故事|熊亮：原创绘本讲个好故事很容易吗？故事|原创|熊亮|

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布谷老师：
2020年8月22日，绘本作家，画家，艺术教育者熊亮老师，在“绘本时代——中国原创绘本论坛”做了主题演讲：《新知识与新无知：未来儿童虚构与视觉能力崛起》。
如何才能更好地讲出中国好故事？
如何创作出更好的中国原创绘本？
有20年绘本创作经验的熊亮老师将他的心得分享给你。
作为普通家长，我们只有更懂绘本，才能为孩子挑选更适合孩子的绘本，才能更好地给孩子讲好绘本故事。
大家好，今天的主题是：新知识和新无知。
我做了近20年绘本，20年前做绘本的时候，我唯一的目的是：讲故事给孩子听。
但我发现，这几年我的特点也有点趋向于“艺术”了，比如制作一本绘本，所有的年轻画家、设计师都会参与，评判标准也逐渐以“绘画和艺术感”为准，绘本创作者主要以个人表达和个人创意为主，当然也有童真，但比例不大。
有时候，我跟国外的同行说：
“你们做的书有点坑出版社，因为只有封面有好的设计，里面的故事却没有主角，不能与小朋友产生共鸣。”
当然，风格多样化也是好事，但代价是：我们失去了故事。
当今是绘本最热闹的时代，但是这两年，我从绘本中抽离出来，去做了两年奇幻小说的写作。我也在跟一些优秀的画家合作，试图把自己的重心再回归到讲故事上面去。
在未来，我们要做的中国原创绘本，不只是要赶上西方绘本的水准，更重要的是，我们要做出有“世界影响力”的作品。
要做出好的中国故事，前提是要懂绘本，懂孩子，要能够创造经典形象和表达中国情感，与大家产生共鸣。
接下来，就正式进入我的主题《新知识与新无知：未来儿童虚构与视觉能力崛起》。
一、如何理解“新知识”与“新无知”？

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我们这一代绘本作家对过去都有很深的依恋，创作的灵感基本来源于自己的童年。
但我们的童年与现在孩子的童年差别很大：
我们的童年处于传统社会，体验也都是“一手体验”，比如，玩泥巴、下小河。
现代孩子处于信息化社会，他们获得的都是二手经验，在网上靠手指拨动来获得经验。
当然，我们不能去鄙视他们的经验，因为这就是他们的童年。
所谓的新无知就是，我们对现代的孩子是一无所知的，而他们的认知方式还在不断变化中。
我的孩子，小时候他一边做作业一边听音乐，有时候还一边打游戏。这样一来，他就有了多角度、多元素去分析关系的能力，你会发现，他们在很多时候甚至比我们更强。
就像我们少年的时候，常常觉得自己比父母更有思想，而父母觉得他们比我们更有思想，这是无法逾越的代沟。
在我心中，绘本就是来弥合这个代沟的。
我做一本书给家长看，家长读给孩子听，家长和孩子之间的差异性就会解除。
虽然我自己的孩子18岁了，但我从来不认为我是父母，父母的角色是我的第二我，我的第一我就是我。
二、如何回到孩子的创作状态中？

