大饼穿搭札记|什么？！姐姐们的时髦穿搭，竟是起底2000年前的复古风？

_本文原题：什么？！姐姐们的时髦穿搭，竟是起底2000年前的复古风？
“
本期导读
① 姐姐们的服装竟然都是古典元素？
② 从古罗马时期到维多利亚时期大揭秘！
”
每周五你们最期待的事儿是啥？如果是以前，我大概会期待马上就要到来的周末吧。但放在现在，当然是等着看姐姐们啊！！！

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一直以来对选秀节目兴趣不大的伊伊子，看了姐姐之后才感受到真香定律。姐姐们也太美了吧！
尤其是上周五的首次公演，我的天，要性感能性感，要甜美能甜美，要酷还能酷，谁还记得有年龄什么事儿啊~

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而眼尖的伊伊子竟然在姐姐们的公演服装上发现了好多古典元素！像什么羊腿袖、泡泡袖、巴洛克珍珠…
让我突然联想到我们说了那么多年的“复古”、“古着” ，但其实有好多人根本不知道这些复得到底是什么年代的古吧？

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加上我们101classic系列开创以来，有好多读者在后台留言说对服装历史这块特别感兴趣。所以想着不如干脆写一篇纯粹的服装历史吧。
除了给大家科普服装的发展史外，更多的也是想让大家了解到不同时代都在流行什么？以及这些流行点到底有哪些直接影响到我们今天的时尚圈？

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So ，这将是一篇可能没有太多穿搭干货的超级大长文。准备好了吗？咱们将从2000年前的罗马时代开始说起~
1/ 古罗马时期
公元476年以前
看过《埃及艳后》的同学应该会发现，早在古埃及、古罗马时期的女性服装还是比较自由，甚至说是比较暴露的：

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这种“开放的风气”离不开当时文化背景的支撑。在远古神话传说中有不少正面的女性形象，比如天后赫拉、战神雅典娜、爱神维纳斯等等…
所以这个时期的女性虽然社会地位不高，却能拥有跟男人一样的社会担当能力。从战场到政治到家庭，她们都可以涉足，而绝不仅仅是男人的附属品。

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因此在服饰上一方面通过暴露来展示自己的女性魅力；一方面又没有束缚感，保证她们在劳动时不会放不开。

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服饰关键词：轻薄、褶皱、性感
古罗马虽然拿下了古希腊，但在文化（包括穿着）上却深受希腊的影响。那个时期的女性最常穿的服装有3件。
一件是非常简单的宽松桶型打底衫tunica（丘尼卡），面料轻薄到甚至带有透视效果。女孩儿们利用绑在胸下和腰间的绳子来凸显身材曲线。

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【大饼穿搭札记|什么？！姐姐们的时髦穿搭，竟是起底2000年前的复古风？】▲上面都是20世纪画家John William Godward的油画，他特别擅长画远古时期的希腊女性
瑟后在《斯巴达300勇士》中穿的其实就是丘尼卡的改装版：

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虽然《斯巴达300勇士》里的王后也穿着丘尼卡到处跑，但电影到底只是电影。在现实中的贵族看来，丘尼卡最多只能算作内衣。那些只穿着丘尼卡出门的女性，基本都是“下等人” 。
在贵族眼中，真正的礼服是一件叫做stola（斯托拉）的长裙。斯托拉长及脚踝，大多带有短袖设计，肩膀上有个特别的装饰扣，而且下摆带有精美的荷叶边。

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▲左图是一个只穿着丘尼卡的女佣和穿着斯托拉的贵族女性；右图是古罗马时期的壁画，也可以看出女人穿着斯托拉
另外一件palla（帕拉）准确来说不能叫衣服，它是一条很长的大披肩。被当时的女人围在最外一层，可以当披风和头巾。
在电影《诸神之战》中，公主安德鲁美达和女神爱娥穿的就是帕拉：

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跟斯托拉不同，帕拉无论贵族还是平民都可以穿，区别只在于帕拉的大小。
帕拉越大就说明这个女人越有钱，因此如果你想判断谁是有钱人，看谁身上帕拉的褶皱多就没错了。

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▲左图为帕拉；右图为一个只穿着丘尼卡的女人和一个在丘尼卡外面披着帕拉的女人
对当代时尚的影响

长裙

古罗马时期的三款女性基础服装虽然款式和使用意义不同，但都非常轻薄且具有极强的垂坠感。这些元素在很大程度上影响了当今的礼服设计。

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▲巴黎设计师Jean Dessès的作品，很典型的古希腊风格
仙牌Elie Saab今年春夏的成衣系列也有用大面积的垂感雪纺来打造带有异域风情的古典风格。尤其再加上斜肩、手臂环…感觉就是埃及艳后会穿的裙子啊！

