光明网|“技术进步”与音乐表现

_本文原题：“技术进步”与音乐表现

本文插图
梅明蕾媒体人，爱乐者，读写驳杂。
近来重读王蒙上个世纪八九十年代的旧作，读着读着，便想到一个人，那是逝于1987年享誉世界的美籍小提琴大师亚沙·海菲兹。一个中国当代的文学巨匠，本与音乐演奏界的海氏八竿子打不着，是什么因素使这两人在我心里建立起联系？是“炫技”这个词。
王蒙自上个世纪八十年代复出，写作风格已与其成名作《组织部新来的年轻人》迥异，《夜的眼》《海的梦》《布礼》《杂色》等等，无不是于语辞密林中的随心所欲，自由穿行。作家官能大开，思绪如海，欧式的句中有句，隐喻、倒装、错置、排比等修辞手法信手拈来，一发难收。他自称曾一天写过一万六千字！作家冯骥才也有漫画，标题是“有人说，王蒙这样写作” ，画面上，王蒙坐在靠椅上，拿笔的右手却伸到背后随意划拉。其对自己驾驭文字超常能力的得意跃然而出。也因此，我斗胆猜测王老爷子是迷恋“炫技”的，每逢技痒，非“炫技”难有心理上的满足。
扯远了，还是来说说海菲兹。海氏虽已离世三十多年，但其在小提琴演奏上仍稳坐“顶峰”位置而无可撼动。与他同时代的小提琴大师克莱斯勒有言， “海菲兹最大的缺点是技术上的毫无缺点” ， “你能不能拉错两个音，也让我们感觉到你是人而不是神？”当代大名鼎鼎的帕尔曼也声称，只有到他这样的水准，才能真正懂得海菲兹是如何的伟大。概括地说吧，对于海氏的演奏，虽有人不爱，却无人不服。
生前的海菲兹神一样的存在，居然有人不爱，这不爱的原因，恰恰是因为他太“神” 。小提琴是公认最难演奏的乐器。多少功成名就的小提琴家的演奏都难免差错甚至现场“车祸” ，唯独海菲兹，无论何时何地从不失手，不仅如此，越是高难片断，演奏速度还更快，表达还更精确，令他同时代的演奏家羡煞又气煞！加之他演奏时的不苟言笑，又让爱乐的听众感觉其人总是冷冰冰的，缺了些人间气象，虽然海菲兹一直认为这是对他的误读。不过我年轻时确乎是更喜爱前苏联的奥依斯特拉赫，迷醉于他大地般宽厚和海洋般温润的声音。对于海氏，则只有敬畏而已。技术高超本是优势，海氏却给人以炫技的印象，并因此落得负面评价，也是始料不及。
无可否认，演奏中的刻意炫技带有贬义。技术永远都是手段，直击人心的音乐才是目的。炫技不免喧宾夺主，虽然辉煌的技术每每会吸引眼球，但脱离了艺术的技巧堆砌，最终有可能沦为苍白的杂耍。这就如普通听众所感受的那样：厉害是厉害，就是不好听。
然而问题的另一面是，经典的表现总以高难度的技术为前提，贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、西贝柳斯，技术不过硬，怎敢碰他们的作品？再者，在真正的经典那里，技术已与音乐融为一体而难分难解，从中无法剥离出纯粹的炫技空间。甚至以炫技而著称的帕格尼尼二十四首随想曲等作品，优秀的演奏家一样能将其中的音乐性挖掘得淋漓尽致，以至人们忘记了那是在“炫技” 。
炫技的本钱是童子功，这就说到音乐教育。我所知道的就有两种不同的理念，一是趁年幼时生理可塑性强，先打好技术基础，将音乐修养什么的留待今后水到渠成。再是从小就注重技术和音乐的同步并进，谨防技术至上而偏废了音乐表达。有意思的是，不管是何理念或路数，都不忘紧跟“技术进步”的时代节奏。想当年，一首萨拉沙蒂的《流浪者之歌》就算是高难度。看今朝，演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨依都变得稀松平常。同为音乐院校学子，相差几届，演奏曲目的技术难度就全面刷新。更不用说老一辈的演奏员，有的自称时至今日，也从未达到过现在十多岁孩子拥有的技术高度。分页标题
如果仅仅抱着“技术进步”一条路走到黑也令人担忧。好在音乐教育无论何门何派，最终还是殊途同归。这也从各种国际小提琴比赛的曲目中看出端倪。参赛者既要在以帕格尼尼为代表的炫技大师作品中“炫”出绝活儿，尽情搏杀，也须在巴赫、莫扎特、克莱斯勒的音乐中展示人类永恒的心灵昭示。这也让我突发牵强的类比，曾风行一时的科学主义是不是也有如音乐演奏中“技术进步”的不绝冲动，而博雅人文的呼唤总在提醒演奏者不忘音乐感染力这个总目标？科学和人文， “技术进步”与音乐表现，不免让人产生同构的联想。
【光明网|“技术进步”与音乐表现】·门外弹乐· 文/梅明蕾