乐队真的是“濒危物种”吗？( 二 ) 肖战|成团|彩排|龚俊|沈梦辰

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在Maroon 5和Imagine Dragons越来越火的同时，乐队在市场上却日渐式微。《卫报》的一篇文章所说，欧美排行榜前列越来越难看的乐队的身影，就连一些音乐节上，乐队的地位都大不如前了。以科切拉音乐节为例，乐队比例近年来逐年减少，相反，说唱歌手、R&B;歌手、独立艺人的数量则逐年增加。
本文落笔的此时此刻，在Spotify的全球最热50歌曲排行榜上，有Rap、有Reggaeton、有Pop、有K-Pop，但一首正经的乐队歌曲都没有。
B 融合虽说，乐队不等于摇滚乐，但从1960年代开始，摇滚乐队在乐队形态中占据了统治性的位置，并由此影响了一代代的年轻人。组乐队玩摇滚，对于年轻人来说，曾经是一件很酷的事情。

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我读书那会也想过要组一支朋克乐队，而老朱最近则在学习弹吉他。老朱比我Rock N’ Roll，曾经，他一言不合就“干”，卷起袖子加油干的“干”。
因为喜欢Exile Parade，他主动要求帮Exile Parade做海外运营，并且把Exile Parade带来中国办了几场巡演，并因此跟Owen Morris成为莫逆之交。十年前，他还把几支中外乐队带进内地办巡演，一口气跑了全国十几个城市，演了几十场。
在老朱看来，21世纪以来，流行音乐的发展，表现出了明显的“融合”是音乐的趋势，曲风或形态，并不是很重要。“现在的年轻人，一个人就能完成多种乐器的演奏，对他们来说曲风的边界越来越模糊。”
事实上，从Linkin Park开始，乐队的融合倾向表现得越来越明显。Hip-Hop和电音两种21世纪的强势元素，对乐队形态的改造变现的尤其明显。

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提到自己乐队的曲风，Adam Levine直言不讳的承认，Maroon 5从一开始就融合了Hip-Hop和R&B;等各类节奏音乐，“我们真的不摇滚。”
近年来当红的乐队，比如Imagine Dragons、The 1975和Twenty One Pilots，作品上都存在很明显的融合倾向。
这大概是为什么受欢迎的乐队口碑都不太行的原因，因为，他们的音乐听起来，跟过去的乐队相去甚远。比如Imagine Dragons的热门金曲《Thunder》，说是EDM，好像也没什么问题。
“融合”的原因，当然跟市场变化有关。Hip-Hop和EDM的起势，潜移默化的改变着乐队的创作轨迹。这其中有对市场的迎合，也有个人趣味使然——Twenty One Pilots的成员说自己从小就是听Hip-Hop长大的，免不了会把Hip-Hop融合进来。

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Twenty One Pilots
除了流行曲风带来的变化外，DAW（Digital Audio Workstation，数字音乐工作站）的迭代也影响着音乐创作的变化，随着软音源越来越多的被采用于创作中，高度依赖真实乐器伴奏的“乐队”因此发生变化。
受影响最大的，可能是摇滚乐队。Kiss乐队成员Gene Simmons认为，摇滚乐已经死了，因为年轻一代都在家里用电脑搞创作了，弹吉他的人越来越少。在Gene Simmons看来，吉他是乐队的灵魂，吉他的失宠决定了摇滚乐的失宠。
C 嬗变乐队是什么？乐队是一种高度社交化的多人协同表演或创作，是音乐表演场景中最基本的社交单元。你甚至可以认为，乐队本身就是一个社交媒体，社交的结果同样是生产内容、输出信息。
老朱认为，社交场景的变化，也深刻改变着乐队生态。“组乐队意味着大量的线下社交，而且在社交过程中必然会碰到各种问题。在线上社交还不太发达的年代，一切顺理成章，但在高度发达的社交网络时代，就不一样了。”
从生产到传播，这个时代给了个体生产者太多便利，DAW带动的卧室创作的普及，流媒体和社交网络给歌曲传播带来了前所未有的便捷。
在当下的大环境下，相比乐队，个人生产者有着更多的优势。“一支乐队，从排练到创作到歌曲录制，整个协作生产的过程有一个较长周期，个人则随时可以创作，随时可以发歌。”老朱说。
而且，社交网络时代推崇的是自我表达，个性化的自我表达为个体带来大量的粉丝，同时，又反过来不断强化表达上的个性化。
研究Z世代的学者罗斯·伊文思（Rose Ewens）指出，对于从小在互联网背景下成长起来的Z世代来说，他们已经习惯了这种自我表达带来的快感，相比团队协作，他们会更倾向于经营自我。

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