【绘画|中国美术家协会会员蔡云龙绘画鉴赏】蔡云龙|绘画|画家

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意境捭阖，造化自然
——蔡云龙绘画鉴赏
画家想要在本领域里，取得一定的成就，那非得下死功夫不可。所谓冰冻三尺，非一日之寒。在绘画的学习与练习中，表现最为重要，而表现之中必须有自己的风格，这才是我们追求的绘画中的最高境界——自我表现。
蔡云龙老先生就是一个具备了自己独特的风格，敢于领先于他人的风格。他的作品总能让人感到清新、隽永和视觉享受的深层次意境。
蔡云龙，字英龙，号大别山人，千幅楼主，百壶轩主，皖西牧童，九华居士，江南布衣，著名收藏家，鉴赏家，书画家。擅长云海山水，其作品笔墨奔放，意境开阔，气势雄浑，享有“云海画家”之称。
其作品先后在中国美术馆、加拿大、法国、日本、马来西亚、新加坡及港奥台等地展出、获奖及多种报刋上杂志上发表。被多家博物馆、美术馆、纪念馆、碑林等中外机构收藏。2000年被授予“云海画家”和“优秀书法家”称号，入编【1949-2000年中国书法作品选】、【百年中国书法家名】、【当代实力派画家】、【无锡市志】等多种辞书典籍。出版【大运河畔的歌声】、【已故海上名家山水画选】、【名家扇面精品选】、【千祥云集】、【蔡云龙山水画集】、【云山襟怀一蔡云龙中国画展作品选】等。先后在中国军事博物馆、无锡博物院举办大型个人画展和无锡中青年六人展。
现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师，中国收藏家协会会员、无锡市收藏家协会副会长、无锡市书画院特聘画家、江南书画院高级画师、无锡市云海书画院院长等职。
绘画|中国美术家协会会员蔡云龙绘画鉴赏
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蔡云龙从小喜欢画，很早便表现出非凡的绘画才能，他所画山水不拘于一家，涉猎广泛。他借鉴南北两宗的某些技法，对山水画传统进行整理，形成一种繁简从容、收放自如的山水画风格，因而他所画的远山近树往往生趣盎然，清幽灵动。蔡云龙作画多以细笔皴擦，画面效果比较疏放。山石多以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以明快、亮丽的感觉。
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由于他喜游名山大川，逐渐形成自己简约明快的独特风格。蔡云龙善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
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书画创造的境界取之于造化自然，蔡云龙先生着力在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡是真正的艺术家，都想要做到这一点，但都不太可能容易抵达这种艺术标准。虽然作品规模大小不同，但蔡云龙先生总是严格要求自己，凡是作品，都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。
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绘画艺术这种水墨精神是灵动与变化的：达其情性、形其哀乐是水墨精神的作用；气韵生动、传神写照是水墨精神要达到的标准；诗中有画、画中有诗是水墨精神要达到的境界；对绘画艺术的挚爱、对生活的深刻体悟则孕育了灵动、变化的水墨精神。蔡云龙的每一幅画作到熔铸着他对生活的挚爱、蕴含着他的情感寄托。他运用水墨点、染、皴、擦，纵横挥洒，在宣纸上演绎出来的佳作能牢牢地吸住人的眼球，产生一定的心灵震撼，淋漓尽致地体现了绘画艺术的水墨精神。在他的笔下，山水是以和谐共存为基础的，没有是非、丑恶之分。他用手中的画笔让丑的恶的变为美的善的，把他们的自然性变为艺术性。

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蔡云龙先生的作品，道法自然，处处体现着对自然、社会与人生的理解，以“我心即宇宙，我手写我心”的理念和空灵、简洁、轻松、内敛的技法，以画表意， “大化时空，用章法以传神；忘却自我，随意境之捭阖” 。其笔墨载于章幅之内，意境立于章幅之外，笔墨疏拙有度，而意境无遗反彰。在这个社会大转型的时代，蔡云龙先生的作品既传承古法、又探索创新，既立足现实、又造象化境，不仅张扬着画家的个性，同时又体现着时代的共性。