画家|画家左顿专访:艺术世界探险者
左顿介绍
左顿 , 本名杜范华 , 笔名左顿 , 祖籍济南长清 , 1962年出生于延边 , 民间画家 。毕业于吉林艺术学院 , 早年在81296部队工作 , 1987年起开始了30余年的中国画自学精修之路 。与主流艺术流派技法不同 , 左顿艺术成就主要来自于自修 。
左顿中国画作品以黑白大写意为主 , 艺术风格奇诡、光怪陆离 , 开创新的中国画艺术语言 , 描绘对象从三教九流到山精树灵 , 作品充满对苍生的共情和对时代的抒情 。左顿的中国画是传统中国画在21世纪的基因突变 , 画作通常带有故事性与哲思性 , 并具有浪漫气质 。
左顿遍布荆棘的艺术道路 , 使其性情大变 , 从阳光青年到桃源隐士 。一箪食 , 一瓢饮 , 将全身心投入中国画探索中 , 一生只求将现代的文化及意识与传统中国画相融合 , 赋予中国画时代之心 , 为此一直潜心于创作 。
左顿对中国画坛最大的愿望是 , 希望能够产生一个艺术平台 , 专门去征集、经营民间最具美学价值的作品 。“安得广厦千万间 , 大庇天下寒士俱欢颜 。”
很多网友想知道 , 画家是怎么长年累月坚持下来的?艺术带给你什么感受 , 能让你一步步走到今天?
多数人都会觉得画画很孤独 , 枯燥甚至煎熬 , 其实这是站在他们自己的角度来看 。能去做专职画家的人 , 基本上都是能乐在其中的 , 就像有的人喜欢冲浪 , 有的人喜欢飙车 , 本质上都是一样的 。对于画家来说 , 画到激情处 , 也会觉得自己非常炫酷和帅气 。每个人的兴奋点不同 , 很难互相理解 , 但是你只要想想你去做自己觉得最兴奋的事情的那种状态和感受 , 就知道了艺术能给画家什么感受 。
画家的痛苦 , 绝不是画画本身所带来的 , 而是穷人去画画 , 生活成为问题 , 这才是大部分画家被迫放弃的原因 。能够在生活压力下坚持下来的画家 , 都是心有热爱 , 并不会感到枯燥的人 , 也是心有情怀或者责任感的人 。
左顿老师 , 你有什么样的艺术情怀?
我有一种探索情怀 。人去探索深海 , 探索宇宙 , 探索未知世界 , 是本能的狂热 。而艺术也是这样一个未知世界 , 我认为艺术家就应该是未知世界的探险者 。对于我来说 , 永远没有终点 。在我的艺术语言的大框架之内 , 我的画风或题材经常会变化 , 艺术会升级或者升华 , 就好像人去探险时假如在同一个地方驻扎久了就会腻 , 必须要不断上路 。
去探索之后 , 把别人看不到的世界呈现出来 , 让人们看到这些世界的存在 。
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(左顿作品 未知生灵 2020)
你把艺术看做独立的世界 , 对吗?
就是这样 。艺术来源于生活 , 具有时代特征与时代内涵 , 但是艺术绝不是现实世界与现实生活的附属品 , 而是一个新的世界 。艺术世界 , 更像是现实世界、画家的精神世界、美学思想与哲学思想共同编织出来的文化世界 。这就是所谓的来源于生活而高于生活 。
所以 , 我不太同意“画家必须写生”这个想法 , 写生几乎等同于复制现实 , 给现实里面的取景做点“美颜”和美化 。艺术来源于生活 , 不是这么来的 , 而是说 , 智慧、感悟与思想是取之于生活的 , 艺术以生活为文化土壤 , 就好像人从母体吸收了养分 。但最终要分离出去成长为一个独立的个体 。
艺术家要有社会责任感 , 要反映现实 , 但艺术不是现实的附属 , 只是跟现实有着切不断的关联 。
你的艺术是如何从现实里汲取养分的?
对于我来说 , 最大的养分是对众生的好奇与感情 , 以及对人性的阅读 。
现实里 , 人和人总是冲突 , 总是彼此不满 , 互相不能理解 , 但是实际上每个人的反应都是一种必然 , 众人对一件事的反应也都有必然性 。看到这些必然性 , 就理解了不公与背叛 , 人就没那么痛苦了 。分页标题
人性是值得用艺术去表现的永恒话题 , 也是我的艺术的一个灵感来源 。
现在我理解为什么你的作品中有一些落款“作于桃花源” , 因为你对纷争、矛盾和名利都看开了 , 看淡了 , 有一种“世外之人”的视角 , 是吗?
