汪海林对话《白蛇传·情》导演：经典重现中的东方美学新探索一、厚积薄发:身经百战的

一、厚积薄发:身经百战的广告人护卫国风新写意
汪海林:
险峰导演你原来做了很多年广告导演，包世宏跟我说你是他第一个老板。
张险峰:
其实我们是合作关系。
汪海林:
他在电影学院毕业去你那上班的时候，你已经是广告界的大咖了。
张险峰:
也没有。
汪海林:
能说两个你拍过的、观众都熟知的广告吗？
张险峰:
我拍过一些品牌，比如多年前拍过李宁、网通、丰田、皇冠、等等。当年还拍了一次可口可乐的世界杯广告，当时中国足球第一次进入世界杯，广告中有很多中国足球队的人。 2000年网络刚刚开始发展，网通建立一个公司，主题是由我天地宽，想讲的是宽带带给生活的宽广，所有的画面都表现得很辽阔。我拍过的品牌特别多，有时候很难记得住某一特定的内容。当时自己比较喜欢健力宝A8的一个广告，是讲述一个年轻人骑自行车去西藏旅行，像纪录片那样拍的很放松。所以我们选景是拿了个16毫米，也没有演员，我们跟摄影师一起看到什么拍什么。因为第一次去西藏，目光所及之处都是新鲜的，像孩子一样，那时候看东西会更质朴。后来剪到影片里后，我觉得还挺有意思的，完全是纪录片的感觉。

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汪海林:
在这部电影中，你发挥了很多在广告从业过程中所积累的经验和优势。特别是它的背景，这些都是在虚拟摄影棚里做的吗？
张险峰:
【汪海林对话《白蛇传·情》导演：经典重现中的东方美学新探索】就是挂了绿幕。
汪海林:
我觉得它的这个形态是处于虚实之间，在美术上也是这样一种追求。
张险峰:
是的，拍广告这么多年给我积累了一些经验，比如绿幕的处理、叙事的处理。广告风格太多了，每年接的广告可能什么类型都有，有叙事的，有特效的，有快节奏、有慢节奏。我就在这些年间锻炼了处理不同风格的经验。

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二、
国粹新生:当戏剧之“虚”遇上电影之“实”
张险峰:
这部电影也确实激发了我对虚实关系处理的经验。戏曲表演它是写虚的，是一个大写意的感觉，但是电影不能大写意，需要落实，比如像刚才说到的杨子荣骑马，那要有真马，电影过程中看的就是“实” 。所以在虚实之间的处理上，我要求布景一定是真实的，比如它考究了宋朝的房屋建筑结构。但是这景虽然写实，你也要保有形式感和一点点的舞台感。因为毕竟他们在里面表演的是具有很强的形式感的。我可以让他们做电影表演，但是当他们在演唱，有唱段和身段的时候，会保有一点戏曲感。形式感，我举个例子，比如圆窗。其实它的比例比真的圆窗大很多倍，可能有两米。但是在真的建筑上，古建筑圆窗很小，大概几十公分。我们开始做了个小的，但是发现演员跟景是脱离的。在中国好多老的绘画中，我们可以看到圆窗，有侍女站在那里。那种景跟人的结合感非常好，因为中国画讲的就是人和景之间的对话关系。所以我想把圆窗改成大的，于是我们就做了一个两米的窗。虽然不真实，但是它跟人物关系是对的，人物表演能够吻合。包括一些其他的道具的陈设都有改变，比如摄影机拍摄，对于大的实景电影来说，各个机器，各个角度都可以随意地走，或者移动摄影拍摄。但是我选择的都是固定拍摄。

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汪海林:
像戏曲。
张险峰:
对，我想在这个影片里保留我们传统的一些绘画的特点，无论大写意，还是工笔画，它的特点是很讲究构图，气韵在里面的流动感，人与自然的对话，具有很强的构图感和形式感。既要保留构图感，又要在摄影机和景的关系上，保留一些舞台感，比如白素贞的家，水漫金山，法海站在大台阶上，机位上都有舞台感。
汪海林:
对称。
张险峰:
对，对称的。

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汪海林:
戏剧界经常说叫镜框式舞台。所以我感觉这个电影它有一些镜框式的取景。
张险峰:
其实我过去拍别的时候是不喜欢这种特别规矩的，固定在这。观众也有点质疑，有些画面有点像影楼，还有法海的翅膀，他们觉得有点太魔幻，像西方的东西。它像影楼这一点其实是我刻意而为之，因为我想拍出平面感，拍出工笔画，背影像大写意的感觉。但其实咱们的绘画不讲究光影，是不讲透视的。没有透视，没有光，是平光，而讲的是构图和韵律，西方讲的是强烈的光影，比如印象派那种大光源。其实我犹豫好长时间，如果拍成平光可能会被人骂，那摄影师也不敢拍，但是如果想保留中国的东西，就纯粹一些。如果人物拍的特立体，背景大写意，它不是一个体系的东西。