持续霸屏，争议不断，脱口秀综艺的“破圈”之路何在？( 二 ) 满分|焦点|青春|硬糖|少女|金曲

吐槽精神引领社会文化
【持续霸屏，争议不断，脱口秀综艺的“破圈”之路何在？】现在的观众可能很难想象，如今风头正劲、让不少娱乐明星趋之若鹜的《吐槽大会》在创办之初是什么样子。
《吐槽大会》脱胎于美式喜剧脱口秀《喜剧中心吐槽大会》，节目以“吐槽文化”为切入点，每期邀请一位话题名人接受吐槽和自嘲，先是由一群吐槽嘉宾对主咖进行吐槽，最后主咖上台反击。在《吐槽大会》第一季，节目最大的挑战来自明星艺人的抗拒。
在当时，无论社会交往中的以和为贵还是国民性格中的含蓄内敛，文化冲突一度成为节目难于逾越的鸿沟，跟艺人的沟通时，对方一听“吐槽大会”几个字抵触心理就比较强。节目组邀请龚琳娜时，一开始通过各种渠道跟她沟通，都被拒绝。后来节目组辗转找到了龚琳娜的丈夫老锣，老锣是西方人，对美国这类的节目有一些认知。最终，老锣帮节目组说服了龚琳娜。事实上，登上《吐槽大会》第一季的很多艺人都经历了艰难的说服的过程。
来到录制现场的嘉宾，也不是所有人都有“笑对”的勇气，也有被吐槽的嘉宾现场尴尬的情况，节目组还观察到一个吐槽承受力的规律：阅历越浅，脸皮越薄。在当时的社会文化中，自黑精神还不是那么流行。于是节目进行了改良，把吐槽变成一档游戏，就是几个朋友坐在一起开玩笑，努力消除被吐槽的不适感。
第一季《吐槽大会》拍下来，吐槽已经成为节目的一种态度，节目挖掘明星身上的争议点，明星通过这个机会可以让大家听到自己对争议的看法，以幽默的方式化解矛盾、表达心声。观众也通过《吐槽大会》重新认识了明星，观众真正喜欢的不是某一个段子，而是节目整体的吐槽气质，他们喜欢看明星自黑，能够直面争议，能够笑对别人对自己负面的评价，对于明星来说这需要很大的勇气与智慧，但这正是当代年轻人特别崇尚的一种价值观。
在笑声中产生共鸣和思考
脱口秀的内核是冒犯感，脱口秀演员选择用冒犯来表达对生活的不解、对世界的态度，同时选择用幽默与自己和解，这种解构精神和解压功能正是此前的荧屏上稀缺的。如今回望不难发现，《吐槽大会》等脱口秀综艺的出现不但拉升了人们对脱口秀节目的认知和期待，也完成了大众文化审美的转向。
2020年播出的《脱口秀大会》第三季，迎来了女性脱口秀演员的集中爆发，杨笠、李雪琴等新人崛起，完成了女性视角的观点输出。舞台上，谈到脱口秀的魅力，杨笠说出了其中的奥义：一个段子效果好，只有一个原因，就是有共鸣。
《脱口秀大会》走的是素人路线，这些初出茅庐的表演者，在脱口秀中取材多为自己对于过往经历和当下生活的情绪感悟，他们讲述自己的生活，在年轻观众中获得了很多共鸣，这种对现实生活及社会情绪的关照，进一步丰富了脱口秀文化。
与文艺领域的其他喜剧表现形式相比，脱口秀在内容上更侧重于输出价值观，以风趣幽默的语言针砭时弊，揭示深层次的人性缺点，使观众在笑声中对社会、对自身有所思考，有所收获，而不是简单地为娱乐而娱乐。
正在播出的《吐槽大会》第五季中，圈层碰撞成为延续节目生命力的重要手段。节目制片人白洪羽表示，圈层碰撞让观众在本季节目中看到了不一样的观点和交锋，让很多人理解到，圈层代表人物的观点输出，不亚于明星流量带来的影响力。“我们也希望圈层碰撞能够成为节目未来的主线，通过不同文化的交锋为大家带来更多犀利、有价值的吐槽内容，为嘉宾提供更直给的‘冒犯’。”
无论是杨笠讲的“普信男”，还是男篮男足的“菜鸡互啄”，脱口秀舞台上的调侃总会引来观众的会心笑声，也不断引发更大范围的舆论关注，让人们看到脱口秀在反映社会现实、影响社会生活方面独具锋芒，形成了其他艺术形式所没有的出圈效果。
来源北京日报客户端 | 采访人员邱伟
编辑：金力维
流程编辑吴越