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做绘本的第一天，我就在面临这个问题：如何回到孩子的创作状态中？
日本、英国和台湾的绘本作家都跟我说：
一个绘本画家，20年后才会真正懂绘本。
什么叫懂绘本？就是真正能够用孩子的思维去思考问题。
20年了，今天我才刚走到这一步。但随后，我就让自己进入“减负状态”了。
为什么要减负？
因为创意，尤其是有趣的儿童创意就像空气里的球，某种看不到的联系，其实难以捕捉。
比如说，我的文化特点，我的记忆，我的诉求，我自己对自己的认可度及价值判断，这些附加的东西在儿童绘本中都不存在，都是不好玩的。
我们的绘本之所以没有国外的绘本那么童真有趣，正是因为我们有太多负担，把这些负担扔光之后，才可能重新构建出一个新的、可爱的故事出来。
但是精神减负与文化侧漏一样，是喜忧参半的。
也正是因为这样，才让这个过程有了很大的探索价值，进入减负状态后，才不断的有惊喜和创意给到孩子，这样的故事才是孩子真正喜欢的。
绘本创作中要求全新发现的惊喜，令孩子惊喜，最重要是令自己惊喜，超越自己的经验范畴，才会有惊喜。
现在市面上很多书都与教育相关，真正让孩子感觉到惊喜、好玩的、每天挂在嘴上、长大后还成为记忆的一部分的作品，才是有世界影响力的。
所以，只要你有文化属性、特长，以及过多的想法和记忆，都会使你的创意变得重且旧。
减负就是要恢复到无知识和文化赤裸状态，像孩子一样只对此刻发生的事、将要到来的未来充满期待。
“奇奇怪怪”即童心。
我一直想做一些“奇奇怪怪”的书，让这些书逐渐走进我们的生活，将书中的人物变成我们的“文化符号”，这些符号不是要教我们什么道理，而是让孩子可以通过这些去确立他自己的人生目标和价值观。
我一直在寻找一些“奇怪”的书，有一些标准：
1. 教化味道很重的肯定不要，但是写的特别好，有隐喻和潜藏意义的也不要。分页标题
2. 有一个好结尾，最后感动了我，不要。
3. 有一个非常巧妙的构思和笑点，不要。
因为这些东西都是属于大人的，只有我完全想象不到的东西，莫名其妙的东西，我才会保留下来。
没有什么目的，不想有什么积累，只有一个看起来莫名其妙故事，孩子能理解的故事。
比如有时候，我把书给到出版社，出版社看到这个故事，就会觉得很奇怪，我就会跟他说，你拿回去给自己的孩子看一下。结果孩子一看，都很喜欢。
【故事|熊亮：原创绘本讲个好故事很容易吗？】其实我们在做一个IP的时候，宁愿得到或保存一个世界，也不要一个解释和总结。因为总结和解释永远进入不到孩子的内心。
现在大人们喜欢的文化符号，都是当时觉得奇奇怪怪，无法解释的东西，只有无法解释的东西才能够说明当下的处境和状态，我们才能够跟它发生共鸣。十几年后，它才会变成你情感记忆的一部分，才会变成经典IP。
这才是属于我们中国的文化产品，让全世界都能看到我们的书。
三、重视当代文化影响
减少怀旧与经验的内容

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大部分作者都习惯沉浸在自己的记忆和经验之中，把自己的记忆和经验讲述给孩子听。
孩子小时候，完全仰仗我们的时候，没有外面的朋友，对外面的世界也不够了解，他们基本上对我们言听计从，我们可以对孩子讲自己小时候的故事，但是孩子稍微大一点后，应该讲孩子的故事。
如果你一直讲自己的故事，孩子到了一定年龄，忽然不想听了，你就会很失落，甚至有一些强制的情绪，这就是代沟的出现。
绘本是弥补这些代沟的，所以我们要更加重视当代文化的影响，而尽量减少怀旧与经验的内容。
一个香港的小朋友，写过一首诗歌，全都是他曾看过的符号：影像、音乐、诗歌……组成的。
我当时非常喜欢，我推荐给朋友们，他们也都非常喜欢，内容确实比较深入，我喜欢它的另一个重要原因是：它是当代文化的影响。
很多作者一直对当代感到害怕，因为觉得当代会影响创作，会控制思维。
我们要去迎接当代，把它变成新的内容，它就会变成更好的内容。
我是70后家长，80后家长跟我还是比较接近的，90后家长一半已经进入到信息化时代了。
每个时代的兴趣爱好点、价值观都是不一样的，为什么说我们要减负，然后去做新的创造？
这并不是说我们要被时代改变，要顺应时代，去迎合时代。
而是说童书作家是给孩子做书，甚至给家长做书，做童书的人是没有地位和堡垒的。
做图书的人一旦有了地位感，有了自己的价值观，他不可能做出一本童书。
童书只有当下和未来，只有喜悦和惊喜。
如果我们要做童书给现在的孩子，我们必须要了解他们的家长和他们的新时代，而不是一味地只用自己的话去讲述故事。
从新的日常中获得灵感，勿以浅薄论断当下。
社会文化带来的影响，不但是兴趣点在变化，内在哲学方式也在变。作为一个文学和艺术创作者，我会坚持自己的方向。
但给孩子做书时，我会与他们一起感受，为他们争取空间。
把理解并尊重孩子的感知和爱好放在第一位。
四、不同孩子年龄段孩子的
认知方式、边界、愿望和突破点