的确 , 我知道什么对我重要 , 什么不重要 。
我对物质和生活体验的要求非常低 。比如别人说哪个国家特别美 , 你去看看 , 我没有太大兴趣 , 因为我觉得自己头脑里面就有世界 , 更有许多不存在于现实世界的内容 。类似于想象力 , 但是又超过想象力 , 反而像是另一种现实 。这个精神世界就是我的桃花源 , 我不需要通过其他外在的环境来补充灵感 。
但我也不是“闭门造车” , 我的画有时代感 , 正是因为我有我所关心、所关注的内容 , 我有取舍 。
多数人都在给生活做加法 , 想要更多的东西 , 像蝜蝂一样 , 不管有用的没用的都往身上背 , 好像拥有了很多 , 又感觉什么也没拥有 , 还缺很多很多 。而我在给生活做减法 , 弱水三千只取一瓢就够了 。
【画家|画家左顿专访:艺术世界探险者】
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(左顿作品 盛宴 2020)
你刚才说不断去探索艺术世界 , 呈现出变化的画风 , 展现出不同的艺术风景 , 可以理解为具有持续创新精神吗?
不是的 。创新具有很强的目的性 , 而我的变化不是刻意的 , 不会为了不同而不同 , 它是自然的 , 就像探险者在一个地方久了之后很自然要往前走 。
我认为一个艺术家根本不需要考虑创新的问题 , 不需要为了特别而特别 , 他只要顺着自己内心去画 , 出来的东西自然就是与众不同的 。画如其人 , 有一百个个性之人 , 就有一百种不同的画 , 画就像人一样是带着性格来的 。
潘天寿的画是霸悍的;李伯安笔下人物的生命力振聋发聩;法国的一众画家同属“印象画派” , 但各个不同 , 稍微学习一点鉴赏 , 哪幅画是谁画的都是一目了然的 。
什么人就能画出什么画 , 根本不会共用一套艺术语言 。所以画家创作本无所谓创新不创新 , 遵循内心去画就行了 , 很难“撞衫”的 , 假如撞上的话估计就是受外界影响太大了 , 丢了初心 。我自己以前就是受外界影响太大了 , 有过模仿 , 几经转变才慢慢清空了杂质 , 回归到自性 。
那么你平时看到很多人画的画都差不多 , 不是因为中国画的画法就这些 , 而是因为这些人根本没有了自己的个性和想法 , 不约而同去模仿了一套门槛低的画法 。
7、外行看热闹 , 内行要去看门道 。左顿老师 , 能不能简要介绍一下你的作品有哪些独到的画法?
绝大多数画家的创作过程是先在头脑中画完 , 然后再把头脑中画好的给拿出来 , 画的结构、布局都在心里先成型了 , 主要对象的位置都有着落了 , 再去下笔 。但我的创作过程是逆向的 。
我画画的时候 , 心里只有一个描绘对象和一个主题 , 比如说我打算画个什么人或者画只什么鸟 , 仅此而已 , 没有其他的规划和设计 。人体比例是什么 , 鸟翅膀放在哪 , 这些都是未知的 , 没有设计和构思就去下笔了 。我所要把握的只是一个符合主题的基调 。在作品完成之前我自己并不知道成品的样子 , 画完才知道 , 所以是逆向的 。
所谓落笔无悔 , 线走到哪就是哪 , 墨走到哪我跟到哪 。一笔下去 , 笔墨的走向是随缘的 , 而我要根据随机出来的效果去变通 , 去快速衔接推进 。前一笔的结束给了后一笔一个起点 , 而后一笔的终点在哪 , 又是随缘 。实际过程几乎是没有停顿的 , 要气息连贯地循环这个步骤 , 一口气完成 。
8、听起来很难控制 , 为什么采用这么特殊的画法?
