跨屏互动，把音综带向3.0时代偶像|舞台|古早味|六大|家族

犀牛娱乐原创
文｜方正编辑｜朴芳
1984年，一档名为《CCTV青年歌手电视大奖赛》的节目在央视开播，这一国内竞技型音综的始祖，至今仍印刻在80后、90后的童年记忆中……
自那以来，“想唱就唱”造国民偶像、乐坛大咖歌技battle、地下rapper跃升主流……跨越三十余载，音乐综艺的形态随媒介变化数度跃迁，但始终是人民群众的娱乐刚需，化为了全民记忆中一个个时代符号。
或可将国内音综的形态划归为三类。
音综1.0，是悠长的电视综艺时代，国民热度、模式引进为其特点；音综2.0，音乐网综异军突起，圈层化、潮流感扑面而来；音综3.0，小屏重塑观综体验，大小屏联动、台网联合成新趋势。

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1984-2021，一部音综进化史，一页一风云。
音综1.0：
【 跨屏互动，把音综带向3.0时代】卫视主导，模式引进
音综1.0的时间跨度最长。
青歌赛始于1984年，2013年才停播。它以专业、精英之姿，把一批批“国家队”的歌唱艺术家推至大众视野；但本质上，青歌赛只是一个由电视台转播的歌唱比赛，严格意义上说不是综艺制作，但其奠定了国内竞技音综的雏形、萌芽，开拓意义深远。
时至2004年，《超级女声》现象级爆红，这档真正的音乐竞技真人秀，一面开启了湖南卫视此后数年的娱乐盛景，一面掀起了浩浩荡荡的选秀音综热潮，《我型我秀》《加油!好男儿》《梦想中国》此起彼伏地出现。
彼时的《超级女声》，其节目模式来自《美国偶像》，胜在对选手个性原生态地展现，但节目制作相对稚嫩。到了2012年的《中国好声音》，音综1.0在节目制作上趋向成熟，制播分离掀新的电视变革，综艺制片水准向世界级进发。

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此后的《我是歌手》《蒙面歌王》等节目，都告别了草根选秀时代的粗粝质感，且参赛歌者也普遍回归精英化。但另一方面，节目多依赖海外综艺的模式引进，如《好声音》转椅设定购自荷兰、《歌手》《蒙面》为韩综版权输出，原创性皆不足。
综合来看，划分音综1.0的标准并不能严格按时间节点，毕竟音综1.0的节目很多都延续到了当下。划分的主要依据还是媒介载体、节目形态，由电视台、卫视主导，以引进的单一模式为卖点，是音综1.0的本命。
时至今日，音综1.0的节目“同根不同命”。办了八年的《歌手》去年宣布停办，而《好声音》官宣了新一季，并确定周杰伦回归。拥有广泛的受众基础，但核心模式历经综N代显出疲态，音综1.0如何求新是重要课题。
音综2.0：
网综入场，主攻圈层
自14年“自制元年”往后，视频平台的网综兴起，大有赶超电视综艺的势头。反映在音综层面，网端内容的高自由度，催生了一批小众音乐为主体的新式音综。
17年的《中国有嘻哈》，彰显出嘻哈文化的独特魅力，skr、我觉得OK、你有freestyle吗等流行语风靡一时，这一小众音乐乘网综之风到达前所未有的流行高度。
19年的《乐队的夏天》，由国内头部原创综艺公司米未推出，对中国乐队的富矿进行了深度挖掘，唤醒了老一辈埋在黄金年代的摇滚情结，令年轻一代领略了中国乐队文化的音乐能量。

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音综向2.0的进阶，同样得益于媒介进化。由爱优腾芒网络视频平台牵头，与嘻哈、电音、古风、摇滚等垂类圈层音乐界联手，本质上是借网综将亚文化的音乐圈推广给大众，将小众音乐人推向主流。
相比音综1.0，音综2.0节目的制作方、模式玩法更为多样。例如，同样的嘻哈垂类题材，就出现了爱奇艺聚焦展现选手群像的《中国新说唱》、B站出品的以游戏生存模式为核的《说唱新世代》以及芒果TV贡献多首改编热歌的《说唱听我的》。
音综2.0形态，网络媒介唱主角，圈层制作策略确实给观众带去审美新鲜感，但节目也常出现真人秀部分更“抢戏”的现象，且节目受众偏向年轻化，类型音乐不易出圈，很多节目依旧停留在了“圈地自嗨”。
音综3.0：
跨屏互动，破壁出圈
移动互联时代以无可阻挡之势到来。
一方面，智能手机普及，“用小屏看综艺”的追综场景越发普遍，另一方面，短视频的兴盛，从根本上重塑了大众的音乐收听习惯。两者的叠加效应，令一种新型音综应运而生——跨屏互动音综。
从线上音乐产业看，用户端，刷短视频成为收听音乐最自然、方便的场景；传播端，短视频成为年度爆款歌曲的孵化器皿、音乐宣发新阵地；生产端，短视频上的翻唱热歌、创作者、原创歌曲如雨后春笋般生长。