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▲Elie Saab SPRING 2020 READY-TO-WEAR
《乘风破浪的姐姐》这次公演上，郁可唯、王丽坤、海陆穿的就是希腊风长裙，是不是超仙！

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而且也不要认为这个时期的裙子就一定只能是礼服，难驾驭。其实放到日常中，掌握褶皱、宽松和飘逸感这些关键词，也能穿出效果。
今年秋冬时装周外，就有好多博主pick了这种风格的裙子，是不是也挺美的：

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包括女神朱莉，平时就很爱穿这一类裙子+披肩。就连颜色都是统一的大地色系~~

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▲左：TINY IN ，中：ADA MISS ，右：SUPERR 。

罗马鞋

这个时期的绑带式凉鞋也给当今时尚带去了深远影响，你们熟知的罗马鞋就是这个时代的产物。
当时那群为了生存而战斗的罗马角斗士，用绳子把皮革固定在脚上，并对鞋底和绑带用金属钉进行再加固。有很多甚至把皮革直接延伸到了小腿肚，成为靴子造型。

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这种绑带鞋只存在于古罗马时期，在历史的演变中逐渐消失不见。直到20世纪60年代后，它才作为时尚单品重出江湖。
1968年《Vogue》用一双超长绑带的罗马鞋搭配Paco Rabanne的金属超短裙，一下就震惊了世界。在那之后，罗马鞋就算是在时尚圈站稳了脚跟。

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尤其让我印象最深的，还有Chanel 2018度假系列中，老佛爷给每个模特都穿上了及膝罗马鞋，搭配着古希腊风格的飘逸长裙，甚至还搭配了经典粗花呢，美轮美奂！

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▲Chanel Resort 2018
放眼现在，据说今年的各种系带凉鞋把你们迷的不行啊~而这不就是罗马鞋的再升级吗！

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▲左：NUOGIC ，右：割草机老k 。
2/ 中世纪时期
5世纪末~15世纪中
中世纪说起来其实就是东罗马帝国的天下，也叫拜占廷帝国。
这个时期的服装整体上继承了古希腊、古罗马的文明和艺术风格。但最大的改变是融合了东方元素，尤其是在丝绸之路铺开后，整个西方社会都以丝绸为贵。

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▲初期拜占庭服饰（约公元400~700年）
服饰关键词：奢华、宝石、不露肤
商人们不但引入了丝绸，更给当地人带去了极具东方神秘特色的精美刺绣。咱们老祖宗的手艺那时候可是惊呆了西方人！
下图为拜占庭帝国的狄奥多拉皇后，她和随从身上的的衣服已经出现了各种刺绣图案。这些是古罗马和古希腊时期都不曾有的~

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同时，他们的服装色彩也开始变得更绚烂，尤其像红色、绿色、蓝色这种宝石中才有的颜色，开始被引入富人的服装中。

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这种奢华感在拜占庭中期愈发明显，他们极度热衷于用玻璃、石子、宝石做镶嵌。
在拜占庭时期的教堂中，你会发现随处可见的马赛克拼贴画。不仅如此，就连衣服上也要镶满宝石，以突显尊贵。

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电影《骑士蒂朗》中也有反映出这个时期的服装特色：既延续了古罗马时的垂顺，又融合了东方特色以及富贵的金色元素。

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不过值得一提的是，即便服装风格变得越来越奢华浮夸，在款式上却越来越保守。
拜占庭时期宗教为上，在他们看来身体不是美丽的，而是罪恶的。所以无论男女，都必须穿实心的长袍，遮住自己的皮肤。那种古希腊时又透又露的性感美女图，在这个时期是再也见不到了~

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▲图为女仆、拜占庭皇后和公主。可以发现即便是地位卑微的女仆，也穿上了多层长衫，遮住身体和头发
对当代服饰的影响分页标题

奢华派衣裙

这种浮夸的风格在最近less is more和effortless chic的大环境中确实不太吃香，但放眼七八年前，有太多品牌都在迷恋奢靡的宫廷风格。
最具代表性的，当属那个被我们赶出国的意大利品牌。他们家用大面积金色和马赛克宗教图案还原出经典拜占庭风格，这在当年赚足了眼球和话题！

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比较起来，还是香奶奶在奢华中融入优雅粗花呢的做法比较实在。
这组来自Chanel 2011 早秋系列的大秀也是有给我留下很深的印象。没那么浮夸，却又贵气逼人，感觉是一些富家太太日常中就会穿的款式~

