标题：听众|乐队“网红化”，是势不可挡的大趋吗？