她织出的衣服比铂金包还贵,人间国宝就是这样( 二 )
她曾在日记中写道:“那时 , 我正为低落和懊恼的情绪所困 , 在一片黑暗之中彷徨 。 ”但同为女性艺术家的富本一织 , 鼓励她说:“现在的日本 , 对于拥有事业的女性依然抵触强烈 。 但是这几十年来 , 我见过不少活在事业上的女性 。 ……义无反顾地做下去吧 。 ”
志村最终下定决心从事纺织 , 身无分文的她忍受着和孩子分别的痛苦 , 将两人暂时托付给养父母照看 。 而她则搬回老家 , 全心和母亲学习纺织 。 四年后 , 当她有了经济收入 , 才终于能将自己的孩子接回身边 , 母子团圆 。
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志村福美的母亲 , 年轻时也曾热爱纺织
两年后 , 当她第一次织出一件自己的织物时 , 一旁的母亲竟留下泪来:“我年轻的时候 , 也曾像你现在这样 , 把一切都交给织作 。 曾经想过 , 要为了美的东西拼命 。 ”
谁曾想 , 命运让她选择了母亲当年放弃的选项 。
02
像孕育生命一样 ,
她用五年培养天空的蓝色
志村福美首次报名传统工艺展时 , 因为身无分文 , 只好翻出了母亲私藏的白色手捻线 , 和不多几卷蓝色和红色的植物染线 。
正是用母亲的线 , 她织出了第一次入选的作品《方型纹缀带》 。
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志村福美作品《方型纹缀带》 , 右侧为局部图
入选工艺展第二年 , 她织出了人生中第一件紬织和服《秋霞谱》 。
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志村福美的紬织和服作品《秋霞谱》
深浅各异的丝线互相穿插 , 霞光之色闪烁在一片蓝色的纯净中 。 由这两件作品开始 , 她逐渐展现出了对颜色独特的把控力 。
其实 , 志村深受民艺运动思想的影响 , 这一运动试图发现普通人日常用品中的美 。 她的紬织技术就来源于民间 , 本来是农家主妇为家人纺织的手法 , 织物多为平织 , 没有复杂的花纹 。
这种为民众所用的织作方法一度不被上流阶级认同 。 但她却从平安时代的衣着中得到了启发 , 用颜色弥补了紬织表现力不足的缺陷 。
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志村福美初期作品 , 左起分别为“铃虫”(1959年)、“七夕”(1960年)、“芦刈”(1961年) , 现均为滋贺县立美术馆藏品 。
在以优雅著称的日本平安时代 , 裘色目大为盛行 。 这种通过叠穿让衣着颜色交叠的方式 , 不需要任何花纹 , 仅用色彩 , 就可以表现出四季变换和人的微妙心境 。
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平安时代的《源氏物语绘卷》 , 一位美术史家告诉志村 , 其中的红色象征着源氏的悲伤和痛苦
强调色彩的裘色目给了志村灵感 , 她用紬织工艺中的平纹织法 , 表现出了十分丰富的色调变化 。
色彩成了她最独特的语言 , 而她的创作 , 也将这种流传在乡间的织作方法 , 提升到了艺术的境界 。
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志村福美源氏物语系列紬织和服
不同于一般的织物所用的化学染料 , 植物染给了志村独特的色彩 , 成为她织物中的灵魂 。
最初 , 志村并不觉得化学染料有何不妥 。 直到有一次 , 她偶然将化学染线和植物染线分别搭在树上晾晒 , 却发现 , 比起化学染线的呆板和生涩 , 植物染线与周围的环境完美地交融在一起 。
染色大师芹泽銈介的一句话更是点醒了她:“把用植物染的织物丢到原野上看看 , 两者浑融一体 。 ”
虽然化学染料能将染色简化到只剩一步 , 但志村却认为 , 被自然赋予的颜色才有独特的生命 。 从此 , 她专注于植物染 , 再不做他选 。
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志村福美身着植物染和服 , 衣物与自然十分和谐
然而 , 历史悠久的植物染并不简单 , 其中最难的就是蓝染 。
不同于其他所有颜色 , 制作蓝染需要经过两次发酵 。 第一次发酵 , 是由专门的蓝染师将原料蓼蓝进行发酵 , 做成蓝靛原料“靛土” 。 之后 , 被放入蓝瓮中的靛土 , 需要加入灰汁、清酒等材料 , 进行第二次发酵 。
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