乐队真的是“濒危物种”吗？( 三 ) 肖战|成团|彩排|龚俊|沈梦辰

或许，在这个时代，“乐队”两个字可能已经不够酷了，“一个人就是一支乐队”显得更酷。
老牌音乐网站Stereogum推荐的2020年40组最佳乐队里，个人化特色鲜明的多达20组。老朱说，在中国，也有着同样的趋势，平时个人经营，需要表演的时候再找合适的乐手，他称之为“雇佣制”。
中国音乐市场的特殊性在于，唱片业时代缺席了的中国音乐产业在互联网音乐时代，取得了突飞猛进的“跨越式发展”，演出市场也方兴未艾（至少在疫情前）。在大盘整体向好的情况下，理论上说，任何形态的艺人都有更好的生存空间。
由于近两年综艺节目带来的助推，乐队市场目前仍然处于升温的阶段，新的乐队在增长。老朱看到的是，《乐夏》确实带动了乐队关注度的，中国年轻人对于乐队这种形态仍然很感兴趣。他这些年接触过不少年轻音乐人，其中不少在玩乐队。
但是，时代在乐队留下的印记也肉眼可见。以《乐夏》第二季为例，Madarin（普通人）乐队和福禄寿FloruitShow等乐队就让人感受到了不一样——跟传统的摇滚乐队相比，从他们身上可以看到创作和表演方式的变化。
十年前，谁会想到，竖琴也能成为一支中国乐队的常规编制呢？

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福禄寿FloruitShow在《乐队的夏天》
D 未来在人类历史上，集体协作式的表演是一种古老的表演形态。从商朝的编钟到后来的管弦乐，再到现代的摇滚三件套（吉他、贝斯、鼓），几千年来，随着乐器的不断发展和变化，音乐团体的形态一直在演变。
所以，我们丝毫不用怀疑，未来的乐队很可能跟我们想象的不一样。
Adam Levine所说的“濒危物种轮”实际上是站在欧美乐坛主流乐队形态的角度说的，说白了，还是摇滚乐队形态，这种形态，历史不到百年，但在大众传媒的推波助澜下，成为过去几十年来流行音乐市场上的统治性乐队形态。

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变化也早已发生，1970年代，电子乐队Kraftwerk的出现，就打破了常规，随后，乐队形态也开始出现一些新的变化。Hip-Hop和摇滚乐的融合，在1990年代末-2000年代初，又一次改变了乐队的面貌。带着DJ上台的Linkin Park，成为21世纪最成功的乐队之一。
发展到后来，同样受Hip-Hop影响的Twenty One Pilots，乐队编制就只有一个鼓手和一个主唱。Twenty One Pilots之前，也有The White Stripes这样的两人乐队，但是，The White Stripes好歹还有Jack White这样一个牛×的吉他手。

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实际上，摇滚乐队的出现，也是时代发展的结果。经济大萧条让人数众多、运营成本较高的爵士大乐队难以为继，小型乐队获得青睐，加上，电吉他的出现，最终催生了摇滚乐。
事到如今，时代似乎又在召唤着观念的更新。
“现在的年轻人在观念上并没有那么拘泥于过去的乐队形态，他们受到影响是比较多元化的。生活水平的提高、传播方式的变化、都在改变了传统的乐队观念。”老朱说。
当我们不拘泥于某一种形态或某一种曲风的时候，可能会有不一样的感受。日本有一支年轻的女子乐队叫CHAI，四位女孩子，精通乐器，但有没有乐器，她们都能给我们带来精彩的表演。

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CHAI
老朱说，他丝毫不怀疑还会有新的现象级乐队出现，前提是，真的足够才华横溢。“归根到底，还是看才华，形式并不重要。像Radiohead那样的乐队，哪个时代，都会有机会。只不过，这个时代，对才华的要求更高了。”
【 乐队真的是“濒危物种”吗？】在Spotify上，全球各地的音乐人，每天发布的歌曲多达6万首，而在中国，每天也有数千首歌发布。流媒体上，签约艺人、独立音乐人、音乐玩家星罗棋布，竞争空前激烈。
近年来，虚拟艺人和AI音乐也加入了分食的行列，音乐市场正以前所未有的速度分化，而社交短视频成为了音乐潮流的加速器，每天都在催生各种热曲。
从“效率”的角度来说，在目前的环境下，与想发就发的个人歌手相比，在互联网上，乐队确实没有什么优势。
但是，不要忘了，乐队最重要的生存空间，从来都是现场。无论人类社会如何变化，现场表演会一直长期存在，只要还有“现场”，乐队就有生存空间。