ZAKER生活|如何成为永恒？，锡箔纸、霓虹灯管、工业废料 AnselmReyle的作

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AnselmReyle的作品是绚丽而引人深思的，这一次，他不仅做出令人惊艳的作品，还将个展首次带来中国阿那亚艺术中心，这位“冒险家”试图通过其二十余年的创作，确认了一个看似矛盾的问题——带有装饰性观感的艺术创作，亦是永恒。
将圣诞市集的风铃
融入天圆地方的永恒

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《风铃》装置在中庭。
我10年前在柏林一个圣诞市集上买到了一个小风铃玩具，它的光影反射迷住了我……
秋日的微凉海风吹拂着，秦皇岛北戴河畔的阿那亚艺术中心里，一座直径9米的大型风铃悄然现身……
它悬挂在如恩建筑事务所操刀的阿那亚艺术中心的中庭，这件名为《风铃》的作品来自德国艺术家安塞姆·雷尔为该中庭的度身定制，它无疑在纵向维度上拓宽了建筑的生生不息的循环感。

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工作中的安塞姆·雷尔（AnselmReyle）。
安塞姆·雷尔说：“我10年前在柏林一个圣诞市集上买到了一个小风铃玩具，它对光影的反射迷住了我，我想到了20世纪60年代的动态艺术（KineticArt）。 ”他着迷于，艺术与设计之间无限循环的永恒，风铃——无疑是一个合适的载体。

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《风铃》装置在中庭。
他继续说道：“我联想到来自现代主义的元素和形状，如何慢慢变成了装饰物，又经艺术家之手变回了艺术作品…….”

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雷尔曾创作过不同体量的“风铃”装置，呈现于过往不同的展览中。
大风铃无穷尽地旋转，灵动地投射出不同光影形态到建筑表面及每位观者身上，这与阿那亚艺术中心本身的“天圆地方”微妙互补，也与2020年的境况下大家倍加思索“永恒”的心态一致。
工业材料的永恒
当我们谈论永恒时

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展览现场。
呈现近20年的24件作品，以小型回顾展的方式，探究艺术创作中何为永恒、何为不灭。
这是出生于1970年的安塞姆·雷尔在中国的首次大型美术馆个展。他以极具张力的大型抽象绘画及在现成品基础上完成的雕塑而知名。

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《无题（78991）》， 2018 ，混合媒介、亚克力玻璃
140x121x24cm
一直以来，他频繁使用锡箔纸、高度反光的材料及工业废料来创作，他的组合霓虹及LED装置极具辨识度，也使他享誉国际，在全球各大美术馆及个人居所中，均能见到他的作品。

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《无题（96662）》， 2019 ，粗麻布混合媒介、霓虹灯管， 242x191x8cm
雷尔同样具有反叛性，他深晓艺术与设计之间的界限和地位之争：近期，他坦言“我的创作冒着使自己的艺术作品显得太装饰性的风险。 ”

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展览现场。
此次展览的英文题目“AfterForever”来自艺术家本人，它诗意、浪漫却也是对每个人的一则灵魂拷问。雷尔希望对“永恒”的命题发出回应——他选择呈现了自己近20年创作中的24件作品，以小型回顾展的方式，探究艺术创作中何为永恒、何为不灭。

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《喜忧参半》2017 ，釉面陶瓷
高：166cm ，直径：75cm；

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《车轮》2007 ，现成品、漆
直径：90cm
一个展厅以“沙龙”形式策展：墙面上布满了如马车轮、铁蹄等现成品，一旁置有挂毯及瓶状雕塑。
雷尔将这些现成品与鲜艳夺目的染料、类似绘画中滴流的涂料及霓虹灯相结合，古老农业时代的物品形态穿越了时间与空间的界限，试图进入“永恒”的序列。

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《无题（88935）》2020混合媒介、霓虹灯管、电线、亚克力玻璃， 96x81x17cm