用这个画法 , 就不要去想控制 。这个画法风险很大 , 线条如果走得不顺眼 , 根本没法修修补补 , 考验的就是能不能“随心所欲而不逾矩” 。分页标题
虽然过程不容易 , 但是画出来的效果是明显的 , 没有设计 , 笔墨就没有约束和迟疑 , 能够笔笔刚猛有力且大胆 , 又像流水一样无比顺畅 , 使作品浑然天成 。修饰性的成分越少 , 越凸显笔墨行进的势不可挡 。并且由于在画之前心里没有图景和预期 , 结果反而会产生出一些意外和惊喜 。
这个效果是不可取代的 。你想想 , 一旦画是正常布局设计出来的 , 就算笔力再怎么强劲 , 画家心里停顿和约束之处 , 笔墨上就会显出来 , 比如表现出线条发软 , 就不可能做到通篇潇洒了 。
9、我理解的是 , 你的作品是没有套路和章程的 , 而且是即兴的 , 不需要设计就可以游刃有余画出来了 , 对吗?
差不多 。我不需要通过规划布局来避免出错 , 心里顺的时候笔就顺 , 甚至会很准确 。因为没有套路 , 不能遵循章程 , 我也没法复制我的作品 , 每张都是差别很大的 , 独一无二的作品 。理论上讲 , 这个画法 , 被其他人模仿的可能性也几乎为0 , 所以我的画就是我个人的艺术语言 , 有明确的个人印记 , 是独立的文化符号 。
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(左顿作品 抽象人物 2020)
10、左顿老师 , 你对我们的读者还有什么想说的吗?
我觉得艺术家生活在这个时代既是一种幸运 , 也是一种痛苦 。世界上这么多灾难 , 经常让我感到 , 世界在身边崩塌 。
我一直认为我有这个责任用画去反映一切 , 希望人不要走向物质化 , 而是要回归精神生活 。我觉得人本来就是精神化的概念 , 就算你不去主动回归 , 那么早晚有一天 , 世界上的物质将不会像现在这样丰富 , 也会迫使你回归精神化 。到那一天 , 艺术家就是人的精神世界的建筑师 , 所以艺术家是个重要的职业 。
我希望人们能更加正视艺术 , 重视艺术 , 不要把它变成金钱游戏 。希望更多有文化、有能力的青年从事艺术 , 因为艺术不是考不上名校的第二选择 , 相反 , 最优秀的人才适合搞艺术!
好的 , 谢谢左顿老师和左顿画苑 。
艺术的发展总是有无限可能 , 正是因为像左顿老师这样的民间艺术家的坚持 , 才会不断产生新的艺术语言 。也正如左顿老师所言 , 希望更多人来关注艺术的世界 。#画家#中国画#艺术收藏
画家的痛苦 , 绝不是画画本身所带来的 , 而是穷人去画画 , 生活成为问题 , 这才是大部分画家被迫放弃的原因 。能够在生活压力下坚持下来的画家 , 都是心有热爱 , 并不会感到枯燥的人 , 也是心有情怀或者责任感的人 。
左顿老师 , 你有什么样的艺术情怀?
我有一种探索情怀 。人去探索深海 , 探索宇宙 , 探索未知世界 , 是本能的狂热 。而艺术也是这样一个未知世界 , 我认为艺术家就应该是未知世界的探险者 。对于我来说 , 永远没有终点 。在我的艺术语言的大框架之内 , 我的画风或题材经常会变化 , 艺术会升级或者升华 , 就好像人去探险时假如在同一个地方驻扎久了就会腻 , 必须要不断上路 。
去探索之后 , 把别人看不到的世界呈现出来 , 让人们看到这些世界的存在 。
(左顿作品 未知生灵 2020)
你把艺术看做独立的世界 , 对吗?
就是这样 。艺术来源于生活 , 具有时代特征与时代内涵 , 但是艺术绝不是现实世界与现实生活的附属品 , 而是一个新的世界 。艺术世界 , 更像是现实世界、画家的精神世界、美学思想与哲学思想共同编织出来的文化世界 。这就是所谓的来源于生活而高于生活 。
所以 , 我不太同意“画家必须写生”这个想法 , 写生几乎等同于复制现实 , 给现实里面的取景做点“美颜”和美化 。艺术来源于生活 , 不是这么来的 , 而是说 , 智慧、感悟与思想是取之于生活的 , 艺术以生活为文化土壤 , 就好像人从母体吸收了养分 。但最终要分离出去成长为一个独立的个体 。分页标题
艺术家要有社会责任感 , 要反映现实 , 但艺术不是现实的附属 , 只是跟现实有着切不断的关联 。
你的艺术是如何从现实里汲取养分的?
