在《为歌而赞》构建的安全感中，音乐人在实验低薪|中薪|汪明荃|曾志伟|节目

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创作方与市场方的双向奔赴，是《为歌而赞》呈现出的真实动态。通过节目机制的设置，以及给予每个人表达的机会，《为歌而赞》做了一次针对大众市场的音乐偏好实验，让新的“时代金曲”逐渐有了轮廓。这不仅仅是让综艺的功能性得以完整落地，也是在实验与反馈的循环机制中，令创作方和市场方，都能获得持续的自我成长。
作者：梁湘
版式：王威

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“我觉得你的歌不适合用在我的视频里。”
浙江卫视和抖音联合出品的《为歌而赞》，第一期凭借着生猛年轻人对歌手“不买账”的辛辣点评出了圈。但有趣的是，在首次会面的激烈对撞之后，第二期节目里，音乐人与百赞团打破了彼此的心防和成见，愿意让自己发生转变，于是，关于音乐路径的更多设想与共鸣开始发生。
这也将我们带入了一个新的话题：当创作者与市场开始彼此理解、双向奔赴之后，是否能给这个时代的下一首“破圈金曲”带来新的契机？

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综艺被赋予“实验场”功能，音乐人的成长实验
“从我们开始有数字手机的那一刹那，一切的世界都变了。”
节目中张韶涵的这句感慨，或许是音乐人最深的心声。第一波数字化变革浪潮，音乐人们扛过去了，现在汹涌而来的是另一种逻辑的时代，在这个时代节奏下，人们似乎缺乏耐心与包容，但似乎又会随时不吝献出自己的追捧与投票。而在其中的逐浪，起伏，出名十五分钟的机制，可能会令抱持传统创作思维的人愈加困惑。音乐新的可能性在哪儿？在时代的变化中，音乐人如何找到自己的步点与节奏？
人们当然都知道应跟上时代应有变化，但面对初心与市场，何去何从，并不是简单的转身即可抵达。
也因此相较种种音综节目而言，《为歌而赞》最难得的存在价值是，它好似构建了一个小型的、安全的实验场。它把身后代表着大众口味的短视频创作者们（百赞团和爆赞团）围拢而来，形成一个模拟却真实的市场舆论空间。音乐人们可以在其中去踏出一些小的步伐，做不同的改变与尝试，又可以得到更快速、更善意的反馈，实现自我的思考、吸纳与成长。

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音乐人们事实上也是带着这样的自觉来的，就像节目中张信哲所认知的，他非常清楚“自己唱的歌不是抖音用户喜欢的类型”，他坚信“身为音乐人必须要选择自己的方向和目标”，但是这种坚持与选择不应是固步自封的，他正是希望借着节目的机会“试验一下”，看看当下年轻人最真实的反应与接受度。
我们可以看到，第一期舞台上，当张信哲细细介绍着自己新歌的国际创作阵容时，他是饱含着对高水准创作的推崇与敬意的。而从现场的点评中，他发现自己所表达的情感是可以跨越代际被年轻人感知和喜爱的，只不过同时也需要采取更有效抵达大众的思维与技巧，于是第二期节目里，张信哲就带来了他对魏如萱的《你啊你啊》的改编，这一次，他试图“把个人的情绪转化为大众接受的共鸣，让更多的人可以翻唱”——这种从善如流的尝试，也让张信哲在年轻人中拿到了71音符的高票。

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同样的情况还发生在张韶涵身上，第一期节目中这位大众缘非常好的歌手，做了一次编导歌舞剧的尝试，这是她对音乐做的创新努力。最终呈现效果颇具争议，爱的人极爱，不爱的人很不爱——这种两极分化的认知，事实上正是当下网络舆论空间的一种常态，张韶涵在现场的回应也是认为评价者应该学会“欣赏”——尽管如此，可以看到她依然会理性地复盘，于是在第二期，她的呈现收起了形式上的扩张，而回归到属于自己的内核。她复盘自己“多年累积起来的唱情歌的感觉”之后，拿出了新歌《念念》，这首歌在碎片阶段（即音乐碎片试听环节）就引发了极大的共鸣，获得了最高的初始票数。

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这些思路的变化，与互联网传播思维相契合，是传统创作者在节目洗练中最直观的顿悟。
值得一提的是，这档节目的歌曲企划制作中，也有抖音音乐内容创新团队的洞察力和创新力助攻，第二期节目中包括张韶涵的《念念》以及THE9的《凌晨一点半》，从选歌到录音制作全流程都由该团队把控。