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▲Chanel Pre-Fall 2011
除了秀场， Met Gala也在2018年设置过宗教主题。一涉及到宗教，欧美明星就玩开了花。虽然那年大部分人都选择了copy天主教的圣母，但也有少部分选手pick了拜占庭风格的礼裙。
比如卡戴珊女士穿的这件Versace ，灵感取决于该品牌1997年秋冬系列的一条紧身裙。腰间这个金色十字架完全就是典型的拜占庭风格了。

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不过这种浮夸风格就是很容易用力过猛，当年SJP这一身从头金到尾的look就挺让人诟病的。对比起来，隔壁维密天使Stella Maxwell这身教堂壁画看着竟然和谐多了：

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奢华风的服装在当下流行氛围中算不上主流，更多还是出现在红毯上。但即便如此也依旧有一批受众群。
比如曾经的宇博Chiara ，直到现在她身上仍旧带着一股意大利土豪感。还有之前提到的泰国女演员香波，以及国内你们熟悉的李湘，都时不时会穿得奢豪一把~

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▲图为Chiara、香波、李湘家大闺女的近照~
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▲左：随意门，中：化学少女，右：Versace 。

宝石首饰、黄金珐琅

如果说这个奢华时期的服装对现代日常装影响不大的话，那他们的首饰配件就是真·王炸！
无论是逛某宝还是各种古着商店，你一定会见到超多琳琅满目的金色、宝石饰品，而这些，多多少少都带有些拜占庭时期的影子。

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拜占庭时期的人们对宝石有几近痴狂的迷恋。他们不但服装上有宝石，首饰配件更是宝石黄金的天下。各种带有宗教色彩的宝石、彩色玻璃被镶嵌在黄金中，形成富丽堂皇的景象。
香奶奶今年秋冬的大秀上，老佛爷接班人Virginie Viard就用各种宝石首饰，交出了一张漂亮的拜占庭style答卷，好看到每一款都想拥有！

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▲Chanel Fall 2020 Ready-to-Wear
而这已经不是香奈儿第一次玩透拜占庭风的首饰了，早在1953年，这种元素就已经跟Chanel紧密相连。
著名珠宝设计师Robert Goossens在1953年把拜占庭风的水晶饰品、十字架和金色胸针加附在Gabrielle Chanel的设计上，成为神来之笔。这一合作，就持续到老佛爷接手。分页标题

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除了绚烂的宝石外，这个时期的首饰还有一大重点，便是珐琅。
在这个教权高于皇权的时代，皇权为了巩固统治，以艺术的形式宣扬基督神学。因此这个时期的珠宝几乎全是宗教主题。而很多宗教图案都由黄金配珐琅打造而成，颜色非常漂亮！

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无论宝石还是珐琅，这个时期的首饰虽然浮夸，但因为雕刻技术不行，所以大多都还是粗犷的造型。
直到拜占庭后期，有一种很厉害的工艺技术被开发出来，叫做“镂花细工” 。那是工匠们用小凿子在黄金薄片上精细切割出图案的工艺，非常精细。一下子就让土豪风变精致了有没有！

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▲左：Design Frames ，右：YUANIRIS 。

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▲左：唐顿西洋古董，右：Ruolin Diam 。
3/ 文艺复兴时期
公元14~16世纪
到了14~16世纪，在文艺复兴思潮的影响下，人们开始反对中世纪疯狂的封建神学，反对教会的禁欲主义，开始提倡个性和人性解放。
之前在禁欲思想下的女性必须把身体遮挡得严严实实，而在这个时期，她们终于可以展露自己的身体。

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▲文艺复兴时期的意大利女性
而矫枉过正就是容易出现bug 。这群女人们开始让坚硬的紧身胸衣和庞大裙撑组合出自己夸张的身体曲线，就是为了尽量突出自己的曲线美。
这个时期的服装开始变得无视人体自然形态，走上了追求夸张的造型美之路。

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服饰关键词：胸衣、裙撑、大量感
其实关于紧身胸衣最早的记载很难考证。因为中世纪的人们都衣着宽松，历史学家认为很难判断那些人在里面到底有没有穿胸衣。

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关于早期紧身胸衣比较出名的记载来自于16世纪的法国王后凯瑟琳·德·美第奇。
50年代时，她在法庭上直接下令禁止粗腰，逼得所有贵族妇女不得不穿着紧身胸衣出行。这一举动影响了后来足足五个世纪的女性时尚和健康！

