索尔·雷特|[ 大师眼 ] 人不必去到遥远的地方才可以发现美 |纽约|作品|彩色|

_本文原题：[ 大师眼 ] 人不必去到遥远的地方才可以发现美
“人不必去到遥远的地方才可以发现美。 ”
-----索尔·雷特
[大师眼] 人不必去到遥远的地方才可以发现美
“人不必去到遥远的地方才可以发现美。 ”索尔·雷特的这句话是他照片的一贯基调。他擅于从平凡的场景中发现美，他的作品仿佛是从雾气中透视纽约，观察纽约，是抽象的，模糊的，却又能让你隐隐嗅到照片里每条街的味道，感受那个年代的生活。

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索尔·雷特Saul Leiter
资料来源：网络采编 | 摄诗
Saul Leiter ， 1923年出生于纽约，被誉为彩色摄影先锋，是“纽约派”的重要摄影师之一， “纽约派”是一个活跃于1936年到1963年的松散的摄影家组织，包括罗伯特·弗兰克、威廉·克莱恩、李斯特·穆德和海伦·利维特等人。被摄影界认知是2006年他的摄影作品集Saul Leiter: Early Color的出版。
在他12岁那年，从母亲那里得到人生中第一部相机。 23岁时，他只身前往纽约，希望成为一名艺术家。当时，正逢抽象表现主义（abstractexpressionism）在美国初兴，住在纽约的Saul Leiter因此结识这一绘画流派的拥护者，美国画家Richard Pousette-Dart 。
在RichardPousette-Dart和美国摄影家Eugene Smith的鼓励下， Saul Leiter开始研习摄影，用一架35mm莱卡相机拍摄黑白相片。
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黑白篇
雷特回忆起年轻的时候，野心曾经很大，不顾父母的反对，踌躇满志地要成为一名画家。刚开始摄影是为了收集一些灵感，他拿着一台借来的莱卡相机走上纽约街头，用黑白照片抓取那些稍纵即逝的诗意场面、太阳光下的线条、深影中的银色以及窗玻璃反光上带有超现实主义意味的叠加图像。

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彩色篇
从1948年开始，他开始尝试拍摄彩色相片，结识了喜欢拍摄边缘群体的摄影家戴安·阿勃丝和摄影师兼纪录片导演罗伯特·弗兰克。
在那个彩色摄影还不被艺术摄影师们接受的年代， Leiter的作品打破了彩色摄影无法提炼并艺术化的定律，开创了崭新的审美领域。 Leiter大胆地开启了彩色摄影的艺术之门，他作品中那些基于日常生活的精准色彩、细微的色调，炫目和充满热情的图像，将我们熟悉的城市建筑纷繁的色彩变化成为图形和色点的结合物，使这些照片甚至具有超越绘画的感人魅力。

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他也喜欢拍摄事物的反射与影子，翻来覆去地投射与折射，最后被他拍摄下来后，变得更加虚幻，世界也变得阴晴无定。其实，照相机这个“裸眼”所直接看到的，拍摄到的，有的时候就是这个世界的影子。在这世界上，不可接近的现实处处皆是。
他的作品有很强的油画感，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，Leiter作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。
【摄影与诗歌】采编
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