骨朵网络影视|导演作品平均票房3500万，累计监制票房过亿，林珍钊团队如何稳定打造爆款？丨专访林珍钊

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2018年《大蛇1》的横空出世，不仅以5078万票房将林珍钊和他的众乐乐迅速推到行业的金字塔尖，也让怪物电影成为各大网络电影公司蜂拥挖掘的新类型。两年后，林珍钊带着他的团队制作了新的怪物电影《陆行鲨》，成绩依然不菲。
骨朵数据显示，《陆行鲨》在优酷平台以7446的热度值位居6月榜单第一，票房成绩同样是6月第一。

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《黄飞鸿之南北英雄》2331.9万，《大蛇1》5078 万，《大蛇2》3256.7 万……细数林珍钊的导演作品，有着平均票房达到近3500万的成绩，这样的实力在网络电影市场不容小觑。
近期的《倩女幽魂：人间情》票房已破4000万，且仍在持续增长中，而林珍钊本人监制作品票房已过亿。不难看出，林珍钊和他的团队凭借着敏锐的市场嗅觉不断向网络电影市场输出爆款内容。
在如今风云变化的网络电影市场，如何能持续打造出爆款内容呢？带着这样的疑问，骨朵采访人员采访了导演林珍钊。
“怪物宇宙” 怪兽升级
就像打怪升级一样， “升级”和“突破”似乎是林珍钊和众乐乐继《大蛇1》之后，一直在做的事情。
《大蛇1》的好成绩并没有让林珍钊松懈下来，他很快在脑海中浮现出一个大胆的构思，那就是做一个属于众乐乐，也属于中国的“怪物宇宙” 。
“我们希望继续在怪物这个赛道上继续拓宽和细分，想说不妨再拍另外一个怪物片。但是拍什么样的怪物电影会比较有意思呢？如果继续拍一个像《大蛇1》一样的巨大生物，这种类型对于我们公司感觉有点原地踏步。林珍钊说， “《大蛇1》出来后市场上有很多类似的电影，我们想在怪物类型上更加细分，做成一种变异的怪物，于是就想到鲨鱼在陆地上行走的概念。 ”
市场上同类型、同题材的怪物电影不得不让林珍钊停下脚步冷静思考，他的“怪物宇宙”到底如何区别于那些电影？
他深知，能做出媲美《哥斯拉》《巨齿鲨》的网络电影少之又少，在大多数公司还在透支怪题物材电影的时候，林珍钊并没有放弃这个赛道，而是从故事、技术等多角度进行了升级。

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林珍钊介绍道， “从类型上来说，《大蛇》系列更偏向丛林冒险，而《陆行鲨》在此基础上还加了一点科幻元素，涉及到基因合成。片中你可以看到《陆行鲨》最后来到城市，这种设计也使得影片的灾难感更强。我们在前期策划时就以一种商业化类型的策划思路在做，《陆行鲨》的轻科幻和商业电影元素均融合了鲨鱼电影的经典场景，特别适合鲨鱼怪兽的剧情。 ”
从故事排编来看，《陆行鲨》可谓也是层层升级。林珍钊说：“首先是第一场戏是鲨鱼在密室里逃出来，这是一场经典的密室逃亡戏。紧接着鲨鱼升级，在陆地上行走，这里就变成丛林冒险。随着鲨鱼不断进化，它来到城市，鲨鱼和人之间的斗争也从‘逃’变为‘阻止鲨鱼破坏城市’ ，三段式的编排让《陆行鲨》的情节非常紧凑，因此在卖点上也特别好。 ”
当然，电影中的怪物升级看上去显而易见，但要真正实现升级也没有那么容易。此次拍摄《陆行鲨》林珍钊和他的团队就遇到前所未有的困难。

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影片中有一场“水中密室逃亡”的戏，就花费比较高的成本，林珍钊介绍道， “这个场景我们建了一个实验室，通常拍摄只需要完成景片工作，演员在里面表演即可。但是这个实验室还要被水冲，它要变成游泳池，完成被淹没和鲨鱼在里面游的场景，这样对美术的要求就很高，建造难度加大三倍。 ” 分页标题