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▲就是这位“姐姐” ，下令必须穿胸衣！
美剧《波吉尼亚家族》讲述的是中世界到文艺复兴时期之间的故事。可以看出这个时期的女性还没有那么强调胸衣，她们的服装正好也处在一个转型阶段；
而到了15~16世纪的电影《另一个波琳家的女孩》，就可以看出胸衣+巨大裙摆已经是常态了。

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▲左为《波吉尼亚家族》；中、右为《另一个波琳家的女孩》
这个时期的紧身胸衣还都非常粗暴，大多都是用木条来塑形。中间甚至还一度出现过铁质胸衣，无法想象当时的女性佩戴着这玩意儿有多痛苦。分页标题

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▲说是防弹衣也不为过了~~
不过这个时期的胸衣，比起说是为了凸显胸部，其实更主要的目的还是为了凸显细腰，并结合上裙撑，把服装重点强调在下半身，形成一个三角形效果。
而男士的服装则正好相反，男装重点全在上半身，宽阔的肩膀+纤细的腿，打造的是倒三角形。这在《另一个波琳家的女孩》的这一幕就可以看出明显差别：

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除了紧身胸衣，同时期的裙撑也开始发扬光大。最早的裙撑是西班牙人发明的，叫farthingale ，长得像个吊钟（Spanish bell-shaped Farthingale）。
这种裙撑被英王亨利八世的大老婆凯瑟琳引进英国。在1501年她跟亨利哥哥亚瑟的婚礼上（emmm就是这么神奇，我老婆曾经是我哥的老婆呵呵呵…），凯瑟琳就穿着这样的大裙子。

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在那之后，英国王室的各路大佬都迷上了这种裙撑。
从亨利八世的六老婆凯瑟琳·帕尔，到大闺女“血腥玛丽” ，再到大名鼎鼎的伊丽莎白女王，和女王表侄女玛丽·斯图亚特…穿的都是钟型farthingale 。

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▲1545年左右的凯瑟琳·帕尔和1554年左右的玛丽一世

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▲1563年左右的伊丽莎白女王和1567年左右的玛丽·斯图亚特
如果说西班牙的钟型裙撑是为了带给女性一个精致的圆锥型裙摆，那么后来出现的法国裙撑就是为了进一步强调存在感！
在16世纪末， wheel farthingale（车轮裙撑）从法国流传到英国。这是一种在屁股上围了圈圆环的设计，占地面积更大，特别气派，深受英女王伊丽莎白喜爱。 90年代后，她基本只穿这种车轮型裙撑了：

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▲分别是1546年、1590年和1599年的女王。说真的，这种裙撑穿起来就像个移动餐桌一样，在我看来它其实更应该被叫做“圆桌裙撑”~~
对当代服饰的影响

拉夫领

这个年代的人们为了凸显尊贵真是啥事儿都干的出来，拉夫领就是一大代表作。
拉夫领的由来其实是男装衬衫。在16世纪初期，男士的衬衫自带荷叶边设计。当他们把衬衫领子扣紧的时候，荷叶边会在脖子下面形成一圈自然的褶皱。
就类似电影《伊丽莎白一世》中，女王护卫弗朗西斯·沃尔辛厄姆穿的这种，包括女王自己也有穿过：

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不过历史上的这种衬衫，荷叶边可能没那么大。你们看血腥玛丽的一张油画就能发现，她穿的衬衫领子末端就是一圈比较薄的荷叶边，这也是模仿当时的男装衬衫设计的。
值得一提的是，这套服装在电影中也有被完美复原~

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这种衬衫很快受到追捧，尤其是女人们也希望通过脖子上的荷叶边来凸显尊贵。于是那种可以脱卸的、单独的波浪型领子诞生了，就是你们知道的拉夫领。
拉夫领虽然虽然不挑性别，但它非常挑地位。一般要王室成员，或是有一定身份地位的人才可以佩戴，算得上是件贵族专属了。分页标题

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▲一个1582年的贵族妇女和一个1570年的贵族男子
后来随着淀粉从欧洲传入英国，让褶皱技术再次提升了一个档次（淀粉可用于浆粘布料）。
从1580~1610年，有种叫做cartwheel ruff（车轮领）的领子开始被推广开来。这种领子最多可以浆出600个褶，非常气派！

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于是呢，伊丽莎白女王自然是又痴迷上了这种繁复、夸张的设计。 “原先那种普通的拉夫领留给男人去戴吧，老娘要戴更大的！”
对比女王不同时期的肖像画，可以发现80年代前，她戴的还都是普通拉夫领。而进入80年代末期，车轮领就成为她的首选了：

