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大家好 ， 欢迎来到《国剧60讲》第二季 。 我是主讲人李星文 ， 今天这一期 ， 我们接着聊尚敬导演创作电视剧和电影《武林外传》的故事 。
拍摄《都市男女》时 ， 尚敬就和宁财神相约要做“新”喜剧 。“做一个真正意义上有原创性、标新立异、多少年都不倒的喜剧 。 ”这部剧就是《武林外传》 。
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《武林外传》的故事在虚拟的朝代发生 ， 以关中小镇“七侠镇”中“同福客栈”为主场景 ， 女掌柜佟湘玉和她的几个伙计上演了欢乐的戏剧人生 。
四面出击 ， 八面来风 ， 这部剧对形形色色的社会现象进行了模仿、讽刺与搞笑 。
尚敬要求《武林外传》既要得传统现实主义的精髓 ， 也要有后现代主义的戏仿 ， 既要有无厘头的点缀 ， 也要有黑色幽默的趣味 。
嬉笑怒骂、夸张搞笑还不够 ， 还要深情的赞美 。 要不拘一格 ， 各种手段融为一体 ， 既要传承经典 ， 又要离经叛道 ， 既要追求喜感 ， 又要注入温情 。
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在筹备阶段 ， 出品人郝亚宁看好《健康快车》 ， 而尚敬觉得行业剧的辐射面有限 ， 更想拍《武林外传》 。 为了完成后者的拍摄 ， 尚敬答应先拍前者 。
发行阶段 ， 尚敬又和当时央视文艺中心的主任朱彤打包票：《武林外传》一定能播得好 ， 最终争取到了在央视八套黄金档播出的机会 。
2003年 ， 尚敬拍摄了《炊事班的故事》第二部 ， 宁财神着手写《武林外传》剧本 。 他们遍寻拍摄场地 ， 最终在平谷一处山脚下搭建影棚 ， 真正开机已经是2004年底了 。 拍摄地远离城市 ， 剧组形成了很好的创作氛围 。
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这部剧集合了尚敬之前用过的演员 ， 以及能调动的其他演员资源 ， 很多大牌演员前来来客串 ， 比如王学圻扮演了小郭的父亲郭巨侠 。
宁财神先写了80集剧本 ， 拍到一半 ， 投资人一看景也置了 ， 戏也不错 ， 干脆又追加了80集 。 2005年春节期间 ， 剧组停工等剧本 ， 节后拍完 。
既然是要在央视播出 ， 尚敬要求编剧每集最后都要点题 ， 要有明确的价值导向 。 “说教”有正面的作用 ， 有时会形成另一层半真半假的戏谑效果 。
舞台在客栈 ， 但人物之间的关系是家庭式的 。 叙事不是现实主义的 ， 表演又要有现实主义的依据 。 拍摄中 ， 尚敬要求演员要达到“魔怔”状态 。
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“魔怔不是上来就癫狂发疯 ， 而是必须扎实体会角色 ， 建立起角色的信息和气息 ， 然后带着这些和其他人物一起交汇、适应、变化 ， 创作出极其生动的段子和神奇的表演 。 ‘魔怔’一旦形成 ， 错的假的都是对 。 ”
比如 ， 第二十四集郭芙蓉脸上涂了辣椒那场戏 ， 她和秀才这对欢喜冤家一直闹别扭 。 一般来说 ， 那场戏搞笑之后就完成了 ， 但尚敬那个时候停了下来 ， 琢磨了很久后 ， 决定让两人抱着哭起来 。 之后李大嘴傻乎乎上来 ， 最终让观众回归笑 。
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【|《武林外传》成情景喜剧高峰，编导演集体陷入魔怔】尚敬喜欢这种悲喜交加的杂糅 ， 把现实主义的教诲和后现代的嘲弄结合在一起 ， 他觉得这才是年轻人喜欢的味道 。
拍摄过程很欢乐 ， 拍完以后宁财神看了有些懵 ， 他觉得跟想象中的效果不一样 ， 尤其是跟英达喜剧不一样 。 尚敬安慰他说 ， “你就把心放回肚子里 ， 等着这部剧大火吧 。 ”
尚敬珍视宁财神的才华 ， 但又不拘泥于宁财神的视野 。 宁财神是看着武侠小说长大的 ， 尚敬对武侠小说并不特别珍爱 ， 敢于破局 ， 敢于往里加东西 。 宁财神的剧本天马行空 ， 尚敬可以顺着他加倍狂欢 ， 也可以逆着他回归现实主义的大地 。
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这部剧是一边拍一边剪 ， 杀青一周后 ， 成片基本就出来了 。 最初的审片人完全不适应《武林外传》的风格 ， 看了一集就开骂 。
央视赶紧换了一批审片的人 。 他们之前看了《炊事班的故事》 ， 充分接受《武林外传》的风格 ， 一个镜头、一句台词没改就通过 。 朱彤决定拿这个新东西贺岁播出 。
从2006年1月2日开始 ， 《武林外传》一直播到了大年三十 。 央视一集要播40分钟 ， 但每小集只有20分钟 ， 有时候故事还不连贯 ， 怎么办？
