后期总导演莫文浩揭秘《戏剧新生活》高分秘籍( 三 ) 低薪|中薪|芒果tv|芒果|职场|现

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要展现“人性”，而不是虚假“人设”
近几年，综艺节目中的“人设”问题经常引发观众的讨论。如何将嘉宾恰当地融入节目中，且展示出讨喜的性格，考验着后期制作团队塑造“人设”的功力。与此同时，一些精心营造的人设，也有“翻车”的风险。
但莫文浩认为，一个好的后期或者是好的导演组，他们更想体现的是人物性格，不是人设，“因为人设是假的，但人物性格是天生的、真实的，这就是人设跟人性的最大差别。我们应该是要从一个作品里面，看到这个人物的性格，而不是与这个人物本身不符的一个设定。”
洞察人物的真实个性，这对于做过编剧的莫文浩而言，并不是难事。有的嘉宾属性鲜明，不需要花费力气就能寻找到，而有的则需要深扒素材，为人物梳理出鲜明的人物形象。
在《戏剧新生活》中，功底扎实，犹如顶梁柱般的吴彼、刘晓晔，新势力的戏剧人代表丁一滕、刘添祺，哪里需要哪里搬的“润滑油”赵晓苏、刘晓邑，从喜剧跨界戏剧的“门外人”修睿，从戏剧的专业水准上看，这七个人里涵盖了多重角色，由此交织多重关系，让每个人都展现出更加饱满的人物个性。

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后期剪辑应该是隐形的
如今，观众对后期的关注度越来越高，观众在关注一档节目的同时，后期剪辑也不可避免地被推上舆论的风口浪尖。从给“剪辑师加鸡腿”到给“剪辑师寄刀片”，后期剪辑几乎游走在舆论的两端。因此，剪辑痕迹便成为继叙事能力、人设问题之外，综艺后期面临的另一大问题。
但莫文浩认为，剪接师不应该存在于大众的视线之中，后期剪辑应该是隐形的，“我们的专业应该是让观众看不见我们的工作痕迹才对，我审片时觉得不舒服的地方很多时候都是因为让我看见剪接师的存在，当看见一个片子的剪接痕迹的时候，观众是必然会跳戏的，必然会抽离出来的。剪接师本来就是幕后工作，他们确实很重要，关乎成败，但他们更需要理解自己的定位和专业性。”
“剪接跟《戏剧新生活》的舞台合成很像，演员的表演节奏、音效、音乐、每场戏的出点入点，让观众看到什么重点。”秉持着这一创作理念，《戏剧新生活》始终以“戏剧人”为主角，观众得以在看片过程中获得足够的“沉浸感”，这也是节目广受好评的原因。
关于未来，莫文浩满怀期许，“从最开始综艺后期团队的掘起到现在，我觉得现在的工作流程已经愈来愈成熟，但反而一些最基础和最核心的方面才是我们后续发展最值得思考的地方，还有就是希望后期时间能够充裕一点，这样对出来的作品也会起到比较关键的作用。
对于爆谷，我们开始一步一步建立志同道合的班底，我们这两年就开始建立自己的导演、编剧、摄影等班底，因为团队愈来愈成熟了，开始制作我们自己的作品，包括综艺、电影、微剧、广告。我接下来两年也会多做一些编剧和导演上面的工作，希望我们的作品很快能和大家见面。”