石涛|这个和尚不简单，明朝皇室后代却出家为僧，一生顺应本心( 二 ) 物道君语：

他将一切纳于心，孟子有“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉；强恕而行，求仁莫近焉。 ”而石涛求的是自我。由人心映照万物，体观天地以得道修心，正如宗炳的含道映物，孔子的仁者乐山。
信手涂抹，不拘泥形制，他人觉得非法，石涛自认繁华。点画潇洒，不入大流的超然。皴擦勾斫尽兴，方拙粗秀相生。利用笔墨取与前人不同态度、法技，画由心生。松荫研读看似耳根清净，诞于纸面的松林、山石却无一不有个性，人也意气扬扬。

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▲石涛千山红树图
康熙帝曾六次南巡，石涛在金陵和扬州两次接驾，高呼万岁，献《海晏河清图》以颂圣，称“臣僧原济九顿首” ，哪像半点旧朝遗孤？
并非完全是懦弱求全、心口不一，只是石涛并没有再执着国仇家恨，他自知凭自己的身份，怎样都是一个时代的异类，与其“亦嚣嚣” ，还不如遵照自我，去做就好，哪怕带着卑微与逢迎。
但他取“苦瓜和尚”和“瞎尊者”的名号也在表明心意，前者意为：苦瓜者，皮青，瓤朱红，寓身在清心于朱明；后者则取失明之意，即失去明朝。
受清帝接见后，准备上京的石涛完成了《细雨虬松图》，细笔描绘，清雅傅色，一派勃发景象，淡淡的朱红和花青的渲染显得精神。隐蔽山间的小屋，人在小桥流水间闲庭信步，石涛沐浴着牛毛细雨，均匀吐纳着，心清自然画就通透，蜿蜒的山间小路，就像他的人生起伏不平，景色风物却独奇异常，他也像扎咬住峭壁的虬松，身处逆境还能野蛮生长。
【石涛|这个和尚不简单，明朝皇室后代却出家为僧，一生顺应本心】

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▲石涛细雨虬松图上海博物馆
期待着受到赏识，平步青云。出家人本不该世俗，而石涛看得很开，在以另一种方式兴灭继絶，宗我道理，宗我法本，伴随与时俱进，也是怡然自得。
踌躇满志以为可一步登天的石涛，却迎来了失意，不受重用，只得在城外寒酸的生活，此时他的作品出现了壮志难酬的惆怅，那种难以名状的落差，促成了大幅巨璋《搜尽奇峰打草稿》，他不再吝惜笔墨，山峦叠嶂铺满画面，诚悫诉说无处施展的迷茫。远处山脊上的长城朦胧，他尽可能的抒发所知所想的一切。

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▲石涛搜尽奇峰打草稿北京故宫博物院
当康熙皇帝绘制《南巡图》时，从千里外请来了王翚，不问身在京城的他。闻信，石涛再也沉不住气，他不清楚何处不如人。本将心向月，虽不会将王石谷比作沟渠，但石涛确有非凡之处，何不中意？“北漂”生涯让他打点甚多却终未能如愿，讨好谄媚全然没有意义，巨大的心里落差，促使他决定南归。祸不单行，路上遇狂风船翻，字画、书籍全数尽毁，好在保住性命。
石涛怅然若失回到扬州，还俗不僧，改为道士装扮，不再结交达官显贵，五十一岁取“大涤子” ，盥去尘凡的诱惑，以卖画为生，再无渴求。
观《墨荷图轴》、《梅竹图》等石涛晚年画作，发现他已是职业画家，舒展自己的神韵，醉心于笔墨之间，心平气和的渲染、勾勒，细腻的演绎，不疾不徐，娓娓道来。

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▲石涛墨荷图轴北京故宫
〈法我一派的张狂〉
石涛的书画多样，不宗法先人，构图也不窠章法，皆由心受，仅“拿来”古法不得所以然，只照猫画虎，肯綮要领尽失。他评道：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。 ”画山水需要生活，不能仅循规蹈矩，要感同身受总结道法。得乾坤之理，山川之质，提出“一画”之法，贯穿艺术，也映照人生。
文人习画推崇古人，尤其元四家，在当时可谓绝对正道，唯石涛轻元画：“某笔肖，某笔不肖可唾矣！”石涛本为旧朝主流，于清廷既“非正道” ，故要求自己的画也“非正道” ，尊“我道” 。
足够的自我认同感，不囿于古制与历史，这种寻古不泥古的理想，是一种以退为进的智慧。