音乐|新一代韩团成日本Z世代icon?



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文 | 音乐先声(ID:nakedmusic) , 作者 | 张家欣 , 编辑 | 范志辉
7月15日 , BTS第4张日版专辑《MAP OF THE SOUL:7~THE JOURNEY~》正式发售 , 首日销量高达44万7869张 , 为Oricon专辑日销榜第一 , 刷新了海外艺人专辑的日销记录 。
而两年前BTS上一张日版专辑《MAP OF THE SOUL:7~THE JOURNEY~》的首日销量约18万张 , 新专辑成功翻了2倍以上 , 也成为了今年目前为止全日本首日销量最多的作品 , 人气可见一斑 。
而在日版推出之前 , 《MAP OF THE SOUL : 7》韩版于2月发售 , 全世界销量达417万张 , 其中日本粉丝购买了42万9000张 。 该专辑也因此成为Oricon 2020上半年总榜专辑榜单的第一名 。 值得一提的是 , 上一次海外作品获得这个成绩 , 还要追溯到1984年Michael Jackson的《Thriller》 。

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尽管近年在欧美市场的声量日渐强大 , 但日本一直都是K-POP最大的市场 。 根据日本经济情报平台SPEEDA数据 , 2011年少女时代活跃期 , K-POP出海收入中日本占了8成 , 到2017年虽有所下降 , 但5.12亿美元的出海规模中 , 日本还是占了6成 , 中国则占2成 。
而从发展历程来看 , BTS在日本市场的成功其实已经属于第三波"韩流入侵"了 。 可能有人会纳闷 , 日本偶像市场一直趋于饱和状态 , 为什么还能吸引韩团前赴后继开拓 , 并创造了巨大的人气和经济利益?日本市场有什么魅力 , 韩国偶像产业又是如何打破壁垒?
华丽的数据背后 , 还有更多值得去探究 。
韩团日本进击史自2000年以来 , 韩流在日本经历过兴起、遭抵制以及重燃的过程 , 关于韩流的发展 , 日本有从产业收益、音乐风格甚至政治角度出发的诸多解读 。 但公认的一点是 , 第一波热潮是由《冬季恋歌》点燃的 。
2003年 , 裴勇俊主演的《冬季恋歌》在日本播出 , 最高收视率突破20% , 瞬间抓住了日本主妇们的心 。 接机、围堵酒店 , 裴勇俊出现的地方必有警察维持秩序 , 日本大妈仿佛一夜之间重拾了少女心 , 也让日本社会感受到了韩流的热浪 。 此后 , 看韩剧、追韩星成为日本女性的娱乐方式之一 。
时间来到2010年 , 由少女时代和东方神起掀起的第二波韩流热潮启动 。 东方神起于2005年在日本出道 , 最初打算乘韩流东风 , 但大量投入收效甚微 , 后转换策略主攻本土化 , 从零起步 , 最终成功打开了日本市场 。 东方神起也成为了首个完成日本五蛋巡演、首个在日产体育场举行单独演唱会的海外组合 。

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正因其独特的发展路径 , 后来韩流受到打击时 , 东方神起成为损失较小的特例 。 郑允浩、沈昌珉兵役回来 , 人气不减当年 , 金在中现在也仍是日本综艺常客 。
东方神起的发展 , 一定程度给后来的韩团提供了参考 。 此后 , 积极参加本土音乐节目、娱乐综艺 , 强调特色音乐、舞蹈 , 会说流利的日语 , 成为韩团进军日本的必备技能 。 比如 , BigBang曾常驻日本 , 成员过着语言课与练歌练舞交替的"留学式"生活;KARA出演日本脱口秀 , 将台本上所有的问题、答案和即兴表演背诵练习 。
韩国的音乐和舞蹈 , 也让日本粉丝觉得新鲜 。 比如 , 当时少女时代《Gee》的群舞 , KARA《Mr.》的"屁股舞"都成了综艺和民众谈论与模仿的对象 , 具荷拉甚至有"小安室奈美惠"之称 , 许多日本艺人也公开宣称自己是韩团粉丝 。