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虽然《陆行鲨》对于林珍钊和导演成思宇来说略有遗憾，但他们也就此总结了经验，尤其是对水生动物的拍摄更有了信心。
“其实《陆行鲨》还是有很大提升空间，我们对它的期望很大，希望它能在技术层面、商业片的类型上有更大突破。不过我们把这种决心放到第二部去了，导演会在第二部里面实现第一部没完成的遗憾。 ”
有升级，有突破，有遗憾，也有总结。《陆行鲨》现在取得的好成绩无疑证明了林珍钊的策略是对的，而他的“怪物宇宙”也在不断探索和尝试中不断加强。
风云变化探索模式
“工业流程”是林珍钊在采访中提到最多的词。
合适的流程会梳理出非常好的时间截点，在林珍钊看来，与特效公司合作中的预演流程就相当有必要。
“我们目前常合作的是墨攻视效，他们诞生于网络电影，并且未来也会深耕网络电影视效，这是非常特殊的。他们会根据网络电影的节奏、预算，有了一套特别适合网络电影的特效流程，我觉得这对于行业是一个非常好的现象。我们不用完全照搬院线电影的特效流程，这样非常不合适，而且还会浪费大量沟通时间，对项目的成本、效果产生影响。 ”

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众所周知，网络电影讲究的是“快” ， “快工出细活”是林珍钊目前追求的标准，这就要求拍摄的工业化流程是非常高效的。
“就拿拍摄怪物电影来说，最早的流程一开始是画分镜，但在我们的使用过程中，分镜已经很落后了。因为分镜没有空间感，以及空间和人物关系，对于很多新导演、新团队，会障碍到导演和摄影之间的沟通。后来到了《大蛇1》我们把分镜头做成动画给摄影去看，但动画还是有局限，空间、调度感不那么强，现在我们更多选择预演。 ”
林珍钊所说的预演，就是他们团队一套高效的运作流程。
“拍摄前期我们会做好模型，然后再做一个等比缩小的微缩场景，我们所有主创就会预先拍摄，流程就非常具象。以前演员是对着空气表演，这就会影响所有工作人员的想象力，包括摄影师他不知道如何运镜。我们有了预演后，很多工作在前期就可以进入创作了，这套流程会帮助前期、中期还有后期的特效，消除了非常多沟通上的障碍。这些技术流程的进步，纯粹是为了网络电影而诞生的。 ”
由此可见，如今的网络电影也更加注重工业流程，预演就是影片品控非常是重要的流程。
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随着更多精品内容的出现，自然也会让诞生于网络的网络电影与视频平台的关系产生改变。林珍钊表示，这几年网络电影也在培养观众观看电影的习惯，最早平台并没有把网络电影当成一个非常重要的门类在经营，而现在，网络电影有了它的价值，对于平台来说，它能起到存留平台用户的作用，甚至对平台拉新产生很大影响。
“拉新能力为平台产生价值，这样也让平台看到网络电影的价值，网络电影从需要平台扶持到它为平台拉新，它的票房体量也会越来越高，也会慢慢出现更多符合观众审美和高度的电影类型。 ”在林珍钊看来，现在平台和网络电影之间是相辅相成的关系，未来大家也期待一起研发品质好、品相好的作品。
而对于口味越来越刁钻的观众，林珍钊并不认为这是一件坏事。
“观众的审美成长非常快，他们长期接触好莱坞电影，对于网络电影来说，他们就变得非常苛刻。我早期在拍短片的时候观众就会觉得‘哇，这种原创的视频虽然拍摄条件差，但也不错’ 。现在观众会觉得我就是在看电影，在消费电影，所以你怎么拍成这样。从审美上来讲他们是把网络电影当成电影在看了，我觉得这也是件好事，说明观众已经觉得自己在消费电影了，这需要我们电影人能把网络电影做得更吻合市场。 ” 分页标题

