许华新|时间开端到“共时性”经验——读许华新及他画作之一时间|许华新|绘画

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山海苍苍120x240cm纸本水墨2020
时间开端到“共时性”经验
——我读许华新及他画作之一
姜丰
看到许华新的画，颇有些朋友第一时间的直觉是：这是超出于传统审美规范的画，实验、探索、前卫的气息逼人而来。画给人的第一直觉又是清新凌冽、别有洞天的。这样的中国画大概还没有人如此这般的画过。亦颇有友人会提到王维的《雪景图》和许多后世山水画大家笔下那凌冽雪白的冬景雪意。然而这样的绘画传统已然是过于幽古和遥远得接近神化的编造了。流传下来的王维的《雪景图》没有一幅是肯定可考、可确定的。何况，后世画家笔下的雪景图也不是如许华新那样画到大块江山的雪意似乎渗入了人的身体。于是，天地一如的肉身存有都渗入了雪意，浸润入于“灵氛”气息的最微妙的细节。
铺天盖地的雪意在许华新而言已然不仅仅是景物本身，而是这构境折射的主体心象。画面总体效果秉有既内在又外在的若精神分析所说“外密性”的总体存有的象征，玉质感、玉的联觉产生的时间包浆感、玉的“比德”意义揭示的绘画主体的内在德性与精神性……导人入于宇宙大有的境界。

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光尘之恋50x69cm纸本水墨2020
在绘画表象的传统语境中看，许华新绘画效果给人的印象是深植于传统又超出于传统的。一句话，在传统之外而又入于传统。从先锋实验的视角看，许华新的绘画效果给人的印象则是安然自持、回归传统的。一句话，在传统之中而又超出传统。总体概观是，许华新的画在先锋之中而又回归实验，仿佛时间的永恒开端之力为这“玉之精神”所捕获，获得一种面向未来的永恒开端性。这使得许华新的绘画获得了一种如海德格尔所说的存在主义哲学基调中的“两可”意蕴，似焉非焉，若存若亡，观者对他的画观看良久，往往若堕存在的深渊，不知尹于胡底，然而一种至美的中国经验会油然而从心底泛出，那是茫茫天道统摄下的中国人的精神在其中迸发和诉说。

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演流不息46x69cm纸本水墨2020
许华新用积水法绘画。积水法仿佛是积墨法的一个有意的置换，概念性、标签性、表象性的东西。然而技法永远不仅仅是技法而是指向精神性的意蕴。积水法是许华新的原创，然而秘响旁通当中看去，又是有传承，有来历，有情有信，有巨大的价值和意义感的指归的。这不仅仅是对于师父贾又福的一个简单材质、程序表达效果上的颠覆。用许华新自己的话来说，这是一种反向，逆向，迂回的超越。真正的原创并不需要对于师承来历的简单继承和尊重模仿，而是创造性的结合自我的精神性向度，画出一种宇宙性的共时性经验。
这经验又是包藏于着这密色瓷般的画面质感当中的。幽古而神秘、洁白又旷大、浩渺又高贵，画面表现效果的冲击力并非他在绘画时有意营构，而是在于与绘画材质的亲密无间的交谈式绘画行为中自然达成。这份达成的背后是一种有意深植传统及其全新诠释、一心探索意念的引导式创造发生。许华新的画由此葆有了纯艺术的精神品质，引导我们看视这无所不在的宇宙感中包蕴的宛若使我们恍惚间置身创世之初的天地苍茫感。

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偶遇69x69cm纸本水墨2020
共时性在他这里并不是一个标签式的概念，甚至不仅仅是一个概念。而是一种仿佛先验直观中迸发出来的模块式的创造动能自然生成艺术作品，有传自宇宙混沌的气韵。气韵——这正是千百年来中国山水画追求的一大重要美学品质。然而这气韵仿佛不再是浮动在画面表层、基底当中的，而是透过画面的表象不断层层深入，直抵画面深处的不知名的远方。
多少次的反复渲染、观看和等待纸本的重新润湿、干燥、润湿、干燥……循环的历时性使他的画面呈现出时间包浆的质感及其自然的从画面纵深处透射而来的立体感。

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无言之歌70x138cm纸本水墨2020
共时性的绘画经验建立的前提往往是对于时间觉知的无时间性。许华新对此深有所感，绘画效果的出现不是来自于种种设计而是来自于时间永恒感中忽然流动的创造发生，有如海德格尔所说的罗马喷泉永恒开端历史时间性的存有。
这样的绘画过程自然亦是有可资探寻的时间性序列的。然而这亦如罗马喷泉般，当喷泉的涌流自上而下，从层层叠叠的玉盘般的大理石托盘上涌动、跳宕、激荡、排徊、蜿蜒、旋转而下这巨大花朵般的罗马喷泉。历史性的形式仅仅是审美意义上的客观镜像，是精神直观之物的形式感，而作为精神饱满、创造力勃发的艺术家是不会去在这历时性的时间经验中过度沉溺的，而是更看重这一笔一笔所指涉的时间性经验的存有。对于许华新而言，创造的秘密既敞开又遮蔽，既真实又幻美，而遮蔽、幻美始终秉有更多更大的意义，宛若从赫拉克利特时代就在代代神庙中传说的， “自然善于隐藏自身” ，他在孤身绝尘的探索之境“任性”用雪意莹白之“玉德”“覆盖”了山水画的传统，呈现给我们一种宛若全新的宇宙大美。

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灵犀69x46cm纸本水墨2020
许华新绘画时讲究心无旁骛，深得慢、静、专、细之三昧，看起来他画画的时候有八面来风、悠然自得，然而又是险境伺服、披荆斩棘的，一笔画若是画错了，可能满幅皆错，真的错了他就主动抛掷、绝不保存，这是他的画少而重要、品质高的保证。所以这看似的轻盈背后有则睥睨千军般孤往的感知力。许华新亦有着中国传统知识分子的参禅之好，《楞严经》《金刚经》《法华经》《六祖慧能法宝坛经》等经典常置身左、时有参悟，于绘画之时他的心境亦如《楞严经》所说的， “一切浮尘，诸幻化相。当处出生，随处灭尽。”画面效果永远有出离预期的趣味和可能，仿佛时时可死、处处求生的境界，而那召唤而来的“真实”是他爱说的“共时性” ，共时性的难度是实现宇宙经验中的合一感，从绘画状态中实现心手合一、心手如一、心手双畅（更多时候他更爱说是“心手妙合、一生所求”）的难度，渐渐身心若入于画中、消弭于画中，大片的莹白最终又如庄子的“虚室生白”般的“白” ，使主体心性获得陶冶和新感悟。

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许华新，笔名刻一，斋号钓溪阁。1968年生， 1991年毕业于广西师范大学美术系。2004年硕士毕业于厦门大学美术系。2006年就读于中国国家画院山水画工作室。2007年就读中国艺术研究院贾又福山水画工作室。
桂林旅游学院教授；清华大学美术学院“书画艺术创作高级研修班”导师；北京大学贾又福艺术研究会常务理事；中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师；《书画研究》杂志主编；中国美术家协会会员。作品多次参加国内外美术展览并获奖；作品被中国国美术馆等多家艺术机构收藏；出版著作多部；多篇论文发表于各类艺术期刊。分页标题
虞山当代美术馆
开馆时间｜09:30-16:00（周一闭馆）
【许华新|时间开端到“共时性”经验——读许华新及他画作之一】地址｜常熟市李闸路90号九灵犀文化创意园内