中国新说唱|《中国新说唱》再烂尾,网综为何总活不过三季?


业内常用“综N代”来形容多年长青的综艺节目 , 可惜的是 , 担得起这个称号的节目越来越少了 。
尤其随着近两年视频平台强力输出 , 网综+台综 , 每季度少说也有数十部综艺上新 。 跟风扎堆 , 题材撞车 , 同质化竞争日趋严重 , 综艺节目的生命周期一短再短 。 某些续作即便凭借前代打下来的IP仍能享受流量红利 , 但内容质量以及市场口碑也大不如前 。
近期开播的《中国新说唱2020》 , 是一部“综四代” 。 2017年第一季一炮走红 , 点燃了属于说唱的夏天 。 行至今年 , 这个国内最大的说唱综艺IP , 迎来了至暗时刻 。 外部 , B站《说唱新世代》和芒果TV《说唱听我的》双重夹击;内部 , 质量未达观众预期 , 前两期播出后被老粉质疑“节目估计要黄了” 。
烂尾 , 不是《中国新说唱》自己的问题 , 而是全行业共同面临的魔咒 。
烂尾成了行业魔咒?
群众的眼睛是雪亮的 。
《中国新说唱》第一季 , 也就是其前身《中国有嘻哈》 , 豆瓣上目前有超过4.7万网友给出了评价 , 综合得分7.2 , 算得上一部高分综艺 。 《中国新说唱2020》 , 3468人评价 , 综合得分5.0 。
如果这还不叫烂尾 , 那实事求是从节目本身说起 。 前两期看下来 , 结合网友的反馈 , 今年《中国新说唱》有两大突出槽点:
第一 , 过度依赖网红“整活”造热点 , 喧宾夺主 。
无论之前听没听过“南水北giao”这个说法 , 关注《中国新说唱2020》的观众一定会记住药水哥、阿giao两位土味网红 。 从最开始的节目预热 , 到前两期的正片 , 再到节目播出后的配套造势 , 药水哥和阿giao两位业余选手的戏份不比任何一位专业rapper少 。

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此外 , 还有一位暴扣哥 。 前几季节目中的浮夸表现让暴扣哥有了一定热度 , 今年剪辑师明显给了他更多的镜头 。 靠奇葩选手炒热度 , 这其实是历年《中国新说唱》的常规操作 。 此举意在制造话题 , 迅速为节目获取流量 。
然而 , 前两期“一个giao一个小时 , 一个暴扣一个小时 , 一个哭一个小时” , 内容这般注水 , 引来了观众集体吐槽 , “看了之后觉得这节目是认真的吗?”
第二 , “回锅肉”选手比例创新高 , 老面孔使节目的新鲜感大打折扣 。
第一季的冠军同时也是本季导师的GAI说到说唱“圈子很小” , 今年的参赛选手阵容就侧面映证了这句话 。 李大奔、万妮达、李佳隆、王齐铭、小白等等诸多往年熟悉的选手再度出现在海选现场 , “回锅肉”太多 , 因而吴亦凡海选时说的最多的就是“你也来了”、“我记得你” 。
考虑到节目已经连续举办了四季 , 大众节目对说唱这个小众文化圈的消耗 , 并且圈内高水平的大咖是有限的 , 出现“回锅肉”扎堆的尴尬也情有可原 。 另外 , 业内其他同类型节目的出现也是诱因之一 , 这点先按住不表 , 后面会重点说到 。
道理大家都明白 , 可是节目质量的下滑是不争的事实 。 “对这个节目是有感情的 , 但今年来搞笑的人太多了 , 硬着头皮看了两期 , 就感觉节目组自暴自弃了” , 一位观众对熊出墨表示 , “还是怀念17年那个夏天” 。

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确实 , 《中国新说唱》从17年那个夏天之后就走上了烂尾的不归路 。 2018年、2019年、2020年三年三季豆瓣评分分别为5.0、5.3、5.0 。
《中国新说唱》称不称得上“综N代”?从流量和影响力来看答案是肯定的 , 但从质量和口碑的角度考量 , 未必 。
但话说回来 , 纵观当前综艺节目圈内现状 , 烂尾才是常态 。 像《中国新说唱》这样 , 流量和口碑能保住一端已属难得 。分页标题
例如 , 优酷出品的《火星情报局》 , 2016年第一季豆瓣网友评分7.5 , 同年乘胜追击的第二季得分7.4 。 然而 , 2018年的第四季 , 其评分直线下跌至4.0 , 被观众评为“充会员才能体会的江郎才尽” , 这一季之后该节目便没再继续更新 。