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那么现在的市场又是如何的呢？在林珍钊看来，网络电影市场目前还是一个循环。
“网络电影类型上的变化，也是一种循环。看多了打打杀杀想看恐怖诡异的，看多了恐怖诡异的就想看怪物，这是人阶段性的变化。就像早期一开始都是僵尸，后来就变成全是魔幻，现在全是怪物电影，有一个新类型出来就会有很多团队一拥而上做这个类型，把这个赛道做堵了，然后再换一个。 ”
堵住赛道、透支题材，似乎是网络电影市场目前存在最大的问题，但林珍钊也表示这样的现象能够理解，因为在“二八原则”下， 80%的公司还处于养活自己的阶段。
相信没有一个创作者不希望开发新题材，林珍钊也是如此。 “我们所期待的大家都去开发新题材，做不同类型的景象还需要行业里大部分人解决生存问题以后才能产生新的创作欲望，我觉得这也是阶段性的问题。 ”
独特运作培养新人
“开心的拍人人快乐的电影。 ”这是林珍钊对他的公司众乐乐的定位。
对于一家勇于开拓商业片的网络电影公司，林珍钊对于公司的运作思路也非常清晰。他向采访人员介绍道，目前公司有两种策划方向，一种是偏向纯商业产品向。另一种是导演作品向，这首先取决于导演想拍怎么的作品，然后再在中间加入融于市场的情节和调性，这些都需要导演、编剧、策划团队共同协作完成。

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“就拿众乐乐自己的怪物电影来说，每一个‘怪物’并不是走雷同的方向的，我们在尝试做类型上的细分。《大蛇》玩的是丛林的恐怖和诡异；《陆行鲨》是玩科幻、变异、灾难。后面的《怪物》（暂定名）走的是情感，思考怪物与人之间的关系。我们希望我们每一个系列都能在怪物的细分上做更多的突破和尝试。并且我们觉得怪物片最终讲的是人，不能离开人。 ”
“以人为本”或许是所有电影最终抓住的核心。面对如今强情节、强元素的网络电影，林珍钊也期待着拍摄故事结构丰富、人物情感饱满的电影的那一天到来。
林珍钊目前个人导演作品累计票房1.7亿，这样的成绩对他的制片人来说已经很满意了。而林珍钊也在逐渐变化自己的身份，从导演做监制，也是为了给这个市场不断输入新人。
《陆行鲨》的导演就是众乐乐三年前签下的96年新秀导演成思宇，他从剪辑师做起，一路做到执行导演、现场导演，最终导了这部《陆行鲨》。作为监制与新人导演沟通时，林珍钊觉得自己的身份更像是一个策划人，品控师。
“我不仅要站在导演的角度去考虑这个项目的品相以及未来要呈现的视觉，还要站在制片人的角度去考虑导演做的东西是否在制片人的预算范围内，这些我都需要给他提供意见。 ”

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林珍钊也坦言现在的年轻导演相比自己那会儿，有更多实践的机会，而在如何培养新人这块内容上，林珍钊将自己多年来积累的经验用“审美”二字概括出来。
“帮导演树立审美意识，是对导演成长非常重要的，其中就包含剧作、视觉等很多方面的审美。很多导演两三年的作品都一样，但有的导演进步很快，可能这就是审美的不同。我们其实有审美，只是现在的条件达不到我们的审美，所以我们不断通过技术、投资，工作流程的进步来逐步达到我们的审美。 ”林珍钊表示， “我会和导演一起拉片子，聊电影哪些点打动了自己，工作上彼此都参与，让他们都来看看。耳濡目染，工作中进步是非常快的” 分页标题

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林珍钊曾表示，他认为网络电影有四个时代。 1.0时代就是题材红利时代，只要选对题材不会亏本，所以大家卯足了劲在想题材。 2.0时代开始玩视觉、玩美术、玩服装，这个时候工业标准慢慢建立起来了，但是故事和人物目前还没有讲好。
到了3.0时代，就是在题材吻合市场、视觉不low的前提下，把故事讲好把人物塑造好，这才真正回到导演该做的事情。而未来， 4.0时代就是有更多破圈级的电影能出现，行业也更加成熟。
如今的众乐乐每年要拍6 ， 7个戏，每个戏在市场上表现都不错，这也是林珍钊引以为豪的地方。他表示， “这一切都得益于我们有一套符合市场商业思考的策划思路以及有一套有完好的工业流程去支持的。 ”在未来，相信林珍钊和他的众乐乐还会做出更多元类型、故事丰富的网络电影，一起迎接他所说的网络电影4.0时代。