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▲上面两张分别是1575年和1580年的女王，下面两图分别是1588年和1600年的女王
即便是现代的时尚圈，也依旧有大批设计师以这个时期的领子为灵感。比较出名的就有2013年Alexander McQueen的秋冬大秀。
模特们戴着水钻面罩和拉夫领缓缓走出，当时的震惊程度就几乎是要口吐芬芳。难以相信这出绝美的宫廷盛宴竟然是Sarah Burton在怀孕后期创作出来的！

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▲整个系列只有10套衣服，件件都绝美！！
后来还有好多牌子都以此为灵感，推出了各种精彩绝伦的高定秀。我找了同样精彩的VALENTINO和Dior给大家欣赏：
VALENTINO用低调奢华的提花面料结合拉夫领，打造出高贵质感的宫廷风；Dior则是用仙气十足的透明面料结合拉夫领，打造出轻盈缥缈的效果。都好美啊！

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▲分别来自VALENTINO 2016秋冬高定和Christian Dior 2019春夏高定
不要认为这种领子只适合秀场而不实用哦，其实放在日常中，简化后的拉夫领也是很好驾驭的。就连戴妃都曾经穿过！
包括今年的秀场外，你们熟悉的博主Yoyo Cao和Xenia Adonts也都有pick这种荷叶边立领的设计~

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还有我们曾经写过的西卡也是这种领型的忠实fans~她爱穿的领型会更低调一些，但就真的很好驾驭了，谁都可以试试！

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▲左：nice people ，中：DIDDI小，右：芮时。

羊腿袖

在伊丽莎白一世的时代，羊腿袖也是一大关键。这种袖型的特点是袖子顶端宽大，而在袖口处收紧，像是一只羊腿一样的效果。女王大人非常爱穿：

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羊腿袖比我们常穿泡泡袖更夸张，它的袖子顶端不一定有褶皱，但就是非常巨大，能有那种气势磅礴的感觉。至于显瘦么…确实是不那么显瘦了~~
但是在舞台上就效果很出色。《乘风破浪的姐姐》首次公演上，郑希怡、丁当、许飞，都有pick羊腿袖外套，是不是超飒！

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放在日常中偶尔也会碰到一些肩膀漂亮的女生愿意尝试，毕竟论吸睛效果和造型感，没什么袖子形状能超得过它~

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如果你想尝试羊腿袖但又害怕驾驭不好的话，现在也有不少改良版的可以试试。选品方向是一、袖顶泡起量少的款；二、面料柔然、垂感强的款。

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▲霏霏子小姐姐穿的其实就是柔软+垂感强的羊腿袖连衣裙
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▲左：LAMPS ，右：DMON 。
4/ 巴洛克时期
约为17世纪
16世纪末期到18世纪初期这段漫长的历史被称为巴洛克时期。
这个时期流行的艺术样式是宏大、绚丽而激情。这一时期的服装也充满了生气和律动，强调装饰性，是缎带、花边、皮革、长发的时代。

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服饰关键词：低调奢华、袒胸露乳
巴洛克时期其实有分上下部。最早在16世纪末，荷兰在终于摆脱了西班牙的统治后一度发展成当时的强国，他们主导了当时的服装风格。这最早期的巴洛克风格，属于荷兰时代。
这个时期的女人们厌倦了硕大又不方便的裙撑，她们更热衷于用多层面料打造出自然蓬松的裙摆效果。

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▲图为1660年左右的荷兰妇女
以17世纪荷兰为背景的电影《戴珍珠耳环的少女》中，无论是贵族夫人还是寡姐扮演的穷人少女，穿的都是没有裙撑、但又比较蓬松的裙子：

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▲这部电影的光影打的真是绝美啊！！！
而在17世纪后期，太阳王路易十四推行了绝对的中央集权制度后，让法国替代荷兰成为了欧洲的时装中心。巴洛克风格正式进入了大名鼎鼎的法国时代。
这个时期的巴洛克风格最为成熟稳定，而且，没有任何一个时期的男人像这个时候那样妩媚！

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▲无论是电影《铁面人》中小李子饰演的路易十四，还是法剧《凡赛尔》中的路易十四和王弟，都是蕾丝傍身！
没错，正如影视剧中体现的那样，巴洛克时代充斥着各种蕾丝。无论男女，都爱蕾丝！
这个时期的女装，也不再流行之前的拉夫领。她们开始爱上大到可以露出半个胸部的领口。同时，领口上还伴随着蕾丝装饰，性感十足~