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又如 , 爱奇艺出品的《乐队的夏天》 , 去年第一季斩获8.8的高分 , 今年大众期待的第二季目前得分8.0 , 较前季有所下滑 , 但仍属于高分网综 。 即便如此 , 相关质疑声也未曾断绝 。 观众表示“谈话环节太尴尬” , 圈内音乐人批判节目是对“中国音乐市场的透支 , 垄断行业” 。
平台拼自制 , 断了“综N代”活路?
相较2017年那个夏天 , 今年的夏天要更加炙热 , 因为除了《中国新说唱2020》之外 , B站和芒果TV两大视频平台也加入了说唱综艺战局 。
还是那句话 , “圈子很小” , 三档节目狭路相逢 , 必然少不了正面摩擦 。
肉眼可见的是 , B站《说唱新世代》挖走了《中国新说唱》的前导师热狗 , 芒果TV《说唱听我的》更多是挖走了选手 。

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看不见的地方 , 三档节目 , 准确的说是三大平台之间的较量也一直在进行 。 流量方面 , 姜还是老的辣 , 百度搜索指数显示 , 《中国新说唱》热度整体要高过其他二者 。 猫眼监测的全网播放热度对比结果也是如此 。 然而 , 如果要比内容质量和观众口碑 , 两档新节目更受观众欢迎 。 目前 , 《说唱新世代》和《说唱听我的》豆瓣评分分别为8.6和7.0 。
当某件事物成为现象级的存在 , 距离市场洗牌也就不远了 。 大家最熟悉的莫过于近两年各种互联网创业风口 , P2P、共享经济、区块链等等 , 无一例外 , 皆是一哄而上而后一哄而散 。
有观众已经预感到说唱综艺的洗牌将至 , 在《中国新说唱2020》关联的豆瓣小组发帖称“这个节目估计要黄了” 。
放大到行业 , 各平台全力出击 , 密集输出自制综艺 , 同类题材节目竞争加剧 , 直接导致了“综N代”的加速烂尾 。
众所周知 , 主流视频平台目前都是处于亏损状态 , 近年来平台在控制成本这方面不约而同选定了一个统一的方向——自制 。 减少版权采购 , 把资源集中优质内容自制 , 自制剧和自制综艺迎来井喷期 。
以爱奇艺为例 , 财报数据显示 , 2016年至2019年 , 爱奇艺在自制内容资产净值分别为4.13亿元、15.64亿元、37.36亿元和43.55亿元 , 三年时间里增长超过10倍 。
TopMarketing发布的《2020年Q2视频平台网络综艺观察报告》显示 , 2020年Q2综艺上新总计81部 , 其中网综上新48部 , 占比近6成 。 相较去年同期有所下滑 , 但仍以相对稳定的数量持续输出 。 进一步细看 , 优酷、芒果TV、腾讯视频、爱奇艺在Q2上新网综数量分别为14档、12档、11档和7档 。

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截自《2020年Q2视频平台网络综艺观察报告》
而根据题材划分 , Q2上新的网综共有生活观察、选秀、音乐、亲子、时尚等15类 。 类别有限但数量众多 , 三档说唱综艺同时播出的情况就难以避免 。 报告也明确指出这一问题 , 视频平台争相布局各类型综艺 , 出现综艺“撞档” 。
“不是我很优秀 , 全靠同行衬托” , 过去市场可能一家独大 , 即使做得差观众也没得选 , 现在观众拥有充足的用脚投票的空间 , “综N代”的生存挑战难度瞬间提高不止一个等级 。
对症下药 , 出路在哪?
种瓜得瓜 , “综N代”越来越少 , 节目一档比一档短命 , 很多时候 , 魔咒都是自己给自己设下的 。 对症下药 , 首先要查明病因所在 。分页标题
一方面 , 被同类节目“撞档”且反杀 , 暴露了节目本身核心壁垒的缺失 。
《中国新说唱》的前身《中国有嘻哈》国内播出之后便陷进了抄袭、山寨的负面旋涡 。 与韩国节目《show me the money》对比 , 《中国有嘻哈》的节目LOGO设计、舞台背景设计、赛制设计存在多处明显的相似 。 《show me the money》官方就抄袭事件回应 , 表示《中国有嘻哈》节目组并没有购买版权 。

