康定斯基|为什么康定斯基将绘画艺术引向了抽象世界( 二 ) 如果让一个孩子在罗斯科的《

文章图片
“当前每一门艺术的表达都趋向非再现、抽象和内在的结构。 ”理解了康定斯基对艺术的要求，就可以明白，抽象作品在康定斯基的艺术生涯中必然会出现。艺术家将自由的表达作为自己的追求，将打破表达固有的形式作为突破的方向，那么对物象的模拟，必然会在绘画领域被彻底抛弃。
当然，康定斯基也并不是否定物象，他认为绘画的核心要素就是形式和色彩，就如毕加索的作品追求更多的是形式，而马蒂斯展现更多的色彩。
对于形式来说，康定斯基认为形式是内在意蕴的外在表达，它要么是以刻画具体的二维物象为目的，要么就是保持纯抽象的实体为目的。所以形式是可以走纯物象和纯抽象的两条路。
可问题就在于，纯物象是不存在的，也就是对物的百分之百的还原，即便是摄影作品，也存在角度等很多问题，无法对物象进行一种纯粹的展现，所以康定斯基认为纯物象的表达，必然会走向“理想化”和“风格化”的道路，就如我们所熟悉的波普艺术，基本上就是追求物象化的风格表达。
而纯抽象是在绘画艺术中完全可以存在的，在脱离了物象之后，纯抽象就可以赋予作者最大化的表达自由，同时也去除了物象的干扰，绘画成为完全彻底的展现作者精神活动的载体。

文章图片
所以康定斯基选择了那条最自由，但也可能是最冒险，最让人难以理解的路，用纯粹的形式，即点、线和面，以及色彩，来表达自己的艺术内在驱动力。他认为艺术的这种驱动力有三大因素：个性、风格、真纯艺术。在纯抽象作品中，康定斯基展现了自己的个性，创造了自己的风格，并完成了对真纯艺术的追求。
【康定斯基|为什么康定斯基将绘画艺术引向了抽象世界】在康定斯基的抽象艺术作品中，他构建了一套完整的表达方式，在这个世界里，颜色是有动力的，有情绪的，同时也是有声音的，而点是沉默的言说，线是点的运动，面是线的交互。由此，康定斯基的作品，就形成了一套以最基本形式与色彩搭配之后的表达密码。或者说，所有的抽象作品都是密码式的表达，而它们最有趣的地方就在于这个密码的密钥在每一个观者的心中，每个人都能解锁一幅完全属于自己的康定斯基或蒙德里安，这可能就是现代抽象艺术的独特魅力所在吧。