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▲路易十四的两个情妇，拉瓦利耶尔夫人和蒙特斯潘夫人
这个时期的袖子也很有意思，浪漫情怀的泡泡袖成功替代了之前气势汹汹的羊腿袖。
而且这个时期的泡泡袖是真的把宽大的袖子分成一截一截的泡泡，中间可能还会夹着蕾丝，比我们现在认知中的更夸张、更华丽。

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▲路易十四的王后穿的就是这种袖子~
无论是大领口还是泡泡袖，在《凡尔赛》和电影《王者之舞》中都有体现：

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同时，这群法国妞们穿的裙子也有讲究。她们通常会在屁股上塞个软垫，用来加高臀部。
然后穿至少两层裙子，外层裙子撩起，用花结或缎带拉向背后在臀部系结，露出里面的衬裙。其余的裙摆则在后面垂落下来拖得很长。

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除了服装款式，巴洛克时期的图案也很特别。受到当时美术风格的影响，前期以变形的花朵、花环、果物为题材，到后期则变成莲、棕榈树叶为题材。
尤其在鼎盛的路易十四时期，各种华丽的大团花饰和果实图案随处可见，非常大气。

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▲《凡尔赛》这部剧的服化道真是太良心了！
这个时期，金线刺绣也开始流行起来。小李子在《铁面人》中饰演的路易十四就穿过好几件精致的刺绣夹克。
某秀场也曾还原过这个时期低调的奢华，有一说一，场面确实还挺震撼的~

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对当代服饰的影响

泡泡袖

泡泡袖作为巴洛克时期的主打袖型，它或许也没想到自己还能继续一统400年后的江山吧~~
咱们今年有多流行泡泡袖你们应该都感受到了，那些你们喜欢的idol、博主，人人都在穿！

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包括公演上的金莎姐姐、黄圣依姐姐，也都有pick泡泡袖设计：

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关于泡泡袖，前不久刚划专题写过，想看的妹子可以戳这里复习，咱们今天就不多赘述了。
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▲左：SUK ，中：DMON ，右：芮时。

珍珠

巴洛克时期的人特别迷恋珍珠，因为这在当时也是代表着富贵。
看看那时的女性肖像，脖子上、手腕上、胸前，甚至头发上…反正总有个地方要带着珍珠，而且一戴就是好几层：

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而且这个时期的珍珠很有意思，它们一点都不圆润。因为巴洛克的兴起其实就是为了反对古典主义的严肃和拘谨，这个时期的艺术是极为浪漫又富含想象力的，所以他们的珍珠也是叛逆的不规则形状。
就连巴洛克（Baroque）这个词其实也是源于葡萄牙语barroco ，翻译过来就是“畸形的珍珠” 。

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▲左图为1664年，英王詹姆斯二世的情妇玛格丽特·布鲁克
而至于这种珍珠对当代时尚的影响，那根本就是称霸ins网红圈的存在啊！
很多品牌都善于把不规则珍珠和不规则金属结合在一起，有种“畸形的高级” 。女神Rosie HW和德国博主Beatrice Gutu都很爱这种设计，她俩戴的耳环分别来自Alighieri和Pacharee ，还挺像的~

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珍珠更是这次《得不到的爱情》组的标配首饰~~看看这些姐姐戴的多好看：

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▲蓝盈莹、郑希怡、白冰
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▲左：Youmewe ，右：WANGS 。

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▲左：Wearring ，右：SHAROW 。

高跟鞋

巴洛克时期还有一个伟大的设计，那就是高跟鞋！想必你们也听说过法国国王路易十四因为嫌自己矮，然后发明了高跟鞋吧~
不过其实这个说法还不太准确。路易十四是穿火高跟鞋的男人，而不是发明高跟鞋的人。

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▲17世纪的男士
高跟鞋最早确实是男士穿的，但那时他们只是为了用鞋跟卡住马鞍脚蹬，让人在马背上保持平衡。
而到了路易十四时期，他发现这种鞋子能让他在日常中看着更挺拔。他想让高跟鞋变成常态，而不是骑马专属。所以他通过了一项法令：只有贵族才能穿高跟鞋！

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他甚至还在鞋子上增加了醒目的红色，来突出自己的尊贵地位。而这抹红，后来被Christian Louboutin运用到现代高跟鞋设计中，成就了价值不菲的红底鞋系列。

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这抹炙热的红色更是俘获了性感妖精Dita ，她家衣帽间里有好几柜子的红底鞋！！真爱认证！

