Array|幸福就在平常的日子里——“记住乡愁——山东民艺展”印象

光明日报采访人员 李韵
展厅门口5只大小不一、色彩艳丽、形象夸张、憨态可掬的布老虎 , 告诉来往的观众 , 这是一个“接地气”的展览 。国家博物馆南1展厅 , “记住乡愁——山东民艺展”带您走入山东村居人家的生活 , 品味男耕女织的恬淡与幸福 。
展厅里 , 功能各异的农具和柳编、美观舒适的居住空间、花样繁多的饮食器具、凝聚巧思的织绣和印花布、精美考究的节俗用品、趣味盎然的儿童玩具 , 无不传递着山东人民对富足与美的追求 。1500余件(套)展品 , 承载着生活的记忆 , 维系着绵长的乡愁 , 传承着民间艺术传统 , 采访人员从中体会出了山东人民传承千百年的生活理念——幸福就在平常的日子里 。

Array|幸福就在平常的日子里——“记住乡愁——山东民艺展”印象
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花馍 资料照片
打柳编筐养活一家
一走进展厅 , 便被各种农具“填满”视野 。
麦作是历史上齐鲁大地主要的经济生产方式 , 春播、夏耘、秋收、冬藏 。人们在长期的麦作实践中 , 不断改进种植技术 , 改良农具 , 推进犁、耧、锄、扇车、辘轳等农事器具的创新发展 , 展现了“量材为用、适用为上”的造物智慧 。
山东沿河、湖区及洼地适宜草、柳、苇等植物生长 , 各地农村都有用野生植物或农作物废弃物编制筐篮的习俗 , 民间也有“打柳编筐 , 养活一家”的说法 。这些编法不同的盛器 , 虽材质造型各异 , 大小用途不一 , 但都是农家必备的家伙什儿 。
对于绝大多数城市长大的观众来说 , 要准确说出每件农具的名字和用途 , 着实是种挑战 。且不说在地里耕作时用的“大家伙” , 就连装东西的篮子还要分成若干种 , 展台上 , 光是被称作“箢子”的篮子就有好几种 。采访人员问了好几位现场观众 , 没人能说清它们的区别 。但是通过这些大大小小的农具 , 我们看到了山东各地百姓就地取材、量材为用、因材施艺的智慧 , 也明白了他们在编织这些生产生活日用之物时 , 就是在编织农家幸福生活之梦 。
安居敬业知足常乐
展厅里模拟设置了几处生活空间 , 四平八稳的八仙桌、四出头的官帽椅 , 还有开门设窗、挂匾悬对、日用陈设、一日三餐……观众从点滴细节中 , 可以感受到明经知训、讲信修睦、俭以养德、礼仪传家的传统文化在日常生活中的体现 , 传递出安居敬业、和谐识礼、知足常乐的小康情怀 。
【Array|幸福就在平常的日子里——“记住乡愁——山东民艺展”印象】民以食为天 。展品中各种与饮食相关的餐饮厨炊用具种类丰富、颇具特色 , 让采访人员充分领略了山东民间宴饮规矩之细致、礼节之繁多 。一日三餐 , 下厨上灶 , 离不开“锅碗瓢盆勺子铲 , 风箱炊帚刀盖帘”;饭菜上桌 , 必备杯盘碗盏勺筷;茶具品类繁多 , 造型、装饰颇具匠心;各类酒具齐备合用 , 设计满溢灵气……
鱼是山东人的日常食品 , 而鱼盘亦极常见 。所谓鱼盘 , 是指淄博窑区烧制的带有鱼纹装饰的釉下彩绘陶瓷器皿 。有人说其创制灵感来自鲁菜名吃“糖醋鲤鱼” 。鱼盘曾是鲁中及胶东地区餐桌上的必备餐具 , 百姓多用来盛放水饺、酥锅、鱼等 , 又因鱼的形象在民间有“年年有余”的美好寓意 , 逢年过节阖家团圆的饭桌上更是少不了鱼盘 , 各类美食与盘中鱼儿交相呼应 , 满盘尽是喜庆与吉祥 。淄博鱼盘在一代代窑工的传承创新中 , 形成了单鱼盘、双鱼盘、多鱼盘及鲤鱼盘、金鱼盘、鱼化龙纹盘等多样种类 , 其中尤以鲤鱼形象的鱼盘最为常见 , 就像展厅里的那些 , 日常绘有“吉庆有余”“年年有余”等吉祥文字 , 最受百姓欢迎 。
爹纺花娘织布
