黄磊落泪!年度宝藏综艺,看哭了多少人( 三 )


在京杭大运河上,他们每个人喊出了心中的那句话。
“我希望有更多人能够走近剧场。”(吴彼)
“我们的生活会因此变得亲爱、平和、甜美,有如一个温柔的爱抚。”(丁一滕)
“阳光真好啊!”(刘添祺)
“美好一直都在。”(赵晓苏)
“我做戏剧,与你们无关。”(刘晓晔)
“我今年要去上学了。”(吴昊宸)
“我就是懒,怎么了?(修睿)
”剧场,它可以改变世界!”(刘晓邑)
“我们去看大海了!”(合)
麻辣鱼专访《戏剧新生活》总导演严敏
麻辣鱼
:围绕《戏剧新生活》,大家讨论得比较多得是戏剧“破圈”的问题,在节目设计之初,作为导演,有过让戏剧“破圈”的考量和设计吗?
严敏
:都在说“破圈”,我们换一种思路吧。如果说专研于戏剧艺术的学术范畴,搞的是“科学”,那么,有“科学”,就得有人做“科普”。准确来说,我觉得《戏剧新生活》更像是关于戏剧对大众的一次科普行为。这两者是同等重要的。
当我们把一件事做得更精更好时,我们还需要提高大众的认知水平,让他们有机会去感知话剧艺术。
麻辣鱼
:你的综艺节目始终对现实有一种关注,甚至批判,但另一面,我们一提到综艺,又容易想起“娱乐至死”,你是怎么平衡这两者之间的矛盾呢?
严敏
:这就牵涉到另外一条鄙视链,“娱乐至死”的综艺为什么可以用来反映戏剧?我想反过来问一句,谁把综艺这种影像表达形式变成鄙视链的底端?
我觉得是做综艺的人们自己。好的电视节目应该让人愉悦,我也一直在做让人愉悦的节目,但我并不认为综艺的唯一使命就是“娱乐至死”。我经常跟所有同学说一句话:凡为影像,皆是作品。
请你拿出做作品的态度来做我们眼前正在做的事。只要牢记住这点,你不自轻自贱,没有人能看轻你。
相反,国外的综艺发展史上,韩国的《无限挑战》,美国的《survival》,这些作品都有力地推动了社会普遍的认知。
麻辣鱼
:节目中的12个戏剧作品,形式各异,你更喜欢哪一个?
严敏
:我觉得艺术就是表达,每一个艺术家所做的表达,我就是尊重的态度,我完全不会去干涉。技术细节上,我们会一起帮忙研究。但是在主题、题材、形式的选择上,我们完全不干涉。
因为艺术就应该是百花齐放,我想特别提及“多义性”,就是多种含义,这是艺术表达的根。这个根,就是自由的。
麻辣鱼
:你说过“导演是演员表现的镜子,但不是让演员自己照镜子,而是让他相信你会保护他“,在《戏剧新生活》里,你和这些演员的关系是怎样的?
严敏
:其实这是斯坦尼斯拉夫斯基说的,原话不存在转折。导演应该是演员的镜子,不要让演员在演出的时候,时时刻刻把自己当作镜子,时时刻刻去找自己。你演完以后,你所有对于自身表演的肯定否定,请听取你的导演。
为什么一些小鲜肉、流量明星演不好戏?因为他时时刻刻在靠近自己。假设他在表现悲伤,他脑子想的是我现在的悲伤美不美?他在表现疯狂,他想的是我现在的疯狂帅不帅?那么,这样的演员,就是糟糕的。
这就是镜子原理。在节目中,这些艺术家都是非常敏锐、敏感的,我能做的就是三点:第一,尽量尊重他们所有的意志。
第二,让他们相信我可以保护他们,我可以在镜头面前尽量完整地表现他们,让观众喜欢他们。
第三,我会在节目中尽量减少我的存在感,不会让他们感受到导演要求后,立马按导演的意思做。即使我想要他们做什么,我都会通过其他方式传递。
麻辣鱼
:这8个演员最初是怎么筛选出来的呢?
严敏
:选择他们的时候,我对每一个人都进行了两到三个小时的长聊,而且聊的范围不限于戏剧,我们会聊很多他们一路走过来的故事。
我是一个非常好的倾听者,我努力让他们多讲,讲得越多越能了解他们。最怕的是完全不表达的人。
我还会在意每这个人脑海里是不是有特别想创作的故事,我觉得只要脑子里充满童话的人,他在生活中一定是可爱的。我就看着他们的眼睛,听他们讲自己的故事时,我能感知到他的单纯,他的美好。