对于我来说 , 最大的养分是对众生的好奇与感情 , 以及对人性的阅读 。
现实里 , 人和人总是冲突 , 总是彼此不满 , 互相不能理解 , 但是实际上每个人的反应都是一种必然 , 众人对一件事的反应也都有必然性 。看到这些必然性 , 就理解了不公与背叛 , 人就没那么痛苦了 。
人性是值得用艺术去表现的永恒话题 , 也是我的艺术的一个灵感来源 。
现在我理解为什么你的作品中有一些落款“作于桃花源” , 因为你对纷争、矛盾和名利都看开了 , 看淡了 , 有一种“世外之人”的视角 , 是吗?
的确 , 我知道什么对我重要 , 什么不重要 。
我对物质和生活体验的要求非常低 。比如别人说哪个国家特别美 , 你去看看 , 我没有太大兴趣 , 因为我觉得自己头脑里面就有世界 , 更有许多不存在于现实世界的内容 。类似于想象力 , 但是又超过想象力 , 反而像是另一种现实 。这个精神世界就是我的桃花源 , 我不需要通过其他外在的环境来补充灵感 。
但我也不是“闭门造车” , 我的画有时代感 , 正是因为我有我所关心、所关注的内容 , 我有取舍 。
多数人都在给生活做加法 , 想要更多的东西 , 像蝜蝂一样 , 不管有用的没用的都往身上背 , 好像拥有了很多 , 又感觉什么也没拥有 , 还缺很多很多 。而我在给生活做减法 , 弱水三千只取一瓢就够了 。
(左顿作品 盛宴 2020)
你刚才说不断去探索艺术世界 , 呈现出变化的画风 , 展现出不同的艺术风景 , 可以理解为具有持续创新精神吗?
不是的 。创新具有很强的目的性 , 而我的变化不是刻意的 , 不会为了不同而不同 , 它是自然的 , 就像探险者在一个地方久了之后很自然要往前走 。
我认为一个艺术家根本不需要考虑创新的问题 , 不需要为了特别而特别 , 他只要顺着自己内心去画 , 出来的东西自然就是与众不同的 。画如其人 , 有一百个个性之人 , 就有一百种不同的画 , 画就像人一样是带着性格来的 。
潘天寿的画是霸悍的;李伯安笔下人物的生命力振聋发聩;法国的一众画家同属“印象画派” , 但各个不同 , 稍微学习一点鉴赏 , 哪幅画是谁画的都是一目了然的 。
什么人就能画出什么画 , 根本不会共用一套艺术语言 。所以画家创作本无所谓创新不创新 , 遵循内心去画就行了 , 很难“撞衫”的 , 假如撞上的话估计就是受外界影响太大了 , 丢了初心 。我自己以前就是受外界影响太大了 , 有过模仿 , 几经转变才慢慢清空了杂质 , 回归到自性 。
9、我理解的是 , 你的作品是没有套路和章程的 , 而且是即兴的 , 不需要设计就可以游刃有余画出来了 , 对吗?
差不多 。我不需要通过规划布局来避免出错 , 心里顺的时候笔就顺 , 甚至会很准确 。因为没有套路 , 不能遵循章程 , 我也没法复制我的作品 , 每张都是差别很大的 , 独一无二的作品 。理论上讲 , 这个画法 , 被其他人模仿的可能性也几乎为0 , 所以我的画就是我个人的艺术语言 , 有明确的个人印记 , 是独立的文化符号 。
(左顿作品 抽象人物 2020)
10、左顿老师 , 你对我们的读者还有什么想说的吗?
我觉得艺术家生活在这个时代既是一种幸运 , 也是一种痛苦 。世界上这么多灾难 , 经常让我感到 , 世界在身边崩塌 。
我一直认为我有这个责任用画去反映一切 , 希望人不要走向物质化 , 而是要回归精神生活 。我觉得人本来就是精神化的概念 , 就算你不去主动回归 , 那么早晚有一天 , 世界上的物质将不会像现在这样丰富 , 也会迫使你回归精神化 。到那一天 , 艺术家就是人的精神世界的建筑师 , 所以艺术家是个重要的职业 。分页标题
我希望人们能更加正视艺术 , 重视艺术 , 不要把它变成金钱游戏 。希望更多有文化、有能力的青年从事艺术 , 因为艺术不是考不上名校的第二选择 , 相反 , 最优秀的人才适合搞艺术!
好的 , 谢谢左顿老师和左顿画苑 。
艺术的发展总是有无限可能 , 正是因为像左顿老师这样的民间艺术家的坚持 , 才会不断产生新的艺术语言 。也正如左顿老师所言 , 希望更多人来关注艺术的世界 。
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