传统中国社会自给自足的自然经济形态决定了“男耕女织”的生产方式 。山东纺织自秦汉时期已全国闻名 , 明代初期 , 随着棉花种植引入山东 , 鲁北、鲁西南等地成为我国重要的棉纺织基地;清代 , 濮州(今山东鄄城)棉织布曾作为御用贡品 。当“一铺一盖”嫁妆满柜时 , 就意味着女子的技艺习得与妇功养成 。在机杼声声中 , 女人们织造出对生活的祈愿与情感 。分页标题
展厅中 , 铺天盖地、花纹各异的手工织布 , 以及传统的木质织机 , 共同营造出一种“爹纺花、娘织布”的氛围 。其中有一种被称作“老朝廷”的格子图案 , 据说是鲁锦的经典纹样 , 也是蓝黄色彩搭配的经典 。这是一幅流传已久的图案 。它取材于历史事件和神话故事:尧帝善理国政 , 百姓安居乐业 。尧去世后 , 织者织出这种锦纹以示对他的怀念 , 表达对太平盛世的向往 。在采访人员看来 , 这个图案就是黄蓝相间的格子 , 在织工看来却是“内罗城外罗城 , 里头坐着个老朝廷” , 黄格象征着宫殿的外部 , 蓝格象征着宫殿的内部 , 宫外明亮舒坦 , 宫内安详平静 。纹样流传至今 , 寓意生活富足太平 。
据了解 , 山东织花布采用矿物染料染色 , 经72道工序 , 以木质织机手工织造而成 , 近2000种花格图案皆为对生活与自然万物的形象阐释 , 呈现出朴素而绚丽的装饰意味 。这些花布虽不是绫罗绸缎 , 却也是巧手织就、五彩斑斓 , 让生活富于温馨的色彩 。
有滋有味乐天达观
齐鲁百姓顺应四时生产劳作的同时 , 将平凡的日常生活过得有滋有味、张弛有度 。人们亦借助不同时刻的游艺活动 , 打造了平凡生活中的一个个华彩乐章 , 体现了乐天达观的文化性格 。
“有钱没钱回家过年” , 任何时候 , 过大年都是一年中无可替代的重头戏 , 再穷也要买一幅年画回家装点居室 。传统年画构筑起了民间百姓的生活理想 。山东年画 , 最出名的应是潍坊杨家埠年画 。近些年 , 因为高密是诺贝尔文学奖得主莫言的故乡 , 当地的灰扑年画也日渐闻名 。此次展出的杨家埠年画和高密灰扑年画都是门神 。
民间游戏竞技是民众生活的重要组成部分 , 融合了音乐、舞蹈、戏曲、杂技以及体育竞技等多种形式 , 如正月玩花灯、春日放风筝、夏秋斗蝈蝈、看皮影戏等 。它们是百姓繁忙耕作之余的自我调节 , 也承载着寓教于乐、寓教于趣、寓健于娱等多重目的与文化功效 。
展柜里一只扁圆形的蝈蝈葫芦“木兰从军”吸引了采访人员的目光 。蝈蝈葫芦是豢养蝈蝈、供人把玩的器具 , 伴随唐宋古老的鸣虫逗乐习俗而延传至今 。聊城是山东蝈蝈葫芦的重要产地 。明清时期的聊城是京杭大运河上的重要商埠 , 雕版刻书业发达 , 为葫芦雕刻提供了优良的刻工资源;同时也因地处鲁西平原 , 光照充足 , 适宜葫芦种植 , 当地逐渐形成葫芦种植、雕刻、销售于一体的格局 , 产品运达南北 。聊城蝈蝈葫芦有刀刻、片花、烙画等多种工艺 , 以及戏曲人物、鱼虫花卉等多种题材 。这只“木兰从军”就属于最具特色的刀刻戏曲故事 , 虽雕刻手法粗犷 , 人物造型却很传神 。
值得一提的是 , 本次展览的展品以中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生创建的中国民艺博物馆馆藏为主 , 既是山东地区人民千百年智慧的结晶 , 也凝聚了潘鲁生及其团队研究的汗水 。潘鲁生长期致力于我国民族民间文化的抢救保护与研究工作 。他说:“民艺资料的遗存在逐日减少 , 而且收集的难度也增加了……特别是随着人类现代生活方式的改变 , 我们身边的民间手工艺品、民间交通工具、纺织工具、生活用器用具等每年又有多少在消失甚至受到人为的丢弃和破坏 , 我们没有理由不像保护生态平衡、保护珍稀动植物那样保护我们的祖先为我们留下的手工文化 , 保护正在遗失的传统 。假如有一天我们身边的传统文化真的消亡了 , 我们会不会像忍受自然对人类的惩罚一样忍受文化的枯竭 , 忍受文化生态的失衡呢?”或许这就是本次展览命名为“记住乡愁”的初衷吧 。
《光明日报》( 2020年08月06日 08版)