“云端音乐会”“云剧场”……疫情期间 ， 线上演出成了剧场艺术和观众之间仅存的联系 。 打开手机上的直播平台 ， 看一场“阳春白雪”的话剧或者音乐会 ， 已然成为这个行业的新生态 。 但近期 ， 随着疫情的不断好转 ， 线上演出似乎走到了一个十字路口：摸索近半年 ， “云上空间”究竟是不是一片值得深耕的沃土？而当剧场解禁 ， 这些演出又该去往何方？

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观众期待线上演出常态化5月18日 ， 国际博物馆日 ， 国家大剧院“声如夏花”系列线上演出中的特别策划“奇妙的和谐：国家大剧院2020国际博物馆日主题音乐会”在多个网络直播平台上演 。 当钢琴家盛原在羽管键琴上弹奏巴赫的音乐时 ， 商代的勾连云纹大铙、春秋时期的龙虎纹鼓座、宋代的青白釉仙人吹笙壶都在静静地怀绕着他 。
“那种感觉太奇妙了 ， 像穿越时空的对话 。 ”观众刘宇至今印象深刻 ， “这场音乐会的内容也非常丰富 ， 除了音乐 ， 还展现了很多文物 ， 真的是很大的惊喜 。 ”
“在线上看演出 ， 说实话比去剧场要轻松许多 。 ”刘宇喜欢把手机直播的内容投屏到电视上观看 ， 不耽误躺在沙发上“撸猫” ， 还能配一份喜欢的外卖 ， 看到精彩的部分 ， 随时可以发微信和朋友们分享 ， 这些都是很难在需要“正襟危坐”的剧场中实现的 。 演出的路途和时间成本也是她曾经比较头疼的问题 。 刘宇家住海淀区永定路街道 ， 在魏公村一带上班 ， 距国家大剧院、北京人艺、保利剧院等剧场都很远 。 此外 ， 正常情况下 ， 演出常在晚上七点半开场 ， 这个时间对上班族来说也有些尴尬 。 “下班之后赶过去肯定会比较紧张 ， 而且经常来不及吃晚饭 。 ”
另一位观众李睿也很有同感 。 因为家在河北保定 ， 李睿能到演出现场的机会更少 。 “经常是趁着到北京办事的机会去看场话剧或者音乐会 。 来我们这里巡演的名家名团也不是特别多 ， 想看场有水平的演出真的不容易 。 ”但现在 ， 一部手机就能满足李睿的愿望 ， 直播平台的“回放”功能更让剧场演出的时空限制消弭于无形 ， “对我来说 ， 线上演出肯定是越多越好的 。 ”
刘宇同样觉得线上演出多多益善 。 相较于正式的剧场演出 ， 各大院团搬到线上平台的内容显然更加“平易近人” 。 以古典音乐为例 ， 线上演出的时间常在一个小时之内 ， 曲目多以“喜闻乐见”的经典作品为主 ， 同时穿插生动的导赏和讲解 ， 对处于入门阶段的观众友好度较高 。 镜头也把更多剧场内关注不到的细节带到了观众眼前 。
院团千万流量扩大了影响力北京演艺集团首届线上演出季于5月5日拉开帷幕 ， 6月25日落幕 。 近两个月的时间里 ， 来自京演集团旗下九大院团的艺术家与团队呈现了6场异彩纷呈的线上演出活动 。 据各大直播平台数据统计 ， 6场演出总观看人数近4600万 。 其中观看人数最多的是5月20日的“京演奇妙夜” ， 因为面向年轻观众 ， 而且有阿云嘎这样的偶像演员参与 ， 单场演出总观看人次就有1000多万 。