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▲左：NEEDLE ，右上：何其丑，右下：Marie Claire 。
5/ 洛可可时期
约为18世纪
到了路易十五时期，服装逐渐由巴洛克转向洛可可风格。这个时期的男士服装开始精简，而女装则走上了浮夸的道路。

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▲洛可可时期著名画家让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的作品《秋千》
如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人天堂。
这个时期充斥着更浪漫、更花哨的元素，蕾丝变得更多更细腻，还有随处可见的蝴蝶结、荷叶边…是华丽和田园的结合。

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▲大名鼎鼎的蓬帕杜夫人，路易十五的情妇
服饰关键词：碎花、浪漫、马卡龙
巴洛克变到洛可可，最直接的视觉冲击就是图案和颜色的改变。
巴洛克时期流行的是大气、高贵的大团花饰和果实，这在路易十五期间经历了过度期，图案慢慢变小。而到了路易十六这个成熟的洛可可时期，则完全就成了小碎花的天下。

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▲路易十四的老婆和路易十五的情妇，风格差异可以说很鲜明了~~
在颜色方面，区别于巴洛克时追求的高贵浓郁，洛可可女性尤其喜欢粉粉嫩嫩的马卡龙色。
服化道一流的《绝代艳后》应该大家都看过吧，讲述的是路易十六时期玛丽·安托瓦内特的故事。整个电影都充斥着大面积的粉嫩色彩，非常惊艳！

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除了图案色彩变得更柔和、更女性化，在裙子形状方面也发生了巨大改变。
洛可可时期又把胸衣和裙撑重新发扬光大了。尤其是裙撑，体积大到超过以往任何一个时期。形状是前后扁平、左右宽大的椭圆形，被称为pannier（帕尼埃）。

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这种裙撑穿上之后会形成非常夸张的臀部造型。除了华贵，没有任何实用度可言。而且越是富贵的人家，这裙撑就越巨大。
玛丽·安托瓦内特王后就很迷恋这种裙撑，她的肖像画都非常壮观。这在电影《绝代艳后》和《我的王后》中都有被完美还原。

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洛可可还是个女人们拼命花心思打扮自己的时代，没有哪个时期的女人像洛可可时这样爱折腾头发。尤其是富家太太们，对于发型的高度有着迷之追求。
以玛丽王后为首的这一派女贵族，一个个发髻冲天。不仅高，她们还会在头发上镶嵌珍珠宝石，或是各种花朵、羽毛、缎带……

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当时法国作为世界时尚的中心，这股风气也被传到了英国。玛丽王后的闺蜜德文郡公爵夫人乔治亚娜·卡文迪许也是高发髻、大裙撑的重度爱好者。
这个德文郡公爵夫人是谁？其实就是电影《公爵夫人》中凯拉·奈特莉饰演的那个角色！电影中公爵夫人这高耸入天的头发加上巨大的羽毛真的有惊呆过我~

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对当代服饰的影响

喇叭袖

跟巴洛克时期的泡泡袖不同，洛可可时期的袖管开始变窄，她们的重点全都放在了袖口上，层层叠叠的蕾丝打造出无比精美的喇叭袖。
一般都是刚过手肘的长度，女人性感的前臂刚好可以从浪漫的蕾丝中展露出来。

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而且这种窄袖子、宽袖口的造型经常搭配着大方领一同出现。这个小细节，也有被《绝代艳后》的造型师观察到：

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▲Y1S1 ，这真的是一部值得为了服装而N刷的电影！
喇叭袖虽然不是今年的重头戏，但前两季还是有被时尚圈狠狠宠爱过的。不仅是衬衫，就连针织衫都有不少喇叭袖设计。
而且其实从好驾驭程度来说，我认为喇叭袖还更胜泡泡袖一筹，重点都在袖口，所以肩宽、肩厚的女生并不用担心。

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包括阿朵姐姐在两次演出时，也都pick了喇叭袖。不得不说这种袖子还是很能打！

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▲左：MURMURMI ，中：Lily ，右：范洛。

小碎花

看了前面那么多美图，这洛可可时期有多爱小碎花你们应该也有感受到吧。更是有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。

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这波小碎花直接影响了300年后我们现在流行的田园派法风。碎花+浪漫的颜色就是你们熟悉的田园派法国博主Aria Di Bari最常穿的组合。
关于田园派法风，大家可以戳这里复习哈，我们也就不多说了。

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▲左：PERI SEA ，中：FUSSED ，右：DIDDI MODA 。
6/ 维多利亚时期
约为19世纪
在英女王维多利亚统治的时代，英国进入了最强盛的“日不落帝国”时期。因为够强大，他们在服装方面也引领着整个欧洲社会。
但尽管如此，在我看来这个时期的服装其实是由很多以往的流行元素组合而成，你能在这个时期看到之前各个时期的影子。

