康定斯基|为什么康定斯基将绘画艺术引向了抽象世界如果让一个孩子在罗斯科的《

如果让一个孩子在罗斯科的《橙与黄》，纽曼的《阿基里斯》，蒙德里安的《红黄蓝构成》这几部作品前面观赏，孩子一定会骄傲的说“我也能画出来” 。如果让一个成人去欣赏这些作品，可能没过多久，他们就会一脸无奈的怀疑，这是艺术么？可能转身就去看沃霍尔的《金色梦露》或琼斯《旗》了。

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但总体上，当代艺术已经朝着人们“看不懂”的方向越走越远了，这难免会让人心生疑问， “这究竟是艺术的自然走向，还是艺术家们的刻意为之？”如果想要解开这些问题，就要回到抽象艺术萌芽的那个阶段，或许在某个当时被看作反叛先锋的艺术家身上，能找到解释这一切的原因。

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如果需要确定一个人的话，康定斯基无疑是最佳人选。瓦西里·康定斯基出生于1866年的莫斯科，儿时就钟爱画画，但直到他三十岁完成法律学习之后，才一心投入到绘画事业中，放弃了稳定的教授席位，奔赴慕尼黑学习绘画。直至1923年，他对色彩的展现方式已臻完美，有如科学般精准，同时他也在著名的包豪斯学校任教。二战期间康定斯基迁居巴黎，于1944年辞世。
康定斯基与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，不过无论从绘画作品抽象化的彻底性还是对抽象艺术理论的研究方面，康定斯基都是更为突出的。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是破解现代抽象艺术密码的关键。

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不过想要通过康定斯基来理解现代抽象艺术发展的契机，还是要先简单的追溯一下艺术理念，特别是关于绘画的理念的变迁。早在古希腊时期，柏拉图就认为艺术是“模仿” ，但他说的模仿并不是对自然的模仿，而是对他理想中的那个事物完美的“理式”的模仿。
柏拉图本身是并不推崇艺术的，但他的模仿理论却一路流传下来。达芬奇曾经说， “最值得称赞的绘画作品，就是能够依照事物本来的面目进行描绘的作品。 ”由此可见，西方绘画的古典时期，其关注点就集中在“物象”上，也就是对绘画对象（实在的物）的反应上。
给绘画艺术带来最大冲击的，应该是摄影技术的出现，让画家们感到来自科学的威胁——既然摄影能够完美的重现物象，那么绘画又该往什么方向发展呢？这时，历史上出现了一个被称作印象派画家的群体，他们用自身对作品的探索，回答了这个问题，绘画艺术也就由他们开启了现代进程，也开启了彻底脱离物象的革命。

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康定斯基在《艺术中的精神》里将绘画的复杂营造方式总结为三类：
一、源于自然的直接印象，用纯粹的绘画形式来表达。我称之为“印象式” 。
二、源于潜意识，是内在品格的非物象、自发地表达。我称之为“即兴式” 。
三、源于缓慢的情感酝酿的表达，经过近乎苛刻的检验和加工。我称之为“构成式” 。在这种构成中理智、意识、意志都起到引导作用，不过一切最终凭感觉而定，与计量无关。
印象派的出现，是对于“物象”的抵制的开始，其结果必然就导向以“抽象”为表现的、对古典主义模仿理念的彻底背叛。
康定斯基认为艺术的核心问题，已经从原来的“如何表现” ，转为“表现什么”上。即在古典主义绘画领域，画家们注重的是技法、是色彩、是透视、是物象能否恰当的表现主题，这都还是停留在如何表现的层面。而进入现代艺术领域，艺术家们就在原有的技法探索上更进一步，用艺术来表达什么，这才是一切艺术行为的起点，也是终点。
“不在画物，而是在画图” ，这是就是康定斯基的自我要求，只有脱离了对物的模仿，才能让画家真正走入到一个自由地表达境地，对图画的纯粹构建，才能体现出康定斯基所追求的“内驱力” 。康定斯基在绘画中，追求的是人的精神，是人对现实的超越，在超越中获得了一种近乎宗教的神圣精神体验。