【赵氏孤儿|中国原创音乐剧《赵氏孤儿》缘何成爆款？|薛佳凝】_

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赵氏孤儿|中国原创音乐剧《赵氏孤儿》缘何成爆款？
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原创音乐剧《赵氏孤儿》首演轮最后一场，当表演到剧中“绝不可以”的唱段时，“程婴”饰演者郑棋元的麦克风出现了问题。在没有任何扩声的情况下，他用纯肉嗓完成了整首乐曲的演唱，声音直抵三楼观众席，随后，观众的掌声铺天盖地如雷鸣般袭来，将整个剧场淹没……
到谢幕返场时，为表达歉意，郑棋元又把这个唱段按正常演出重新演绎了一遍，“我希望每场演出呈现给观众的都是最好的，不要留下遗憾。”
事后，导演徐俊告诉他，“明道这么个硬汉都哭了，站在你身后的演员们，他们都被感动得落泪了。”
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“我从未想过要把程婴演到什么样的高度，演员不应该考虑这些，我成就的不是自己，而是在代替程婴发声。”郑棋元说，遇到这样的角色是人生的因缘际会，遇到这样的团队亦是毕生幸事，“所有人都不问结果，只问付出。”
“平常心就好。”这是导演徐俊对整个剧组说的最多的一句话。
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苍凉的城墙在舞台上斜立，一个孤独幼小的灵魂悄然立于石阶，他的吟唱，召唤出古老的“复仇”故事。程婴、屠岸贾、程勃、公孙杵臼、公主等一众人物定格于画框之中，缓缓“移”向舞台，再次走入历史的风沙……
首轮演出的九天里，音乐剧《赵氏孤儿》场场被“刷屏”，多次冲上微博热搜头条。“久违了！”、“有生之年必看的演出”、“中国原创音乐剧天花板”这样的赞美无数次出现在剧迷的观后感中。全场沸腾的掌声与欢呼，一次又一次地冲击着演员的谢幕与返场。结束上海首演后，《赵氏孤儿》即将开启南京、宁波、杭州、苏州、长沙等十余城巡演，诸多开票场次现已一票难求。
有业内人士评价：中国原创音乐剧市场发展近20年，还没有哪部作品以完整的面貌成功“出圈”，不再是明星演员个人或几首曲目在流量池中奔跑的“圈内好戏”。音乐剧《赵氏孤儿》把古典IP打造成为当代“爆款”的成功密码，也引来诸多关注。
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在杀戮与复仇的深渊中打捞出正义、善良与爱
“我不能看见黑暗欺压星光，因为我心也要一直点亮，风暴随时会将我灭亡，但是善良从未荒凉”……剧中这首程婴的独唱，打湿了很多人的眼眶，它恰恰就是全剧的题眼——在杀戮与复仇的深渊中打捞出正义、善良与爱，让赵氏孤儿获得“新生”。
《赵氏孤儿》的故事，在《史记·赵世家》和《左传》中均有记载，后经元杂剧的改编走向民间。慷慨近乎残酷的献身甚至献儿，蹈火赴汤搬的气节与义举，充满了浓烈的高古情怀。程婴的亲子岂可死？赵氏孤儿的养父岂可杀？元杂剧中较为抽象的道德世界，如何为当代普罗大众所接受？音乐剧《赵氏孤儿》所采用的、由英国诗人詹姆斯·芬顿创作的话剧底本，用现代伦理语境为人物的动机与行为做出合理阐释。导演徐俊基于芬顿改编版创作了音乐剧《赵氏孤儿》，无疑让作品走向当代、走向通俗、走向大众获得了新的力量。
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在这一版本中，程婴那个无辜受难的亲生子，始终以灵魂的面貌出现。而“赵氏孤儿”程勃一出场便是16年后，他佩上屠岸贾的猎刀，也带上了程婴的药箱，走出富贵乡，要到民间去游历。在乡野田地间，他亲眼目睹了义父屠岸贾如何唆使手下盘剥百姓，内心的天平开始动摇。
很多观众说，两千多年前的赵氏孤儿在当代“复活”的过程中，重拾了英雄史诗的辽阔，人性与爱的伟大，信仰与风骨的力量，让他们热血，让他们感动。其中对于人性最恢阔的一笔，落在一个小人物头上，音乐剧《赵氏孤儿》中的程婴，无疑是迄今为止舞台和影视改编中最为饱满的形象之一。当一个弱小人物站在权谋风暴之中，他畏惧、犹疑、痛苦，他痛恨自己胆小如鼠，但更痛恨自己丧失良知。
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程婴并不是一开始就是英雄，而是一个个英雄为了保护赵氏遗孤在他面前倒下，渐渐让他明白了这件事情的意义，为最终的抉择推波助澜。而当赵氏孤儿长大成人，他把一切真相和盘托出，舞台上，一个个死去的人、入局的人再度站上画框，程婴也迈着年迈的步伐坚定地走了上去。