海经院就业|每日一读丨没有色彩的多崎作和他的巡礼之年

_本文原题：每日一读丨没有色彩的多崎作和他的巡礼之年
《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》
色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年

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作为一名村上文学的爱好者，今天为大家带来他的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，它是村上春树是突破之作，是不一样的村上小说。
主人公多崎作在高中时代有几个亲密的好友，他们的姓氏中分别带有“赤”、“青”、“白”、“黑” ，而“多崎”这个没有色彩的名字令他感到一种“无法言喻的距离感”和不安。主人公独自背井离乡来到东京求学，却被四人告知与他断交。不明所以的他陷入了强烈的失落感与孤独绝望之中多年以后，而今功成名就的多崎作仍然对当年莫名其妙就被朋友疏远这件事耿耿于怀。在女性友人木元沙罗的鼓励下，他为了探寻自己16年前被拒的“理由” ，再次踏上“巡礼”旅途。

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而此次引导主人公多崎作踏上旅程的旋律则是弗朗兹·李斯特的《巡礼之年》。

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人若真的受伤，通常会无法直视伤口，想隐藏它忘却它，把心门关起来。这是一个成长的故事。要成长，伤痛就得大一点，伤口就得深一点。 ——村上春树

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这是村上自己的解读

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初读《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》会觉得它很像村上那些极简主义的小说，如《斯普特尼克恋人》和《挪威的森林》，但它其实并不属于那个种类。它也没有《1973年的弹子球》中那种活力气息，或是他的代表作《奇鸟行状录》中的多重脉络。在《1Q84》的平行世界里，现实主义色彩处处可见。而这部小说中则有着《海边的卡夫卡》也有的那种脆弱之感，并伴随着对音乐的大量描述。很少有人能够带着这样的洞察力和温柔去描写对音乐的聆听和演奏。我们得到了一段背景音乐：李斯特《旅行岁月》中的《乡愁》。最理想的演奏者是拉扎尔?贝尔曼(Lazar Berman) ，最理想的聆听方式则是用黑胶唱机听。
这本书既适合新读者，也适合老读者。它有一种奇异的漫不经心之感，仿佛随着村上的书写慢慢舒展开来，有时仿佛是另一段故事的前传。书的感觉有些不均衡，有些对话显得生硬，或许是出于刻意，抑或是翻译的问题。但不时也有美妙的顿悟时刻，特别是在关于人们彼此影响的段落中。 “心与心之间不是只能通过和谐结合在一起的， ”多崎开始了解了。 “通过伤痛反而能更深地交融。疼痛与疼痛，脆弱与脆弱，让彼此的心相连的每一份宁静之后，总隐没着悲痛的呼号；每一份宽恕背后，总有鲜血洒落；每一次接纳，也总要经历沉痛的失去。 ”这本书展现的是村上春树的另一面，不那么容易发现的一面。无可救药的焦躁不安，暧昧不明与勇敢斗争通往更新层次的成熟。这是村上春树的蜕变，不再是《无数金发女郎》 (Blonde on Blonde) ，而是《音轨上的血迹》(Blood on the Tracks) 。

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多崎作最后的结局会是怎样？爱能否填满那空洞的容器？能否塑造出一颗折射色彩的心灵？我们可以怀有这样的希望：或许会有一天，村上会让我们透过他有着卓越关联能力的大脑，去窥看多崎作未来的内心旅程。但它并不一定是快乐的结局，没有确定的答案。书中还有一桩悬案未曾揭开、死亡意志徘徊不去，还有包袱需要抛掉，旧有的遮盖需要掀开。要保持希望，保持那解决一切问题的渴望，就必须怀有耐心。分页标题
作家坐在桌边，为我们写了这个故事。一个不知自己走向何方，不知自己将具备魔力的故事。结尾是一个幻相，风暴之眼中的瞬间闪光。生活中没有任何东西得到彻底解决，一切也不尽完美。重要的是继续活下去，因为只有活下去，你才能看到接下来发生的事情。
来源：海经院心理中心
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编辑 | 张晓奕
审核 | 王思然
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