她织出的衣服比铂金包还贵，人间国宝就是这样( 二 ) ：她织出的衣服比铂金包还贵

她曾在日记中写道：“那时，我正为低落和懊恼的情绪所困，在一片黑暗之中彷徨。 ”但同为女性艺术家的富本一织，鼓励她说：“现在的日本，对于拥有事业的女性依然抵触强烈。但是这几十年来，我见过不少活在事业上的女性。 ……义无反顾地做下去吧。 ”
志村最终下定决心从事纺织，身无分文的她忍受着和孩子分别的痛苦，将两人暂时托付给养父母照看。而她则搬回老家，全心和母亲学习纺织。四年后，当她有了经济收入，才终于能将自己的孩子接回身边，母子团圆。

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志村福美的母亲，年轻时也曾热爱纺织
两年后，当她第一次织出一件自己的织物时，一旁的母亲竟留下泪来：“我年轻的时候，也曾像你现在这样，把一切都交给织作。曾经想过，要为了美的东西拼命。 ”
谁曾想，命运让她选择了母亲当年放弃的选项。
02
像孕育生命一样，
她用五年培养天空的蓝色
志村福美首次报名传统工艺展时，因为身无分文，只好翻出了母亲私藏的白色手捻线，和不多几卷蓝色和红色的植物染线。
正是用母亲的线，她织出了第一次入选的作品《方型纹缀带》。

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志村福美作品《方型纹缀带》，右侧为局部图
入选工艺展第二年，她织出了人生中第一件紬织和服《秋霞谱》。

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志村福美的紬织和服作品《秋霞谱》
深浅各异的丝线互相穿插，霞光之色闪烁在一片蓝色的纯净中。由这两件作品开始，她逐渐展现出了对颜色独特的把控力。
其实，志村深受民艺运动思想的影响，这一运动试图发现普通人日常用品中的美。她的紬织技术就来源于民间，本来是农家主妇为家人纺织的手法，织物多为平织，没有复杂的花纹。
这种为民众所用的织作方法一度不被上流阶级认同。但她却从平安时代的衣着中得到了启发，用颜色弥补了紬织表现力不足的缺陷。

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志村福美初期作品，左起分别为“铃虫”（1959年）、“七夕”（1960年）、“芦刈”（1961年），现均为滋贺县立美术馆藏品。
在以优雅著称的日本平安时代，裘色目大为盛行。这种通过叠穿让衣着颜色交叠的方式，不需要任何花纹，仅用色彩，就可以表现出四季变换和人的微妙心境。

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平安时代的《源氏物语绘卷》，一位美术史家告诉志村，其中的红色象征着源氏的悲伤和痛苦
强调色彩的裘色目给了志村灵感，她用紬织工艺中的平纹织法，表现出了十分丰富的色调变化。
色彩成了她最独特的语言，而她的创作，也将这种流传在乡间的织作方法，提升到了艺术的境界。

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志村福美源氏物语系列紬织和服
不同于一般的织物所用的化学染料，植物染给了志村独特的色彩，成为她织物中的灵魂。
最初，志村并不觉得化学染料有何不妥。直到有一次，她偶然将化学染线和植物染线分别搭在树上晾晒，却发现，比起化学染线的呆板和生涩，植物染线与周围的环境完美地交融在一起。
染色大师芹泽銈介的一句话更是点醒了她：“把用植物染的织物丢到原野上看看，两者浑融一体。 ”
虽然化学染料能将染色简化到只剩一步，但志村却认为，被自然赋予的颜色才有独特的生命。从此，她专注于植物染，再不做他选。

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志村福美身着植物染和服，衣物与自然十分和谐
然而，历史悠久的植物染并不简单，其中最难的就是蓝染。
不同于其他所有颜色，制作蓝染需要经过两次发酵。第一次发酵，是由专门的蓝染师将原料蓼蓝进行发酵，做成蓝靛原料“靛土” 。之后，被放入蓝瓮中的靛土，需要加入灰汁、清酒等材料，进行第二次发酵。