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还有《中国好声音》、《偶像练习生》等等 , 类似的例子举不胜举 , 基于此 , 一位业内人士调侃 , “国内综艺节目制片人、导演往往不是创意好 , 而是外语好、学习能力强 , 能第一时间把外国流行的复制过来 。 ”
复制 , 是一条成功捷径不假 , 但也为此后的长续埋下了祸根 。 法理上 , 此类案件很难判定是否构成抄袭侵权 , 所以大多最后都是不了了之 。 可值得注意的是 , 没有门槛、“性价比”极高 , 你能复制 , 竞争对手同样可以复制 。 随之 , 问题就不再是同类“撞档”这么简单 , 而是同质化严重 。
此时 , 原创和精品的可贵就更加凸显 。 同质化的背景下 , 同一题材里玩法、形式创新 , 内容制作优良的节目 , 生命力显然更有保证 。
另一方面 , “综N代”的长青需要资本支持 , 但资本的浮躁往往会促使其成为致节目于死地的隐形杀手 。
前面有提到《中国新说唱2020》借土味网红制造话题 , 这些内容质量下滑的外在表现 , 内里都指向了资本的逐利本质——有流量、有热度才有钱赚 。

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截自《2020年Q2视频平台网络综艺观察报告》
Q2全网最热综艺的《乘风破浪的姐姐》 , 其强大的吸金能力就生动地诠释了这一浅显的道理 。 据击壤数据统计 , 今年Q2共有22个网综获得品牌植入 , 《乘风破浪的姐姐》以植入18个品牌领跑全行业 。
不止是节目组、平台获利 , 节目中的嘉宾、参赛选手同样受利益和资本驱使 , 他们的商业价值也会随节目热播得到相应提升 。 《中国有嘻哈》播出之后 , 总制片人陈伟就透露 , 参赛选手和吴亦凡纷纷接到了他们至今为止最贵的代言 。
凡事都讲求一个度 , 一旦资本过度参与 , 负面影响随即就会显现 。 《乘风破浪的姐姐》总冠梵蜜琳 , “乘风破浪就要赢 , 姐姐都涂梵蜜琳”的植入口播直接引网友发出调侃 , “姐姐们用啥都不会用梵蜜琳” 。 同时 , 品牌与节目定位不符也成了一个槽点 , “节目组穷疯了?怎么什么品牌都接?”
再举一个例子 , 《乐队的夏天》第二季里大张伟说到“这终究是一个带货的节目” , 节目带的“货”就是乐队 , 通过这个平台把乐队推向更多的受众 。 去年第一季已经有了成功先例 , 节目播出之后 , 节目组把大众欢迎度高的乐队集合在一起组织了全国巡演 , 各乐队的相关合作、邀约身价也明显上涨 。
今年《乐队的夏天》在推荐乐队就颇显“用力过猛” , 背景故事铺垫过多 , 网友吐槽“不管从音乐本身还是综艺性来看 , 都比第一季相差甚远 , 没有一首有记忆点、想反复听的音乐 , 看似百花齐放却缺少辨识度 , 背后的故事也无趣冗长 , 说什么上季不来这季又来的原因 , 直接说想红想火想赚钱更实在点 。 ”
所以 , 平衡好资本变现与节目品质之间的此消彼涨 , 站着把钱挣了 , 也是节目制作团队必须pass的必修课 。
写在最后
【中国新说唱|《中国新说唱》再烂尾,网综为何总活不过三季?】发力自制内容是各视频平台的既定战略 , 这预示着竞争日趋激烈的大势无法阻挡 , 那节目制作团队就只有从改变自身出发 , 争取在短命的行业里尽可能地长青 。 当然 , 至于某些已经把商业放在第一位 , 失掉做内容本心的节目 , 他们的短命对行业而言 , 未尝不是一件好事 。分页标题