尚敬就用上了古典小说的章回体 ， 用对仗句把两小集强行连缀成一集 。 第一集就叫：郭女侠怒砸同福店 ， 佟掌柜妙点迷路人 。 这种急中生智之举 ， 后来被视为形式创新 。
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开始收视不好 ， 传统的央视观众不大接受 ， 而目标观众还没找到庙门 。 剧组做了一些公关应对 ， 为这部剧赢得收视蓄能的时间 。 后来 ， 网上的自来水越来越多 ， 形成一股热议的洪流 。 收视的压力全然解除 。
口碑一旦形成 ， 发行的工作就好做了 ， 每天接到各地的诸多求购电话 。 台湾和香港的电视台也来买剧 。 反复重播之后 ， 这部剧成为网络时代的经典喜剧作品 。 完美世界买了《武林外传》的游戏改编权 ， 也是大赚特赚 。
几年之后 ， 《武林外传》原班人马打造了同名大银幕电影 ， 在贺岁档出击 。 影片的故事围绕“同福客栈”面临被拆迁的处境展开 ， 佟掌柜带领伙计们与地产商进行斗智斗勇 。 影片于2011年1月26日在中国内地上映 。
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剧中人不再只是在狭窄的摄影棚里活动 ， 进入了真实的外景山水中 。 白展堂的葵花点穴手也不再是简单的花架子 ， 而是有了专业动作导演的设计 。 掌柜和伙计们的招牌台词尽数保留 ， 借古讽今的表达风格也予以保留 。
这部电影的票房接近2亿 ， 是个赚钱的项目 。 但显然不及剧版更受观众的喜爱 。 看网络上的反馈 ， 有人嫌弃动作场面过多 ， 有些还挺血腥；有人觉得小荧屏上的包袱拿到大银幕上去抖效果不佳；也有人觉得少了剧版里人物之间的亲密关系 ， 主线故事挤压了生活信息……
但不管怎么样 ， 尚敬已然成为一个执导过小品、情景喜剧、普通电视剧、大电影的全方位的导演 。 而《武林外传》也在客厅和影院里留下了自己的印迹 。
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2006年 ， 尚敬执导了俞白眉编剧的平民剧《房前屋后》 。 那之后 ， 尚敬又拍摄了《卫生队的故事》《无敌三脚猫》《疯狂外星人》等情景喜剧 ， 但热度都没能超过《武林外传》 。
在尚敬看来 ， 这与情景喜剧的独特性有关 。 “一部情景喜剧再好 ， 第一年往往都不会红 ， 都是要等到第二年甚至第三年才能红 。 像国外的《老友记》《生活大爆炸》等剧 ， 都是在第一年播出后考虑停下来 ， 而后坚持播出 ， 才最终为观众喜闻乐见 。 ”
中国电视剧的独特考核机制 ， 要求第一部剧就要打响 ， 才能考虑后续的创作 。 情景喜剧往往第一部还在蓄力阶段 ， 没能达到所期望的热度 ， 后面的剧集也就不会有了 ， 这也是情景喜剧后来难出好作品的原因 。
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尚敬说 ， “情景喜剧应该是个人见人爱的小宝贝 ， 是个少爷 ， 穿得漂漂亮亮、白白净净 ， 惹人喜爱 。 但曾几何时情景喜剧变成了乞丐 。 ”
另外 ， 国外的情景喜剧有两个法宝：性玩笑和政治讽喻 ， 这个在我们的创作环境中也行不通 。
尚敬表示 ， 情景喜剧要想重振威风 ， 就必须注重它的体裁和题材 。 一方面 ， 体裁要求情景喜剧就是在一个固定空间里、讲述一群人的生活 ， 并一直延续下去 。
另一方面 ， 还要注重情景喜剧的题材和内容创新 。 “必须体现当下年轻人最关注的现实生活 ， 并且是能够引发广泛共鸣的合家欢题材 。 ”
尚敬大胆预测下一部情景喜剧的爆款将会是“拿财富说事儿” 。
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在《炊事班的故事》里 ， 胖洪曾慷慨激昂地说,“好男人,应该是视金钱如粪土 。 ”大周拿起桌子上的一块钱硬币,边看边说,“这东西怎么能看出来是粪土？”在尚敬看来 ， 财富关联了婚姻、家庭等社会的各个侧面 ， 值得深入书写 。
尚敬不担心抖音、快手的视频段子取代情景喜剧 。 前辈先贤传下来的千锤百炼过的戏剧结构永远不会过时 ， 门槛低不会始终是优势 ， 抖音、快手也会向高阶进化 。
近年来 ， 尚敬尝试了革命历史题材的喜剧《小宝和老财》 ， 都市情感题材的《前夫求爱记》 ， 以及青春成长题材的《青春集结号》 ， 这些剧已经陆续上线 。 他在2018年拍摄的古龙武侠剧《欢乐英雄》 ， 仍在等待播出 。
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未来 ， 他还是要回归情景喜剧的大本营 ， 做鲜活的故事 ， 写可爱的人物 ， 展现这个时代中的家庭生活、集体生活和爱情友谊 。
主讲人 | 李星文
编导 | 吴勇
摄影 | 吴勇 宋新宁
来源：(网络)
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标题：|《武林外传》成情景喜剧高峰，编导演集体陷入魔怔