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婴儿期，刚出生的小朋友感受的距离有限，他更关心的是跟母亲的联系，他还不会向外观察。
比如婴儿车旁边有汽车、篮球的声音，对孩子有触动，那时候孩子跟家长要进行合的过程。
家长可以通过孩子的感官，对着孩子的耳朵念，或者吹着气念，在跟家长和孩子联系中训练他的感官，这是这个年龄段要做的事情。
这个边界就是母亲，他的愿望就是跟母亲发生联系。
一岁的时候，孩子开始模仿、观察世界，观察灯，他会发现灯和灯是不同的，这时候他的边界还是有的，是向外触摸的边界。
再稍微大一点，进了托儿所就是戏剧性的，要用相反的词汇，营造一个IP或者背景作为故事性，这时候就需要想象力来做，就是戏剧性的转换。
我们通过研究不同阶段关于“边界”的意识，从而找到孩子的深层愿望。
国外的绘本跟中国绘本最大的区别就是：国外绘本有一个符号学原理在里面，我们看到一个绘本表面讲一个故事，符号代表孩子的心理变化，它的背景也有隐喻所代表。
所以当故事表面有发展的时间时，内线也在发展，内线是孩子的情感认同产生的变化发展。
其实每一页都是有层次变化的，它的故事是两层，两层不是一个技术问题，孩子们都能够理解两层，孩子们一看这个人物，虽然他是人物虚构的，孩子们就知道这是我，找到这个区别就是这两层的概念。
而我们的故事通常是单层的。
假如我要做一本以离开作为主题的书，我要把离开的哲学意义放在每一页里面，翻开的时候小朋友会有惊喜。
那个惊喜不只是喜悦，而是小朋友在内心里面在跨越产生的惊喜。
国外的很多绘本都做到了这一点，我们的绘本里面还要继续努力抓住这一点。
孩子具有非常混合的感官能力，几乎什么都能发现，什么都敢说表达出来。分页标题
一个创作者也应该缩回到语言未出发的状态，比如在黑夜里，声音、氛围、环境带来了恐惧或难以明状的感觉。
一个普通写作者的感知线路是：从耳朵听到，传回到心里起反应，从自我开始描述感受，就算描述得再多也很单调。
比如安东尼布朗有一本书，散步小熊遇到多次危险，最后巧妙逃离时，树丛的叶子从紧张到展齿露出笑容。
感觉可以放置到世界里，而不是自己单方面叙述，绘本才会好看。
五、一本好书应具有强烈而独特的声音

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我自己有点想做编辑，但是我知道做不来。
编辑十分之一的工作就是提供创意、做IP、做世界观，编辑包含推广，把控书籍上的很多细节，包括后续对书的包装和维护，这个工作需要大家一起来合作。
我们即使懂了完整的：1、分级创作；2、经典书编辑原理；3、经典IP或是情感投射的符号学；4、随时调动感官的图文结构等等等等，还是做不出一本好书。
真正的好书全部来自于作者独有的声音，一个人掌握这些东西是没有用的。
把这些经验分享给大家，要找到一个合适的人，他心里面有独一无二的声音，他独一无二的声音被挖掘出来，这个书才能真正鲜活的成为一个经典IP。
所以我除了创作也愿意多做教育，保护孩子童年最宝贵的感知，启发他们自己发现自我，发现世界，寻找新的语言，这会成为未来的“声音”。
我也愿意帮别的朋友，因为创作不容易，让作者能更好的创作和发挥，最终才会让我们的绘本时代，从个人艺术创作的时代进入一个真正的文化产品的时代。

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熊亮
绘本作家，画家，艺术教育者。