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▲维多利亚女王
服饰关键词：大肩、细腰、翘屁股
维多利亚时期的服装整体上也可以分成两大板块。
先是19世纪早期，承接18世纪的女人们对细腰的追求进一步加重。胸衣也不再是贵族专属，平民女性也会长期佩戴。至于下图，是的你没看错，就连孕妇都有专门的胸衣~

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她们不但利用胸衣来收腰，更是创造出了硕大的肩部设计，以对比出腰身的纤细。
所以这个时期出现了大量的巨型泡泡袖、灯笼袖，包括伊丽莎白时期的羊腿袖又重新登上时尚舞台。这些袖子的重点全都在肩部，可以说是历史上袖子最大的时期。

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▲分别为1833年的舞会礼服和1830年的日常服
肩膀宽阔还不够，下半身的裙撑也要足够巨大，进一步凸显细腰。
在女王统治初期，有一种环形裙撑（hoop skirts）出现了。跟以往的钟型、车轮型、椭圆形都不同，这种裙撑是锥形散开的。腰部小，下摆大。

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▲女王身上穿的其实就是这种环形裙撑
毕竟这个时期的女人几乎没有任何权利和机会，她们的人生围绕着父亲、丈夫、儿子，依附男人生存。她们的聪明才智也只限于社交活动。裙摆大一点，行动不便一点，对她们并没有什么影响。
而关于这种占地面积大到离谱的裙撑，后来甚至有漫画师画过讽刺漫画：参加酒会的女士需要借助特殊工具才能喝得上酒~~

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大袖子+细腰+大裙撑的组合在电影《年轻的维多利亚》和2006、2011年版的《简爱》中都有出现过：

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这款式眼熟吗？其实不就是伊能静、金莎和蓝盈莹这三个小姐姐在节目上穿的吗：

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而进入女王统治的中后期，有一个鲜明的改变是裙撑变异了。
女人们开始想要参与更多层次的社交，她们想要从政，想要运动。而那巨大的裙撑就是最大的阻碍。所以当更轻便却依旧能架高臀部、展示优雅的Bustle裙撑出现的时候，一下就受到了强烈追捧。分页标题

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▲1885年在衣长集会上打网球的女士，和1888年参加晚宴的女士
Bustle裙撑有点像巴洛克时期流行的臀垫，但是造型更夸张。它有骨架形状，能跟后背呈现出一个夸张的90度直角，特别像一只蜗牛~
这种裙撑也因为占地面积小，给后续女性外套的诞生提供了必要条件。

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当臀部再也不用以夸张的围度展开，女人终于可以穿上跟男人一样的夹克外套！要知道，这是女人第一次有机会穿上带纽扣的外套！
这种夹克的特点是上半身紧身收腰，但是带着长长的后下摆，可以盖在裙子上。因此也被叫做jacket bodice~

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▲其实严格说起来，当年Dior先生的new look形象，是有维多利亚后期的影子的~~
对当代服饰的影响

bonnet软帽

维多利亚时期还有一种叫做bonnet的软帽流行开来。这种帽子的特点是帽檐宽大，后侧一般不封闭，在下巴上用绑绳固定。从贵妇人到小宝宝到平民都会戴~

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Bonnet也是各种古典剧最爱用的配饰之一。下面这些都来自《维多利亚的女王》和两个时期的《简爱》，可以看出越是富家女孩儿的Bonnet自然就越花哨，普通人Jane的帽子就很简单：

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而这种帽子即便在200多年后的今天也还是很有存在感，甚至于好多防风太阳帽的灵感都取决于它。
日本有个叫做Kreuzzz的帽子品牌，每顶帽子都是手工打造，非常精美。他们有很多好看的Bonnet ，价格基本在千元内，很值得拥有。

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▲左：真享，右：Jolisac 。
啊，真是好久没有写过那么长那么长的一篇文了，一口气从4世纪干到19世纪…总得来说古代的流行趋势基本都由贵族创造，老百姓没有太大的话语权。当然这种情况在进入20世纪后慢慢有所缓解~~

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但这了不起的20世纪，这篇实在是放不下了。
20世纪离我们最近，那几乎是每10年都有一个流行点，甚至有很多流行点都是由平民阶层创造的。
大家感兴趣的话，我们之后再单独写一篇20世纪的复古风格，把每个年代都涵盖上！

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希望今天的这篇文能帮助大家更深刻的了解古典元素，咱们下回见咯~~

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