在《为歌而赞》第十一期节目中，丁芙妮与张信哲合作完成了《爱就一个字》。演出前，丁芙妮感到异常紧张，“我很多年没有上台了，很久没有自己一个人这样站出来。好像也包括这些年其实音乐做的挺低谷的，比较黑暗。”
好的歌曲正在找到喜欢它们的人，多元化的审美中生长出多元的情绪感受
因此在演出后，丁芙妮的感受是， “压力超级大，因为是从百赞团来的，最终能顶着大部分的恐惧勇敢起来。” 从“百赞团”中的一员到站上舞台成为表演者，丁芙妮作为新世代音乐人，不断吸收不同时代、不同风格的音乐养分，在与张信哲的合作中结出了缤纷的音乐果实。可以看出，在一个平等、丰富的舞台上，新世代音乐人可以通过努力获得的成长与进步。
像丁芙妮这样缺少上升渠道和曝光机会，也是很多中国音乐人的缩影。《2020抖音音乐生态数据报告》显示，去年上半年排名前10的爆款歌曲总播放量达945亿，相当于全中国平均每人播放67次，数字时代的全民音乐记忆在抖音被塑造，但歌红人不红的现象也非个别现象。

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《为歌而赞》则搭建了一个舞台，正如丁芙妮与张信哲的合作，无疑是一次温暖有力的托举。一方面，节目提供了一个让新世代音乐人和知名艺术家同台的机会，并通过这样的舞台上首次实现了抖音音乐人和歌的同时推出；同时，通过新老音乐人的交流与碰撞，也帮助新世代音乐人找到了自己音乐发展的内容和方向。
在《爱就一个字》的合作中，丁芙妮和张信哲的演唱，保有这首歌本身最本真的质感和情感体验，只加入了一些现代感的配器。通过交流，他们改变了原曲的调式与和声，当音乐响起时，张信哲清新的声线、丁芙妮温柔的嗓音，都找到了合适的位置。
余佳运：感受音乐来自听众的生命力
至今，余佳运的母亲还对四五岁的余佳运第一次唱泰坦尼克号主题曲记忆犹新，“普通话还没学会，怎么会唱英文的？”
在外人看来，余佳运无疑有音乐天赋。他11岁时就开始参加歌唱比赛，16岁时就创作了自己的第一首歌曲《一分钟》，而从伯克利音乐学院毕业后，音乐成了他最重要的人生陪伴。
作为90后歌手和制作人，余佳运也有着伴随着互联网长大的这一代人的共同天赋——网感。十六七岁的时候，余佳运就在他当时的偶像歌手方大同的贴吧上面发歌。
随着抖音平台的兴起，余佳运凭着一首《和你》在抖音爆红。他还有过在抖音参与音乐宣发的实际操作经验，比如参加抖音热歌挑战赛翻唱《可可托海的牧羊人》，还曾上传钢琴弹唱《和你》的视频作品，邀请网友合唱。
作为音乐人，余佳运喜欢抖音的原因在于，抖音为音乐赋予了一种“听众的生命力”，“音乐没有高低之分，技术层面上有好和差，但音乐并不仅仅是一个技术产品，对于不同的受众，有不同的标准。但是他们都能共情，这才是最重要的。”
在参加了《为歌而赞》后，余佳运对于好音乐和音乐的传播有了更多的理解。
第十一期节目中，出现了“张信哲x丁芙妮”、“杨千嬅x余佳运”、“杨宗纬x李昃佑”这样的梦幻联动。与平日里的各自为阵不同，当来自不同的音乐时代、平台，有着不同音乐风格的音乐人们，在一个平等的舞台上真实地发生交流与碰撞时，一首新的好歌就此诞生。

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“杨千嬅x余佳运”的《一生中最爱》堪称一次教科书般的翻唱，演绎出了新的感觉新的温度。而在收官百赞盛典上，他们俩又演绎了一个编排更大气和丰富的版本。“我的单曲循环更新了”，有网友说。
《一生中最爱》播出24小时内，抖音站内歌曲话题视频播放量达到1.4亿，得到了140位抖音创作者，和背后6.2亿粉丝流量的助力推广。“以前更多的音乐被听见，现在是让更多的音乐人还要被看见”。
《为歌而赞》将电视综艺与抖音连接，抖音的百位创作者将节目之外的歌曲推广和节目内容链接起来，这样的创新模式真正实现新媒介环境下的推歌效果。通过创作者对歌曲的理解及二次创作，再依托于抖音平台的大流量池，形成了强大的音乐宣发路径。在这样的宣发力加持下，能够真正让不同的用户参与其中，实现广泛而又深度的歌曲推广。
“以后我推歌，肯定还是首选抖音。”余佳运希望自己的音乐能够被更多人看见。

稿源：(静芹看过去)

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标题：唐汉霄|不定义音乐的《为歌而赞》，正在重新探索音乐生产与消费的关系( 三 )