加拿大亲子家园|单簧管的演奏与表演心理探究

_本文原题：单簧管的演奏与表演心理探究
艺术是伴随社会发展与人类文明进步的时代产物。艺术的形式多种多样，而音乐艺术与其他艺术形式又有着本质的区别，例如，美术、书法作品和文学作品一经完成就可以与观众见面，无需任何中间环节。音乐艺术需将音乐作品通过表演的方式来体现其艺术作品的内涵与价值，是在表演过程中进行审美与创造，也就是通过对音乐作品的二度创作，才能使观众在听觉与视觉的基础上得到情感的升华。
单簧管是一种高雅的木管乐器，它经历了西方音乐发展的各个历史时期，在西方管乐器体系中占有很重要的地位，其音色独特，艺术文化价值深厚，受到全世界音乐爱好者的青睐。作为专业的单簧管演奏员，要想充分展现作品的艺术价值并形成自身的演奏风格，需要扎实深厚的基功、高超的演奏技巧和良好的艺术修养。同时，充分的台前准备与良好的心理素质对表演的质量也起着十分重要的作用。

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一、曲目选择与作品风格的准确把握
根据演出的性质来选择曲目是很重要的。演出的性质分为专业性和非专业性。专业性分为专业比赛和专业性的汇报等。非专业性主要是指一般性的文艺演出。性质的区分最终是根据观众的专业性和非专业性而区分的。无论是哪种性质的演出都需要在确定演出或比赛日期后尽快选择曲目。专业性曲目的选择除了比赛指定曲目外，应根据自己的技术水平和风格把握的能力选择相应的曲目，尽量选择完全能够驾驭的专业作品。非专业性的演出则应尽量选择观众耳熟能详、节奏感明显和速度欢快且篇幅不大的曲目。音乐表现的最终目的是实现音乐作品的艺术价值，评委和观众会根据演奏者对作品的理解，音色，技巧，作品完成度和表现力等各个方面进行评价。所以应该结合自身特点，选择能充分发挥自己各方面水平的曲子，而不是一味的追求难度、技巧和速度。一首单簧管作品是作曲家的艺术结晶，是演奏者酝酿情感的依据。曲目确定之后，要了解作品，研究作曲家的创作意图、艺术构思、时代背景和艺术风格;根据作品的曲式结构、调性布局与和声色彩、乐句转换、情感变化等，创造性地赋予乐曲新的含义，充分揭示和发挥作品的主题思想。
二、演出场地考查与乐器状态调整
【加拿大亲子家园|单簧管的演奏与表演心理探究】表演前需要提前体验演出现场，包括观察演出场地的大小、室内还是室外、声音的传导性等等，这些因素都直接影响着表演效果。原则上单簧管本身发出的声音不经任何传导设施直接传递给听众是最好的效果。场地的不同需要调整不同的乐器状态。如果是专业性的音乐厅，有利于声音的传导，应尽量奏出柔和明亮的音色，这就需要演奏者选泽笛头时封口不宜过大，哨片可以选择平时室内练习的厚度即可;非专业性剧场且观众在300人左右时，应尽量选择略大于平时练习的笛头封口，且哨片厚度要大于平时练习半号或一号，这样演奏出的音色浑厚，穿透力强，但这种选择不利于作品细腻性的把握，需要演奏者很好的控制;如果是室外演出，需要借助声音传导设备，笛头最好选择金属或水晶材质，封口不宜过大，金属哨卡，哨片尽量选择稍薄或直接使用平时练习时的哨片，这样奏出的声音有金属色彩，较适宜在室外演出。
三、作品的熟练程度和完整度
作品的熟练程度和完整度是决定演出效果很重要的因素。熟练程度是演奏者对作品技巧性的整体把握，体现着演奏者根据作品对乐器的驾驭能力，这是演奏者必须解决的问题，需要通过科学刻苦的练习才能实现完整度是演奏者对作品的整体思维控制能力，大多数演奏者都有这样的体会：在台下的练习过程中，每一遍都会有不同的错误出现，这不是单一的技巧性问题，而是对作品整体思维控制能力不足的表现，这就要求演奏者在注意力高度集中的情况下对把握作品整体形象进行严格的演奏训练，发现问题及时改正，并记在大脑中。通常情况下，在演出前能够达到三四次整体练习不出现任何错误，正式演出时作品的完整性就应该有保证了，这样的熟练程度也是增强演奏者自信心的一个重要因素。分页标题
四、临场放松练习与调整最佳表演状态
紧张是每个从事音乐表演者都有的亲身经历，紧张现象表现为心理变化和身理变化两个方面。通常发生在演出前和演出过程中，主要是演奏者的心理紧张而导致生理紧张。
较大的心理波动首先发生在演出之前，越临近上台，心理波动的紧张感越大，这是对演出结果的未知性的正常反映,即人们通常所说的怯场，在能够保证作品熟练程度和完整度的情况下，演出前可以减少练习时间，以利调情绪。人的心理紧张与生理紧张相伴而生，生理上的松弛往往会使心理上放松，可通过以下几种方式来减轻心理的压力：
1. 调整呼吸法
可以采用腹式呼吸法。这种单纯的腹式呼吸比我们通常使用的胸腹式呼吸法更加放松。以坐式为例，双脚踏平，身体坐正，双目微闭，注意力放在腹部，用鼻慢慢吸气，吸气时腹部鼓起来，气吸足后稍微屏息，然后用嘴慢慢将气呼出。
2. 肌肉松弛法
做一些放松的动作，例如伸懒腰，震颤肌肉等。如此多次重复，可明显起到心理放松的效果。
总之，音乐是表演艺术，音乐演奏的过程是一个创造美的过程，也是各个环节协调配合的过程。作为听众与观众，他们想得到的并不是机械的演奏技术，而是有思想、有情感的音乐。因此，作为一名优秀的单簧管演奏者，既要有美妙的音色、扎实的技巧，同时还要具备较高的文化
素质和音乐修养，如此才能在长期的艺术实践中形成自己独特的演奏风格。
同时，在日常的教学中要经常将演奏技术的娴熟与艺术修养的提高相结合;也要将艺术的表现、独特演奏风格的培养等等都放在演奏的运动规律上去思考。只有这样，才能在演奏的过程中准确揭示作品，在演奏过程中真正体现出自身的审美创造，达到情真意切的艺术境界。