紫砂壶这5个审美价值，知道的都赚了木心在《云雀叫了一整天》中

木心在《云雀叫了一整天》中写道：“无审美力者必无趣” ，美学家张世英也曾说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界，而审美境界为最高境界。 ”可见，审美才是一个人最高级的教养，没有审美的人，必将很无趣。
同样，紫砂壶作为中国传统工艺的一种表现方式，藏着这几种最高级的中式审美！
留白
留白是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，让人有想象的空间。
古语有：“无,即是有；空,即是色” ，庄子也曾说：“虚室生白” 。在书画界，留白是观齐白石的《虾》，看不到水却能感受到水的清澈，是赏徐悲鸿的《马》，便能体味到风的速度，更是南宋马远的《寒江独钓图》，一只小舟，一个渔翁，只觉烟波浩渺，满幅皆水。
紫砂壶中的留白，虽不着点墨，不假装饰，但并非没有东西。紫砂壶古色古香，线条流畅如行云流水，不禁让人想到一副画面：
煮一壶清茗，对一窗月光，熏一室茶香，佳人轻啜一口，沁入心脾。

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▲熊正根紫红泥荷塘月色
有无、虚实互为因果，相映成器，虚空中传出荡漾，和中国传统绘画具有同样的意境结构。这一点，紫砂光器更能体现文人艺术返璞归真、以少胜多的审美情趣。

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▲冯郁芬红清水泥小潘壶
极简
《道德经》中有：“万物之始，大道至简，衍化至繁。 ”极简是对审美极致的追求，简约而优雅，形式简而意不简。
在紫砂壶中，光素器可以是极简的，无须华丽的渲染，更不用冗杂的刻绘，雅素而新奇，质朴而温润。

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▲杨小泉赵庄朱泥小龙旦
花器也可以是极简的，直抵人心的美，何须繁冗的外表，简单洗炼，天然冲夷，才更显出动人神韵。

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▲方鉴明原矿朱泥供春
对称
对称，是以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小一致，且呈现对称的事物色彩、影调或结构。
古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说过：“美的线型和其他一切美的形体，都必须有对称形式。 ”
从古至今，中国人一直追求着造物里的对称美，它给人以庄重、大气、和谐之感，这在中式宫殿、园林中达到了极致。
然而紫砂壶中也有一种器型，展现了极致的对称之美，它便是筋纹器。

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▲杨国平原矿朱泥筋纹仿古壶
方圆
方与圆除了视觉上独特的审美效果外，大概也受古人“天圆地方”思维的影响，比如商周时期的青铜器就主要以圆形和方形为主。
此外，这种“天圆地方”的宇宙观还渗透到方方面面，大到天坛等宏伟的建筑，小到玉琮和钱币的设计。
同样，方与圆也巧妙地运动在紫砂壶体上，带给我们不同的审美。方形的紫砂壶，如六方提梁、八方提梁、合斗壶、方斗壶、砖方壶、亚明方壶等。当代名家潘持平则是个中高手。

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【紫砂壶这5个审美价值，知道的都赚了】▲冯郁芬原矿紫泥六方提梁
圆在紫砂壶的造型中占据着绝对的主导地位，几乎所有的壶形都有圆的踪影。人们通常对圆形壶外形的基本要求是''圆、稳、匀、正'' ，甚至要达到珠圆玉润的地步。

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▲杨小泉大红袍文旦
有趣的是，方与圆二者不是完全区别，很多壶器形将“圆”与“方”巧妙融合，兼顾实用的同时，刚柔并济，塑造出稳重、端庄之美。
细节
“景少而意多，物小而韵长” ，见微知著是细节的哲趣，精雕细琢的细节，妙在于精微中求得无穷的情思。
细节朴实无华，却如点睛之笔，常得“逸”“妙”“微”三字真意。
细节见功夫，特别是在紫砂壶中。
壶盖的“起” ，一条反曲线与一条曲线间“过渡”的“承” ，壶肩停顿点的“转” ，到壶底的“合” ，再比如钮把流的比例位置，流的出水等等都反映出造物体用观念，更能看出造物者的修行。