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2011年 , "日本春晚"NHK红白歌会邀请了东方神起、少女时代、KARA三组K-POP组合参加 , 第二波韩流热潮达到全盛期 。
然而盛极必衰 , 韩国艺人频繁的电视出演 , 逐渐让一些日本民众感到不满 。 部分艺人、文化名人公开发声反对韩流 , 甚至出现了针对邀请韩国艺人的电视台的示威游行 。 而2012年8月发酵的日韩竹岛主权争议 , 使反韩情绪进一步高涨 , 韩流由于政治原因被迎头浇了一盆冷水 。 韩团也因此丧失了日本主流媒体的加持 , 曝光量迅速下降 。
2017年以后 , 韩流逐渐复苏 , 日剧开始频繁翻拍韩剧 , 而偶像领域 , 在前辈们打下的基础之上 , 新一代韩团Twice、BLACKPINK、BTS再次重拾了辉煌 。 有3名日本成员、主打可爱健康形象的TWICE , 走Girl Crush路线的BLACKPINK , 以及自我意识强烈的BTS , 既有亲近感 , 又有新鲜感 , 均迅速在日本获得了爆发式人气 。
这一代日本粉丝在K-POP的影响下成长起来 , 也习惯将政治、经济与娱乐分开看待 , 对韩国娱乐产业有更大的接受度 。 2012年 , 日本开始将舞蹈列入中学必修课 , 也在无形中助推了K-POP的发展 。

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日本初高中生喜欢韩团 , 不仅听TA们的音乐 , 还模仿其穿搭、妆容、舞蹈等 。 除了音乐 , 韩流以更加酷炫独特的视觉审美和世界观 , 再次吸引了日本年轻人的注意 。
韩团为什么爱去日本?作为全球第二大音乐市场 , 日本音乐版权体系完善、宣推方式丰富多样、偶像粉丝文化成熟 。 对谋求出海的韩国娱乐产业来说 , 日本无疑具有极大的吸引力 。
根据国际唱片业协会(IFPI)发布的《2019全球音乐产业报告》 , 日本是全球第二大音乐市场 , 2019年录制音乐收入为27.5亿美元 , 流媒体收入3.85亿美元 。 在全球音乐流媒体的大趋势下 , 日本音乐市场依旧保持着对实体音乐的偏好 。 由于受众音乐版权意识强 , 演出行业繁荣 , 日本实体音乐的大盘拥有雄厚的基础 。
虽然日本90年代的CD全盛期已经过去 , 但购买实体音乐支持音乐人已经是日本用户的习惯 , 这种文化也与商业模式绑定在了一起 。 日本音乐市场以"一专多版"的销售模式为主 , 同一张专辑推出多个版本 , 并配套不同的"特典"(福利)吸引粉丝购买 。
比如 , BTS《MAP OF THE SOUL:7~THE JOURNEY~》就发售了5版 , 除了只有CD的通常盘 , 专辑还有初回限定A、B、C、D盘 。 A盘有新歌《Stay Gold》的MV和幕后花絮 , 还有蓝光画质的MV , 其他版本则会配上写真集等 。

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同时 , 日本音乐产业有一套成熟的宣推体系 。 当推出日专时 , 韩团除了重新录制歌曲的日文版本 , 还会推出全新的原创单曲 , 并通过与日剧、综艺联动 , 以及线下推广等方式增加曝光 。
《MAP OF THE SOUL:7~THE JOURNEY~》重新录制了热门曲目《ON》《Black Swan》的日文版本 , 还新增了2首日语原创曲目 , 分别是人气演员田中圭主演的最新日剧《螺旋的迷宫~DNA科学搜查~》的主题曲《Stay Gold》 , 以及成员田柾国作曲的《Your eyes tell》 , 它被选为吉高由里子、横滨流星主演电影《你的眼询问着》的主题曲 。 这些合作 , 无疑也让韩团音乐触达更多偶像粉丝之外的受众 。