这些数据也许逊色于当红带货主播的流量 ， 但对于比较小众的舞台艺术而言 ， 已经是非常超越想象力的数字了 。 直播时代的到来 ， 显然在推动院团做出更多的改变 。 “东方大剧院”是一家侧重传统艺术网上传播的平台 ， 负责人周洁表示 ， 平台一直在推广传统戏剧的直播、点播 ， 疫情期间 ， 现场演出中断 ， 平台也少了许多直播资源 ， 但是从另一个角度来看 ， 坏事也促成了一些好事 ， “这次疫情对戏曲院团是一次互联网普及过程 ， 院团对线上的关注度超过以往任何时候 ， 不光会关注我们平台 ， 也会自己去开拓很多渠道 。 ”周洁说 ， 作为一个刚刚成立三年的平台 ， 以前去接触戏曲院团 ， 会感觉到很多人都对网上传播这种形式有些排斥和怀疑 ， 但不久前他们推出“云上剧院”时 ， 有些戏曲院团会主动联系 ， 要求合作 。 分页标题
年轻人也许如鱼得水 ， 但对许多习惯了传统表演形式的艺术家来说 ， 如何切换到云上的状态则是职业生涯新的挑战 。 “这要求演员更综合、更全面 ， 许多舞台艺术名家在直播时代变得更有名 ， 就是因为适应现代的传播 ， 艺术家不能光觉得自己好 ， 还得有能力把这种好传递给观众 ， 因此在当下学会如何改变和观众交流的方式很重要 ， 我们的艺术家需要更多锻炼 。 ”京演集团总经理助理董宁说 。 在她看来 ， 院团对线上呈现形式和观众心理都需要有更多研究 ， 才能将舞台艺术深厚底蕴深入浅出 ， 以符合当下审美方式推出 ， “我们对线上的开拓不仅仅是因为疫情 ， 而是要占领这一块阵地 ， 将来线上线下的真实互动一定是有价值的 。 ”
未来免费转为付费难度大“有总比没有好 。 ”乐评人陈志音把线上演出理解为一种“无可奈何”的权宜之举 。 剧场尚未解禁的当下 ， “线上”是剧场艺术唯一可行的生存方式 ， “但我总觉得是有遗憾的 。 音乐会、歌剧和话剧等等都是现场的艺术 ， 是需要互动的 。 台下是满场还是半场 ， 有一百个人还是没有人 ， 演员的反应肯定多少会受到影响 。 ”不过陈志音也认为 ， 持续几个月的线上演出的确会帮助观众养成一种新的观演习惯 ， 未来 ， 它被常态化的可能性很高 。
值得注意的是 ， 线上演出如要常态化地长远发展 ， 还面临着许多挑战 ， 最为现实的营收问题就是其中之一 。 疫情当前 ， 国内院团提供的现有线上资源基本都是免费的 ， 这饱含着艺术家回馈社会的拳拳之心 ， 但分文不取的状态能长久地维持下去吗？
上千万的直播流量 ， 有多少人是愿意掏钱买单的？观众刘宇和李睿的付费意愿都不是很高 。 这也与北京京剧院院长刘侗的感受相吻合 。 6月6日 ， 北京京剧院新剧《许云峰》在“东方大剧院”首演 ， 上线一周时间 ， 《许云峰》售票9200多张 ， 观摩人次超过70000 。 数字看起来不少 ， 要知道长安大戏院全坐满还不到一千人 ， 但刘侗坦言 ， 这大大低于他们的预期 ， “去年我们做了一系列直播、录播 ， 网上观看人数最高可以达到四十多万人次 ， 预计应该能有十分之一的人愿意花9.9元看我们的新戏 ， 但实际上还不到四十分之一 。 ”分析背后的原因 ， 刘侗猜测 ， 一方面是因为京剧观众年龄偏大 ， 要在网上购票在线看演出 ， 完成难度较高 。 另一方面则是线上商业演出面临生态问题 ， 免费的京剧演出资源网络上比比皆是 ， 愿意花钱看新戏的人自然少了 。
“线上演出现在处于投石问路的阶段 。 ”陈志音觉得 ， 剧场从业者可以利用眼下的时间做更多规划 。 付费模式的可行性究竟如何？线上演出的内容该怎么与线下剧场互相补充、精准对接到目标观众？种种问题还需要再做进一步的探讨 。
来源：北京晚报
本报采访人员 高倩 牛春梅
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来源：(北京晚报)

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