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《无题（12478）》2019混合媒介、霓虹灯管、电线、亚克力玻璃， 142x130x21?cm
另一展厅则集中展示了霓虹装置作品，它们与锡箔纸绘画中的亮闪银光互相映照，工业时代的废料焕发出了摩登，不和谐与冲突并置后，形成了一派经过审视的、自洽的色彩材料综合体。雷尔对材料的地位及其“永恒”属性提出的质疑，在此不言而喻。

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展览现场图。

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该展览的策展人来梦馨在现场为霓虹灯装置布展。
来梦馨为展览取的中文标题《当我们谈论永恒时》则显得更开放，一如与阿那亚艺术中心建筑空间充分相呼应的布展方式。观者徜徉当中，思索我们习以为常的“艺术”究竟可以有多少个永恒的面向。
永恒的许多切面
各个领域的精彩跨界

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安塞姆·雷尔过往的展览作品。
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他强烈的艺术语言与合作者、合作品牌的核心彼此增辉，单独成立。
【ZAKER生活|如何成为永恒？，锡箔纸、霓虹灯管、工业废料】安塞姆·雷尔有着丰富的合作履历，除了常见的品牌邀请合作以外，更不乏直接与艺术家进行联合创作。

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安塞姆·雷尔与Dior联手打造的包袋作品
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他曾受Dior之邀，为一款产品设计一个图样，结果最终雷尔创作了两个不同的图样，应用到了Dior的60款产品上；也曾与拥有300年历史的德国瓷器品牌梅森（Meissen）共同打造艺术作品，说得上是艺术时尚跨界的一把好手！

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与德国老牌瓷器品牌Meissen的合作。
而提及与奥地利知名艺术家FranzWest生前最后三年（2009-2012）的深入合作，雷尔说：“我们共同创作了大约30件作品，包括雕塑、绘画及家具。这项合作对我的个人及艺术创作发展至关重要。 ”

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雷尔与FranzWest合作的部分作品。
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他以无界的崭新心态对待每次合作，强烈的艺术语言与合作者的核心彼此增辉，单独成立，方能缔造“永恒”的不同切面。
艺术在家
创造自然而然的永恒
他们的家在艺术作品的隽永气质之上，叠加了大自然的气息， ——再永恒也不过自然。

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AnselmReyle与建筑师TanjaLincke在柏林郊外的家中。
安塞姆·雷尔与他的建筑师妻子TanjaLincke于柏林的滨水之家将屋子融入了柏林Spree河畔永续的自然景观。

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AnselmReyle和TanjaLincke位于柏林郊外的家，紧挨着Spree河，房子犹如在漂流的流水之上。
在这座位于柏林的“水上之家”里，充满了艺术家雷尔的创作，而建筑本身是妻子的作品。 “艺术在家”的永恒，是爱与创意的交融。

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在面向Spree河的用餐区，夫妇二人一起设计的橡木餐桌配搭雷尔设计的椅子；吊灯是回收的旧家具，来自民主德国时期的柏林共和国宫。后侧的纸浆雕塑是FranzWest的作品。
Tanja构想出玻璃外立面的结构，用6根混凝土圆柱托起房屋主体，底层架空，风格介于未来主义与复古怀旧之间。紧挨着Spree河的房子犹如漂浮在流水之上。

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客厅中， Tanja设计的置物柜将空间减缩至适合生活舒适性的尺度， Anselm本人的作品与UweHenneken及KatjaStrunz的艺术创作一起摆在其中。他将自己制作的一个丙烯酸盒子用作桌子，沙发均购自eBay 。地毯和靠垫是他为HenzelStudio设计的Untitled系列，窗帘来自Kvadrat 。
雷尔在家中颇为频繁地使用自己合作的各类作品，似乎对他而言，无论艺术永恒的命题走向何处， “家”才是那个永恒迭代、永久赋能的栖息之地。分页标题