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根据日本官网信息 , 为了宣传新专辑 , BTS从6月开始进入了密集宣传期 , 拍摄了《GQ JAPAN》的封面 , 并频繁出演电视节目 。 BTS不仅出现在NHK等全国播出的平台 , 也出现在名古屋、九州、福冈、北海道等地方电视台 , 内容既有偶像团综 , 也有各类综艺的现场表演 。 7月14日-18日5天时间 , 日本民众就能在9个电视节目中看到这个韩国男团 。
而日本娱乐市场非常成熟 , 以音乐为主题的综艺类型丰富 , 现场演出类、音乐谈话类应有尽有 , 给偶像进行打歌、宣传的舞台十分充足 。

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除此之外 , 日本偶像文化盛行 , 偶像组合普遍长寿 , 男团活动期间可达20年以上 , 在各国饭圈之间 , 日本粉丝是公认的长情忠诚 。
同样有名的还有日本粉丝的购买力 , 对实体音乐的偏好 , 陪伴式成长的粉丝文化 , 让日本粉丝成为最舍得花钱的群体 。 同一张专辑推出5个版本 , 不仅不会审美疲劳 , 反而会刺激购买力 。
对新陈代谢旺盛的韩团来说 , 日本市场的产业规模和粉丝特征 , 都能从各个方面弥补自身短板 , 从而释放更大的价值 。
新一代韩团 , 日本Z世代icon当然 , 随着流媒体的发展 , 日本音乐产业也处于变革的过程之中 。 本土偶像的受众开始分层 , AKB系女团衰落 , 主打偶像男团的杰尼斯系粉丝年龄渐长 , 年轻受众在寻找更加个性、新鲜的偶像 。
一方面 , 日本对实体音乐的偏好保持了市场的消费力 , 但另一方面 , 也让日本偶像在流媒体时代逐渐落后 。 杰尼斯男团一直禁止艺人开通任何社交媒体 , 专辑封面、艺人肖像也不允许在网络传播 , 这些被粉丝戏称"远古"的操作直至最近两年才解禁 。
日本将2000年以后出生的初高中女生归纳为"digital native世代""数字原生代"或"IT世代" , 这一代年轻人不再痴迷于偶像的"神秘感" , 而韩团基于社交媒体、流媒体的宣推与营销 , 契合了这批年轻人的娱乐习惯 。

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某种程度上 , 以BTS为首的韩团成功补上了这块空白 , 抓住了日本Z世代的心 。
从工业化制造偶像 , 通过YouTube和当地演出扩大影响 , 到强调偶像的音乐才能和创造性 , 通过SNS进行全球化 , K-POP的艺人定位有了升级 , 个性得到释放 , 但传播方式还是坚定地走在互联网的路上 。
通过社交媒体与粉丝交流、网络独家公开音源等操作 , 使新一代韩团在年轻群体中的传播效果尤为突出 。 这个时代 , YouTube的点击量成为了人气的见证 , 而TWICE、BTS、Blackpink的点击量平均能够达到3?5亿 。 BTS新专正式发售之前 , 单曲《Stay Gold》以"5秒就能听出来的神曲"走红日网 , 这也十分符合时下日本Z世代习惯短视频的观看习惯 。分页标题
而回归音乐本身 , 如果说从前K-POP更多是在靠近欧美 , 那今天它已经有了更大的目标 。 日本知名音乐制作人mabanua盛赞BLACKPINK《Kill This Love》的音乐性:"欧美和日本都没有过这样的表现 , 这首歌让我确信现在的韩国音乐业界已经超越了欧美本土 。 "

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【音乐|新一代韩团成日本Z世代icon?】
K-POP更加成熟的音乐、表演形式 , 也使其收获了偶像粉丝之外的受众 。 过去20年 , 在本土化的过程中不断完善和升级 , K-POP培养了用户的习惯与审美 , 并作为一种音乐风格甚至流派成功在日本音乐市场扎下了根 。
当Z世代开始选择自己的音乐 , K-POP也终于再次迎来了收割期 。 流媒体时代 , 新一代韩团是风格的集大成者 , 也是时代的收获者 。
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