玩家|借综艺节目成功突围＂剧本杀＂给文娱产业带来什么启示?( 二 ) 文娱|产业|游戏|表演|剧本|玩家

可见，此处舞台的顶层功能在于心理暗示与牵引，其最终目的落实于触发表演。为了精准诱发各路素人的表演欲望， “剧本杀”的文本边界不断拓展，由推理主业向言情、惊悚、科幻等多种副业衍生，类型、风格日趋繁杂。如一部《舍离》，在妖界混战的架空背景下铺排角色间的爱恨情仇， “只要你要，只要我有”“无论生死，永不相负”等纯爱剧台词一次次锤击玩家的情感阈值，生离死别支撑起“好哭本”的全场气氛，推理显然退居二线。
这里便衍生出极之有趣的观演关系，它向来被视为创作者、表演者、欣赏者与戏剧空间的相互作用。在一个创作者“隐匿”、导演缺失的场合下，玩家“表演”的动力何在？菲利斯·哈特诺在《戏剧简史》中，认为早在古希腊时期，演员们在露天剧场中进行着歌舞表演，而对于观众来说，兴趣不在离奇新颖的故事本身，而在于看表演者如何处理演出。回到“剧本杀”中，玩家在观演合一的状态下，以个体表演带动群体表演，而对他人的积极观察，又会形成行为反馈与刺激，从而修正及指导自身表演的继续。
眼下很流行的一个概念叫做“某某宇宙” ，诸如“漫威宇宙”“三体宇宙”等， “剧本杀”本质上也是在压缩的时空中，试图为玩家们营造一个“常人宇宙” 。由外形蔓延至心理，玩家得以迅速进入另一个角色，并努力将自己的身份与情节与他人勾连，以顺利促成“宇宙”的形成。现在不少“封闭本”向“开放本”转变，给予玩家选择乃至创造情节的权力，这种自由可控的体验，为“常人宇宙”增添了暗示性极强的心理认同。
王者入局， IP开发与服务形态决定着“剧本杀”的明天
疫情期间，线上“剧本杀”迎来爆发，将一众萌新培养为粉丝，为线下场馆的迅速增长打下了基础。在资本的推波助澜之下，截至2020年末全国体验店已超3万家，并由一线城市规模性地向二三线下沉。就在“剧本杀”大步迈入线下元年之际，街头开街尾关、几家欢喜几家愁的现象却并不鲜见。其间道理与开一间奶茶铺并无太大差异，用料与服务是成功的关键。
包含装修、员工等费用在内，一家线下体验店的前期投入在数十至百万元不等，而后期定时购置足量的优质剧本成为了超越房租的最大支出。劣质本或是逻辑不通经不起推敲、或是剧情粗糙情感生硬，空有精良的场景布置，玩家亦难以入戏，不少“小白”便由于接连遭遇难以自圆其说的碰瓷式剧本而选择弃坑。
所幸的是，剧本开发开始受到足够重视，并由过去网文作家的兼职创作自带票圈叫卖，向工业化的分发流程转变。以“小黑探”为代表的网络分发平台，承担起剧本电商的角色，一端招揽创作者乃至专业的剧本发行商入驻运营，另一端联结起线下门店及线上App开发商。值得点赞的是，店家在购买前可以通过试玩环节检验剧本质量，这便有效将劣质品挤压出流通市场。上述良性循环进一步吸引了《王者荣耀》《唐探3》《古董局中局》等知名IP跨界入局，为可持续的优质剧本供给打入了强心针。
另一方面，需要充分认识到一切设置与服务皆以为年轻人提供社交平台为宗旨。 “剧本杀”作为群聚式游艺活动，要求所有参与者想象层面与行动层面极高强度的投入与付出，也因此成为拉近距离、结识新朋友的良好手段。况且在多元文本支撑下， “剧本杀”构建起古风、动漫、神话等诸多戏剧空间，导致体验结束后穿着华丽服饰进行自拍及发布票圈成为了必然程序。这亦使得密闭游艺世界中的戏剧幻觉，弥漫至现实生活，乃至在好友点赞留言中，持续很长一段时间。当这种幻觉如雾气般逐渐消散，再次寻求“剧本杀”体验，便成为一种消费动力。（花晖）
【玩家|借综艺节目成功突围 "剧本杀"给文娱产业带来什么启示?】[责任编辑: 张晓荣 ]

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